El gagaku (雅楽, lit. "música elegante")[1]es un tipo demúsica clásica japonesaque se utilizó históricamente para la música y las danzas de la corte imperial. El gagaku se desarrolló como música de la corte delPalacio Imperial de Kioto, y su forma casi actual se estableció en elperíodo Heian(794-1185) alrededor del siglo X.[2][3]Hoy en día, lo interpreta laJunta de CeremoniasdelPalacio Imperial de Tokio.
El gagaku consta de tres repertorios principales: [2]
El gagaku , al igual que el shōmyō , emplea la escala yo , una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, dos y tres semitonos entre los cinco tonos de la escala. [4] Artísticamente se diferencia de la música de la forma china correspondiente yayue (雅楽), que es un término reservado para la música ceremonial. [5]
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El prototipo del gagaku se introdujo en Japón con el budismo procedente de China . En el año 589, se enviaron delegaciones diplomáticas oficiales japonesas a China (durante la dinastía Sui ) para aprender la cultura china, incluida la música de la corte china. En el siglo VII, el koto (la cítara de 13 cuerdas ) y el biwa (un laúd de mástil corto ) se habían introducido en Japón procedentes de China. Varios instrumentos, incluidos estos dos, fueron los primeros que se utilizaron para tocar gagaku .
Aunque los japoneses usan el mismo término,雅楽( yǎyuè en chino mandarín , ngahngohk en cantonés ), la forma de música importada de China era principalmente música de banquete ( engaku ) en lugar de la música ceremonial de los yǎyuè chinos . La importación de música alcanzó su apogeo durante la dinastía Tang, y estas piezas se denominan Tōgaku (música Tang). Las piezas gagaku que se originaron en una época anterior a la dinastía Tang se denominan kogaku (música antigua), mientras que las que se originaron después de la dinastía Tang se denominan shingaku (música nueva). El término gagaku en sí se registró por primera vez en 701, cuando se estableció la primera academia imperial de música Gagakuryō . [5]
La música del reino coreano de Goguryeo ya se había registrado en el año 453 d. C. y, con el tiempo, el término komagaku se utilizó para abarcar todas las piezas coreanas; en japonés, el reino de Goguryeo se denominaba Koma. El komagaku y el tōgaku se establecieron en el sur de Japón durante el período Nara (710-794). En el año 736, también se introdujo música de la India y Vietnam, conocida como Tenjikugaku (天竺楽) y Rinyūgaku (林邑楽) , respectivamente.
Durante el período Nara, en el siglo VIII, se realizaba gagaku en eventos nacionales, como la construcción del Gran Buda del Templo Todai-ji , mediante la organización de grupos de actuación de gagaku en grandes templos.
Desde el siglo IX hasta el siglo X, durante el período Heian , el gagaku tradicional se desarrolló aún más, volviéndose claramente japonés en estilo a través de su fusión con estilos musicales autóctonos de Japón, cambiándolo en gran medida. La forma de gagaku casi se completó con la fusión de Tōgaku , Komagaku , Tenjikugaku y Rinyūgaku que se introdujeron desde países asiáticos, con Kuniburi no utamai , música tradicional japonesa, y utaimono , canciones nacidas en el período Heian. [2] [3] Durante este período, se crearon muchas piezas de música gagaku y la música gagaku de estilo extranjero se reorganizó y renovó. El gagaku también se reorganizó, y la música gagaku de estilo extranjero se clasificó en categorías llamadas Sahō (左方, lado izquierdo) y Uhō (右方, lado derecho) . El estilo chino, vietnamita e indio se clasificó como Sahō , y el estilo coreano y manchú se clasificó como Uhō . Tenjikugaku y Rinyūgaku también se incluyeron en la categoría de Tōgaku . [2] [3] [6]
La popularidad del gagaku alcanzó su apogeo entre los siglos IX y X, cuando la aristocracia de la corte comenzó a celebrar conciertos privados, pero decayó en el periodo Kamakura (1185-1333) cuando el poder de la aristocracia de la corte disminuyó mientras que el de los samuráis aumentó. [6] El gagaku era interpretado por músicos que pertenecían a gremios hereditarios. Durante el periodo Kamakura , se impuso el gobierno militar y el gagaku rara vez se interpretaba en la corte. En esa época, había tres gremios, con sede en Osaka , Nara y Kioto .
Debido a la Guerra Ōnin , una guerra civil que duró desde 1467 hasta 1477 durante el período Muromachi , los conjuntos gagaku dejaron de actuar en Kioto durante unos 100 años. En el período Edo , el shogunato Tokugawa revivió y reorganizó los conjuntos de estilo cortesano, los antecesores directos de los conjuntos gagaku actuales .
Después de la Restauración Meiji de 1868, los músicos de los tres gremios llegaron a la capital y sus descendientes conforman la mayor parte del actual Departamento de Música del Palacio Imperial de Tokio . En ese momento, se había establecido la composición actual del conjunto, que consta de tres instrumentos de viento: hichiriki , ryūteki y shō (organillo de boca de bambú utilizado para proporcionar armonía) y tres instrumentos de percusión: kakko (tambor pequeño), shōko (percusión de metal) y taiko (tambor) o dadaiko (tambor grande), complementados por dos instrumentos de cuerda: gakubiwa y gakusō .
El gagaku también acompaña las representaciones de danza clásica llamadas bugaku (舞楽) . Puede utilizarse en ceremonias religiosas en algunos templos budistas. [7]
En 1955, el gobierno japonés reconoció el gagaku y el bugaku como importantes tesoros nacionales .
Hoy en día, el gagaku se realiza de tres maneras: [8]
Komagaku sobrevive sólo como bugaku . [9]
Los conjuntos gagaku contemporáneos , como Reigakusha (伶楽舎) , interpretan composiciones contemporáneas para instrumentos gagaku . Este subgénero de obras contemporáneas para instrumentos gagaku , que comenzó en la década de 1960, se llama reigaku (伶楽) . Compositores del siglo XX como Tōru Takemitsu han compuesto obras para conjuntos gagaku , así como para instrumentos gagaku individuales. En enero de 2015, el Reigakusha gagaku Ensemble y el Ensemble Modern interpretaron juntos Music with silent aitake's del compositor belga Frederic D'Haene , haciendo que el gagaku y la música occidental coexistan. [10]
Los instrumentos de viento, cuerda y percusión son elementos esenciales de la música gagaku. Algunos instrumentos, como el haishō, el gogen biwa y el kugo, fueron retirados del conjunto durante el periodo Heian y reconstruidos a partir de documentos antiguos y algunos restos de instrumentos del Shōsō-in durante la era Showa.
A principios del siglo XX, varios compositores clásicos occidentales se interesaron por el gagaku y compusieron obras basadas en él. Entre ellos, los más notables son Henry Cowell ( Ongaku , 1957), La Monte Young (numerosas obras de música drone , [11] pero especialmente Trio for Strings , 1958), Alan Hovhaness (numerosas obras), Olivier Messiaen ( Sept haïkaï , 1962), Lou Harrison ( Pacifika Rondo , 1963), Benjamin Britten ( Curlew River , 1964), Bengt Hambraeus ( Shogaku , de Tre Pezzi per Organo , 1967), Ákos Nagy (Cuarteto de flautas Veiled wince, 2010), Jarosław Kapuściński (numerosas obras), Sarah Peebles (numerosas obras), Michiko Toyama ( Waka , 1960) y Tim Hecker ( Konoyo , 2018).
Uno de los músicos gagaku más importantes del siglo XX, Masataro Togi (quien sirvió durante muchos años como músico principal de la corte), instruyó a compositores estadounidenses como Alan Hovhaness y Richard Teitelbaum en la interpretación de instrumentos gagaku.
El poeta estadounidense Steve Richmond desarrolló un estilo único basado en los ritmos del gagaku. Richmond escuchó música gagaku en discos del Departamento de Etnomusicología de la UCLA a principios de los años 1960. En una entrevista de 2009 con el escritor Ben Pleasants, Richmond afirmó que había escrito aproximadamente entre 8.000 y 9.000 poemas gagaku. [12]