Fluxus fue una comunidad internacional e interdisciplinaria de artistas, compositores, diseñadores y poetas durante las décadas de 1960 y 1970 que participaron en representaciones artísticas experimentales que enfatizaban el proceso artístico sobre el producto terminado. [1] [2] Fluxus es conocido por sus contribuciones experimentales a diferentes medios y disciplinas artísticas y por generar nuevas formas de arte. Estas formas de arte incluyen intermedia , término acuñado por el artista de Fluxus Dick Higgins ; [3] [4] [5] [6] arte conceptual , desarrollado por primera vez por Henry Flynt , [7] [8] un artista polémicamente asociado con Fluxus; y el videoarte , del que fueron pioneros Nam June Paik y Wolf Vostell . [9] [10] [11] El galerista y crítico de arte holandés Harry Ruhé describe Fluxus como "el movimiento artístico más radical y experimental de los años sesenta". [12] [13]
Produjeron "eventos" escénicos , que incluían representaciones de partituras, música ruidosa " Neo-Dada " y obras basadas en el tiempo, así como poesía concreta , artes visuales , planificación urbana , arquitectura, diseño, literatura y publicaciones. Muchos artistas de Fluxus comparten sensibilidades anticomerciales y antiarte . Fluxus a veces se describe como "intermedio". Las ideas y prácticas del compositor John Cage influyeron mucho en Fluxus. Especialmente, sus nociones de que uno debe embarcarse en una obra de arte sin una concepción de su fin y su comprensión de la obra como un lugar de interacción entre el artista y el público. Se privilegió el proceso de creación sobre el producto terminado. [14] Otra influencia notable fueron los readymades de Marcel Duchamp , un artista francés que estuvo activo en el dadaísmo (1916 – c. 1922 ). George Maciunas , considerado en gran medida el fundador de este movimiento fluido, acuñó el nombre Fluxus en 1961 para titular una revista propuesta. [15]
Muchos artistas de la década de 1960 participaron en las actividades de Fluxus, entre ellos Joseph Beuys , Willem de Ridder , George Brecht , John Cage , Robert Filliou , Al Hansen , Dick Higgins , Bengt af Klintberg , Alison Knowles , Addi Køpcke, Yoko Ono , Nam June Paik. , Shigeko Kubota , La Monte Young , Mary Bauermeister , Joseph Byrd , Ben Patterson , Daniel Spoerri , Ken Friedman , Terry Riley y Wolf Vostell . No sólo eran una comunidad diversa de colaboradores que se influenciaban mutuamente, sino que también eran, en gran medida, amigos. En conjunto, tenían lo que en ese momento eran ideas radicales sobre el arte y el papel del arte en la sociedad. [16] El fundador de Fluxus, George Maciunas, propuso un manifiesto muy conocido, pero pocos consideraron a Fluxus como un verdadero movimiento, [17] [18] y, por lo tanto, el manifiesto no fue adoptado en gran medida. En cambio, una serie de festivales en Wiesbaden, Copenhague, Estocolmo, Ámsterdam, Londres y Nueva York dieron origen a una comunidad flexible pero sólida con muchas creencias similares. De acuerdo con la reputación que se ganó Fluxus como foro de experimentación, [12] algunos artistas de Fluxus llegaron a describir Fluxus como un laboratorio. [19] [20] Fluxus jugó un papel importante en la ampliación de lo que se considera arte. [21]
Los orígenes de Fluxus se encuentran en muchos de los conceptos explorados por el compositor John Cage en su música experimental de los años 1930 a 1960. Después de asistir a cursos sobre budismo zen impartidos por DT Suzuki , Cage impartió una serie de clases de composición experimental de 1957 a 1959 en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York. Estas clases exploraron las nociones de azar e indeterminación en el arte, utilizando partituras musicales como base para composiciones que podrían interpretarse de maneras potencialmente infinitas. Algunos de los artistas y músicos que se involucraron en Fluxus, incluidos Jackson Mac Low , La Monte Young , George Brecht , Al Hansen y Dick Higgins , asistieron a las clases de Cage. [22] [23] Una influencia importante se encuentra en la obra de Marcel Duchamp . [24] También fue importante Dada Poets and Painters , editado por Robert Motherwell, un libro de traducciones de textos dadaístas que fue ampliamente leído por miembros de Fluxus. [25] El término antiarte , precursor del dadaísmo , fue acuñado por Duchamp alrededor de 1913, cuando creó sus primeros readymades a partir de objetos encontrados (objetos comunes encontrados o comprados y declarados arte). [26] Los readymades y los readymades modificados , elegidos indiferentemente, desafiaron la noción del arte como una experiencia inherentemente óptica, dependiente de las habilidades artísticas académicas. El ejemplo más famoso es la Fuente modificada y confeccionada de Duchamp (1917), obra que firmó "R. Mutt". Mientras se refugiaba de la Primera Guerra Mundial en Nueva York, en 1915 Duchamp formó un grupo dadaísta con Francis Picabia y el artista estadounidense Man Ray . Otros miembros clave fueron Arthur Cravan , Florine Stettheimer y Elsa von Freytag-Loringhoven , a quienes algunos atribuyen haber propuesto la idea de Fountain to Duchamp. [27] En 1916, estos artistas, especialmente Duchamp, Man Ray y Picabia, se convirtieron en el centro de actividades radicales contra el arte en la ciudad de Nueva York. Sus obras de arte informarían a Fluxus y al arte conceptual en general. [24] A finales de la década de 1950 y muy principios de la de 1960, Fluxus y grupos o movimientos contemporáneos, incluidos los Happenings , el Nouveau réalisme , el arte correo y el arte de acción.en Japón, Austria y otros lugares internacionales fueron, a menudo, colocados bajo la rúbrica de Neo-Dada ". [28]
A varios otros eventos contemporáneos se les atribuye el mérito de anticipar Fluxus o constituir eventos proto-Fluxus. [24] Los más comúnmente citados incluyen la serie de conciertos tipo loft de Chambers Street, en Nueva York, comisariada por Yoko Ono y La Monte Young en 1961, con piezas de Ono, Jackson Mac Low , Joseph Byrd y Henry Flynt ; [29] el festival Yam de un mes de duración celebrado en el norte del estado de Nueva York por George Brecht y Robert Watts en mayo de 1963 con Ray Johnson y Allan Kaprow (la culminación de un año de piezas de Arte Correo ); [24] y una serie de conciertos celebrados en el estudio de Mary Bauermeister , Colonia, 1960-1961, con Nam June Paik y John Cage, entre muchos otros. Fue en uno de estos eventos en 1960, durante su Etude pour Piano, que Paik saltó entre el público y le cortó la corbata a John Cage, salió corriendo de la sala de conciertos y luego llamó a los organizadores de la sala para anunciar que la pieza había terminado. [30] Como afirmó uno de los fundadores del movimiento, Dick Higgins:
Fluxus comenzó con el trabajo y luego se unió, aplicando el nombre Fluxus a un trabajo que ya existía. Fue como si todo hubiera comenzado en medio de la situación, en lugar de al principio. [31] [32]
El músico y artista estadounidense La Monte Young había sido contratado para editar como invitado un número de una revista literaria, Beatitude East , y le pidió ayuda a George Maciunas, un diseñador gráfico capacitado, con el diseño. Maciunas proporcionó el papel, el diseño y algo de dinero para publicar la antología que contenía la obra de un grupo más o menos arbitrario de artistas de vanguardia neoyorquinos de esa época. A finales de 1961, antes de que se completara An Anthology of Chance Operations [33] (finalmente fue publicada en 1963 por Mac Low y Young), Maciunas se había mudado a Alemania para escapar de sus acreedores y trabajar para el ejército estadounidense. [34] A partir de ahí, continuó su contacto con los artistas neoyorquinos y con artistas estadounidenses expatriotas como Benjamin Patterson y Emmett Williams , a quienes conoció en Europa; en septiembre de 1962 se le unieron Dick Higgins y Alison Knowles, quienes viajaron a Europa para ayudarle a promover una segunda publicación prevista que se llamará "Fluxus", la primera de una serie de "anuarios" de obras de artistas.
George Maciunas , nacido en Lituania, acuñó el nombre Fluxus para el arte producido por una variedad de artistas con una sensibilidad compartida como un intento de "fusionar... revolucionarios culturales, sociales y políticos en [un] frente y acción unidos". [35] Después de huir de Lituania al final de la Segunda Guerra Mundial , su familia se instaló en Nueva York, donde conoció por primera vez a un grupo de artistas y músicos de vanguardia centrados en John Cage y La Monte Young. Después de abrir una galería de arte de corta duración en Madison Avenue , que mostraba obras de Higgins, Yoko Ono , Jonas Mekas , Ray Johnson , Flynt y Young, Maciunas se mudó a Wiesbaden , Alemania Occidental, después de haber aceptado un trabajo como diseñador gráfico en los EE. UU. Air Force a finales de 1961 [36] después de que la galería quebrara. Maciunas acuñó públicamente por primera vez el término Fluxus (que significa "fluir") en un "folleto" que distribuyó al público en un festival que había organizado, llamado Après Cage; Kleinen Sommerfest (After Cage; un pequeño festival de verano), en Wuppertal , Alemania Occidental, 9 de junio de 1962. [37]
Maciunas era un ávido historiador del arte e inicialmente se refirió a fluxus como "neodadaísmo" o "daísmo renovado". [38] Escribió varias cartas a Raoul Hausmann , un dadaísta original , exponiendo sus ideas. Hausmann desalentó el uso del término;
Observo con gran placer lo que usted dijo sobre los neodadaístas alemanes, pero creo que ni siquiera los estadounidenses deberían utilizar el término "neodadaísmo" porque neo no significa nada y el -ismo está pasado de moda. ¿Por qué no simplemente "Fluxus"? Me parece mucho mejor, porque es nuevo y el dadaísmo es histórico. [39]
Como parte del festival, Maciunas escribió una conferencia titulada 'Neo-Dada en Estados Unidos'. [40] Después de un intento de definir el arte 'Neo-Dada Concretista', explicó que Fluxus se oponía a la exclusión de lo cotidiano del arte. Utilizando "banalidades artísticas y anti-arte", Fluxus lucharía contra las "artificialidades tradicionales del arte". [41] La conferencia terminó con la declaración: "El antiarte es vida, es naturaleza, es la verdadera realidad: es uno y todo". [41]
— Primavera de 1963
En 1962, Maciunas, Higgins y Knowles viajaron a Europa para promover la publicación Fluxus planeada con conciertos de instrumentos musicales antiguos. Con la ayuda de un grupo de artistas, entre ellos Joseph Beuys y Wolf Vostell , Maciunas finalmente organizó una serie de Fluxfests en toda Europa Occidental. Comenzando con 14 conciertos entre el 1 y el 23 de septiembre de 1962, en Wiesbaden , estos Fluxfests presentaron trabajos de músicos como John Cage, Ligeti , Penderecki , Terry Riley y Brion Gysin junto con piezas interpretativas escritas por Higgins, Knowles, George Brecht y Nam June Paik . Ben Patterson , Robert Filliou y Emmett Williams , entre muchos otros. Una actuación en particular, Piano Activity de Philip Corner , se hizo famosa al desafiar el importante estatus del piano en los hogares alemanes de la posguerra.
La partitura, que pide a cualquier número de intérpretes, entre otras cosas, "tocar", "puntear o golpear", "rascar o frotar", "dejar caer objetos", "actuar sobre cuerdas", "golpear la caja armónica, los alfileres" , tapar o arrastrar varios tipos de objetos a través de ellos" y "actuar de cualquier manera en la parte inferior del piano" [42] - resultó en la destrucción total de un piano cuando lo interpretaron Maciunas, Higgins y otros en Wiesbaden. La actuación fue considerada lo suficientemente escandalosa como para ser transmitida en la televisión alemana cuatro veces, con la introducción "¡Los locos se han escapado!" [43]
Al final hicimos las actividades de piano de Corner no según sus instrucciones ya que destruimos sistemáticamente un piano que compré por 5 dólares y tuvimos que cortarlo todo para tirarlo, de lo contrario habríamos tenido que pagar a la empresa de mudanzas, una composición muy práctica. , pero los sentimientos alemanes sobre este "instrumento de Chopin" fueron heridos y armaron un escándalo al respecto... [44]
Al mismo tiempo, Maciunas utilizó sus conexiones en el trabajo para comenzar a imprimir libros y múltiples baratos producidos en masa por algunos de los artistas que participaron en las actuaciones. Los tres primeros que se imprimieron fueron Composition 1961 de La Monte Young, An Anthology of Chance Operations editada por Young y Mac Low y Water Yam , de George Brecht. Water Yam , una serie de partituras de eventos impresas en pequeñas hojas de cartulina y reunidas en una caja de cartón, fue la primera de una serie de obras de arte que imprimió Maciunas y que se conocieron como Fluxkits . Baratos, producidos en masa y fácilmente distribuidos, los Fluxkits originalmente estaban destinados a formar una biblioteca en constante expansión de arte escénico moderno . Water Yam se publicó en una edición de 1000 ejemplares y originalmente costaba 4 dólares. [45] En abril de 1964, casi un año después, Maciunas todavía tenía 996 copias sin vender. [46]
El plan original de Maciunas había sido diseñar, editar y pagar él mismo cada edición, a cambio de que los derechos de autor recayeran en el colectivo. [47] [48] Las ganancias debían dividirse 80/20 al principio, a favor del artista. [49] Dado que la mayoría de los compositores ya tenían acuerdos editoriales, Fluxus rápidamente se alejó de la música hacia la interpretación y el arte visual. John Cage, por ejemplo, nunca publicó trabajos bajo el nombre de Fluxus debido a su contrato con la editorial musical Edition Peters . [50]
Maciunas parecía tener una habilidad fantástica para hacer las cosas... si tenías cosas que imprimir, él podía imprimirlas. En East Brunswick es bastante difícil conseguir una buena impresión offset. No es imposible, pero tampoco es tan fácil, y como soy muy vago fue un alivio encontrar a alguien que pudiera quitarme la carga de encima. Así que estaba ese tal Maciunas, un lituano o un búlgaro, o de alguna manera un refugiado o lo que sea, muy bien vestido; "de apariencia asombrosa" sería un mejor adjetivo. De alguna manera pudo llevar a cabo todo el asunto, sin que yo tuviera que recorrer 57 millas para encontrar una impresora. [51]
Como Maciunas era daltónico , los múltiples de Fluxus casi siempre eran blancos y negros. [52]
Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de los EE. UU. fuera rescindido debido a problemas de salud, Maciunas se vio obligado a regresar a los EE. UU. el 3 de septiembre de 1963. [53] Una vez de regreso en Nueva York, se dedicó a organizar una serie de conciertos callejeros y abrió una nueva tienda, el 'Fluxhall', en Canal Street . 12 conciertos, "fuera de los circuitos habituales de la escena artística neoyorquina", [54] tuvieron lugar en Canal Street, del 11 de abril al 23 de mayo de 1964. Con fotografías tomadas por el propio Maciunas, piezas de Ben Vautier , Alison Knowles y Takehisa Kosugi se representaban en la calle de forma gratuita, aunque en la práctica "no había público del que hablar" [54] de todos modos.
La gente de Fluxus había comprendido, como explicó Brecht, que "salas de conciertos, teatros y galerías de arte" se estaban "momificando". En cambio, estos artistas se encontraron "prefiriendo calles, casas y estaciones de ferrocarril...". Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción abiertamente antiinstitucional, que era una fuente importante de su profundo compromiso con ella. Maciunas, haciendo uso de su experiencia como diseñador gráfico profesional, jugó un papel importante al proyectar sobre Fluxus cualquier coherencia que luego pareciera haber tenido. [55]
Junto con la tienda de Nueva York, Maciunas construyó una red de distribución para el nuevo arte en toda Europa y luego puntos de venta en California y Japón. Se establecieron galerías y puntos de venta por correo en Ámsterdam, Villefranche-Sur-Mer, Milán y Londres, entre otros. [56] En 1965, estaba disponible la primera antología Fluxus 1 , que consistía en sobres manila atornillados que contenían obras de numerosos artistas que más tarde se harían famosos, incluidos La Monte Young, Christo , Joseph Byrd y Yoko Ono. Otras piezas disponibles incluyeron paquetes de naipes alterados de George Brecht, cajas sensoriales de Ay-O , un boletín periódico con contribuciones de artistas y músicos como Ray Johnson y John Cale, y latas llenas de poemas, canciones y recetas sobre frijoles de Alison Knowles (ver).
Después de regresar a Nueva York, Maciunas se reencontró con Henry Flynt, [57] quien animó a los miembros de Fluxus a adoptar una postura más abiertamente política. Uno de los resultados de estas discusiones fue la creación de un piquete en el estreno estadounidense de Originale , una obra reciente del compositor alemán Karlheinz Stockhausen , el 8 de septiembre de 1964. [58] Stockhausen fue considerado un "imperialista cultural" por Maciunas y Flynt. , mientras que otros miembros no estuvieron de acuerdo con vehemencia. El resultado fue que miembros de Fluxus, como Nam June Paik y Jackson Mac Low, cruzaron un piquete formado por otros miembros, entre ellos Ben Vautier y Takako Saito [59] , que repartieron folletos denunciando a Stockhausen como "un ciudadano europeo-norteamericano característico". Artista de la clase dominante". [60] Dick Higgins participó en el piquete y luego se unió fríamente a los demás artistas que estaban adentro; [61]
Maciunas y su amigo Henry Flynt intentaron que la gente de Fluxus marchara fuera del circo con tarjetas blancas que decían que Originale era malo. Y trataron de decir que la gente Fluxus que estaba en el circo ya no era Fluxus. Eso fue una tontería, porque provocó una división. Me pareció gracioso, entonces primero caminé con Maciunas y con Henry con una tarjeta, luego entré y me uní al circo; entonces ambos grupos se enojaron conmigo. Oh bien. Algunas personas dicen que Fluxus murió ese día (yo mismo lo pensé una vez), pero resultó que estaba equivocado. [62]
El evento, organizado por Charlotte Moorman como parte de su segundo Festival Anual de Vanguardia de Nueva York , consolidaría las animosidades entre Maciunas y ella, [63] con Maciunas exigiendo con frecuencia que los artistas asociados con Fluxus no tuvieran nada que ver con el festival anual, y A menudo expulsan a los artistas que ignoran sus demandas. Esta hostilidad continuó durante toda la vida de Maciunas, para desconcierto de Moorman, a pesar de su continua defensa del arte y los artistas de Fluxus. [64]
Los piquetes de Originale marcaron el punto culminante del enfoque agitprop de Maciunas , [65] un enfoque que alejó a muchos de los primeros defensores de Fluxus; Jackson Mac Low había dimitido inmediatamente después de enterarse de planes "antisociales" presentados en abril de 1963, como desmantelar camiones bajo el río Hudson . [66] Brecht amenazó con renunciar por el mismo tema y luego abandonó Nueva York en la primavera de 1965. A pesar de su continua lealtad a los ideales de Fluxus, Dick Higgins se peleó con Maciunas casi al mismo tiempo, aparentemente por su creación de Something Else. Prensa que imprimió muchos textos de personalidades clave relacionadas con Fluxus y otros miembros de la vanguardia. Charlotte Moorman continuó presentando su Festival Anual de Vanguardia en Nueva York.
Tales insurrecciones percibidas en la coherencia del liderazgo de Fluxus por parte de Maciunas brindaron una oportunidad para que Fluxus fuera cada vez más influenciado por los miembros japoneses del grupo. [67] Desde su regreso a Japón en 1961, Yoko Ono había estado recomendando a sus colegas que buscaran a Maciunas si se mudaban a Nueva York; cuando regresó, a principios de 1965, Hi Red Center , Shigeko Kubota , Takako Saito, Mieko Shiomi , Yasunao Tone y Ay-O habían comenzado a trabajar para Fluxus, a menudo de naturaleza contemplativa. [68]
En Tokio, Japón, 1964, Yoko Ono, una inconformista de la comunidad Fluxus, [69] publicó de forma independiente su libro de artista Grapefruit . [70] El texto del libro en sí abarca partituras de eventos y otras formas de arte participativo. [71]
Una puntuación de evento del libro:
Pieza de nube [72]
Imagínese las nubes goteando.
Cava un hoyo en tu jardín para colocarlos.
El 25 de septiembre de 1965, la FluxOrchestra , dirigida por La Monte Young, tocó en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York con un cartel y un programa diseñados por George Maciunas. Se plegaron copias del programa en aviones de papel y se presentaron durante la velada, que incluyó actuaciones de "Falling Event" de Chieko Shiomi , "Sinfonía nº 3 'En el suelo de 'Clouds Scissors'" de George Brecht , "4 Piezas para Orchestra to La Monte Young" de Yoko Ono, "Disappearing Music for Face" de Shiomi, "Tactical Pieces for Orchestra" y "Olivetti Adding Machine in Memoriam for Adriano Olivetti" de Anthony Cox , "Trance for Orchestra" de Watts, "Sky Pieza para Jesucristo*" de Ono, "Octeto para los vientos 'En el agua' de 'Nube Tijeras' de Brecht, "Pieza" de Shigeko Kubota , "1965 $50" de Young, "Pieza de piano" de Tomas Schmit , "Espada Piece" de Cox, "Música para la tarde junto con" de Shiomi, "2" de Watts, "c/t Trace" de Watts, "Evento intermedio" de Willem de Ridder , "Moviee Music" de Stan Vanderbeek , "Mechanical Orchestra" de Joe Jones , y "Secret Room" de Ben Vautier .
En 1969, el artista de Fluxus Joe Jones abrió su JJ Music Store (también conocida como Tone Deaf Music Store ) en 18 North Moore Street , donde presentó sus repetitivas máquinas de música con drones . Allí creó una instalación en la ventana para que cualquiera pudiera presionar numerosos botones de la puerta para reproducir las máquinas de música ruidosas que se exhibían allí. [73] Jones también presentó allí pequeñas instalaciones musicales, solo o con otros artistas de Fluxus, como Yoko Ono y John Lennon , [74] entre otros. Del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Ono y Lennon (también conocido como Plastic Ono Band ) presentaron allí una serie de eventos artísticos y conciertos de Fluxus llamados GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Fue promocionado con un cartel diseñado por el líder de Fluxus, George Maciunas . Las actuaciones incluyeron Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet (del 11 al 17 de abril) de George Maciunas, Yoshimasa Wada , Nye Ffarrabas (anteriormente Bici Forbes y Bici Forbes Hendricks), Geoffrey Hendricks y Robert Watts ; Hazlo tú mismo (11-17 de abril) de Yoko Ono; Entradas de John Lennon + Fluxagents (del 18 al 24 de abril) con Wada, Ben Vautier y Maciunas; Clínica de Yoko Ono + Hi Red Center (25 de abril al 1 de mayo); Blue Room de Yoko + Fluxmasterliars (del 2 al 8 de mayo); Peso y agua de Yoko + Fluxfiremen (9 al 15 de mayo); Cápsula de Yoko + Flux Space Center (del 16 al 22 de mayo) con Maciunas, Paul Sharits , George Brecht , Ay-O , Ono, Watts, John Cavanaugh ; Retrato de John Lennon como una nube joven por Yoko + Everybody (23 al 29 de mayo); The Store de Yoko + Fluxfactory (30 de mayo al 5 de junio), con Ono, Maciunas, Wada, Ay-O; y finalmente Examen de Yoko + Fluxschool (del 6 al 12 de junio) con Ono, Geoffrey Hendricks, Watts, Mieko Shiomi y Robert Filliou . [75]
A medida que Fluxus se hizo más famoso, crecieron las ambiciones de Maciunas de vender múltiplos baratos. La segunda antología de flujo, Fluxkit (finales de 1964), [76] recopiló trabajos tempranos en 3D realizados por el colectivo en el caso de un hombre de negocios, una idea tomada directamente de Boite en Valise de Duchamp [77] [78] Dentro de un año, los planes para una nueva antología, Fluxus 2 , estaban en pleno apogeo para contener películas Flux de John Cage y Yoko Ono (con proyectores portátiles incluidos), cajas de cerillas y postales rotas de Ben Vautier, alimentos de plástico de Claes Oldenburg , FluxMedicine de Shigeko Kubota (que contiene paquetes de pastillas vacíos), y obras de arte hechas con piedras, sellos de tinta, boletos de viaje obsoletos, rompecabezas que se pueden deshacer y una máquina para facilitar el tarareo. [79]
La creencia de Maciunas en lo colectivo se extendió a la autoría; Varias piezas de este período fueron anónimas, atribuidas erróneamente o desde entonces se ha cuestionado su autoría. [80] Como complicación adicional, Maciunas tenía la costumbre de cambiar drásticamente las ideas presentadas por varios artistas antes de poner las obras en producción.Solid Plastic in Plastic Box , atribuida a Per Kirkeby 1967, por ejemplo, fue realizada originalmente por Kirkeby como una caja de metal con la inscripción "Esta caja contiene madera". Al abrirla, se encontraría que la caja contenía aserrín. Cuando Maciunas fabricó el múltiple, era un bloque de plástico sólido contenido en una caja de plástico del mismo color. [78] Por el contrario, Maciunas asignó Degree Face Clock , en el que la esfera de un reloj se mide en 360°, a Kirkeby a pesar de ser una idea de Robert Watts ; [81]
Hace algunos años, cuando hablé con Robert Watts sobre Degree Face Clock y Compass Face Clock , él recordó que se le ocurrió la idea y se sorprendió de que George Maciunas los anunciara como Per Kirkeby's. Watts se encogió de hombros y dijo que así era como trabajaba George. Habría ideas en el aire y Maciunas asignaría la pieza a un artista u otro. [82]
Otras tácticas de esta época incluyeron que Maciunas comprara grandes cantidades de cajas de plástico al por mayor y las entregara a artistas con la simple solicitud de convertirlas en Fluxkits, y el uso de la red internacional de artistas en rápido crecimiento para contribuir con los elementos necesarios para completar las obras. Fluxatlas , 1973 de Robert Watts , por ejemplo, contiene pequeñas piedras enviadas por miembros del grupo de todo el mundo. [83]
Además de sus numerosas composiciones originales que se han sumado al catálogo de obras del colectivo, Larry Miller , asociado al grupo desde 1969, también ha trabajado activamente como intérprete de las partituras "clásicas" y responsable de acercar las obras del grupo a un público más amplio. , difuminando la línea entre artista, productor e investigador. Además del propio trabajo artístico de Miller, también organizó, reconstruyó y actuó en numerosos eventos de Fluxus y reunió una extensa colección de material sobre la historia de Fluxus. [84] A través de Miller, Fluxus atrajo cobertura mediática, como la cobertura mundial de CNN de la exhibición Off Limits en el Museo de Newark, 1999. [85] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continuar 1963–2003 en el Musee d'Art et d'Art Contemporain de Niza; Fluxus a la carta en Ámsterdam; y Festival Centraal Fluxus en el Museo Centraal, Utrecht, Países Bajos. En 2004, para Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958-1972 de Geoff Hendricks , Miller repitió y actualizó los eventos de atletismo de los Flux Olympics, presentados por primera vez en 1970. [86] Para Do-it Yourself Fluxus en AI – Art Interactive – en Cambridge, Massachusetts, Miller trabajó como consultor curatorial para una exhibición de obras que permitió a los espectadores tener una experiencia práctica, incluida la reconstrucción de varias secciones del histórico Flux Labyrinth , un laberinto enorme e intrincado que Miller Construido originalmente con George Maciunas en la Akademie der Künste de Berlín en 1976 y que incluía secciones de varios de los artistas de Fluxus. Miller creó una nueva versión del Flux Labyrinth en la exhibición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo: "Miller estaba... afinando el monstruo". [87]
Mujeres asociadas con Fluxus como Carolee Schneemann y Charlotte Moorman , y miembros fundadores del grupo como Alison Knowles y Yoko Ono , contribuyeron con trabajos en diversos medios y con diferentes contenidos, como "Make a Salad" y "Make a Soup" de Knowles. ". Cada uno fue moldeado por su época y sus asociaciones con artistas de la generación anterior, como Sari Dienes , quienes marcaron el camino hacia los cambios de los años 1960 y 1970 con personalidades y arte fuertes. [88] Algunos realizaron trabajos experimentales y performativos relacionados con el cuerpo que creó una poderosa presencia femenina, que existió dentro de Fluxus desde el inicio del grupo, como lo ilustran obras que incluyen "Interior Scroll" de Carolee Schneemann , " Cut Piece " de Yoko Ono y "Pintura de vagina" de Shigeko Kubota . Las mujeres que trabajaban en Fluxus a menudo criticaban simultáneamente su posición dentro de una sociedad dominada por hombres y al mismo tiempo exponían las desigualdades dentro de un colectivo artístico que afirmaba ser abierto y diverso. George Maciunas, en su rechazo a Schneeman como miembro de Fluxus, la llamó "culpable de tendencias barrocas, sexualidad abierta y exceso teatral". [89] "Interior Scroll" fue una respuesta a la experiencia de Schneemann como cineasta en las décadas de 1950 y 1960, cuando los cineastas masculinos afirmaban que las mujeres deberían limitarse a bailar.
Dijo que te queremos.
Eres encantador.
Pero no nos pidas
que miremos tus películas.
No podemos.
Hay ciertas películas
que no podemos mirar.
El desorden personal
. La persistencia del sentimiento
. La sensibilidad al tacto.— Carolee Schneemann [89]
En Una velada con mujeres Fluxus: una mesa redonda , organizada en la Universidad de Nueva York el 19 de febrero de 2009 por Women & Performance: una revista de teoría feminista y el Departamento de Estudios de Performance, un pasaje de Mieko Shiomi dice "... lo mejor "Creo que lo mejor de Fluxus es que no había discriminación por motivos de nacionalidad y género. Fluxus estaba abierto a cualquiera que compartiera pensamientos similares sobre el arte y la vida. Es por eso que las mujeres artistas podían ser tan activas sin sentir ninguna frustración". [90] : 370
La pintura de la vagina de Shigeo Kubota (1965) se realizó colocando un pincel humedecido en pintura roja en su ropa interior y luego aplicándolo a un trozo de papel mientras se movía sobre él en posición agachada. La pintura evocaba la sangre menstrual. Vagina Painting ha sido interpretada como una crítica de las pinturas de acción de Jackson Pollock y de la tradición expresionista abstracta dominada por los hombres . [91]
Varios artistas del grupo estaban interesados en crear comunas Flux, con la intención de "cerrar la brecha entre la comunidad de artistas y la sociedad circundante" [92] La primera de ellas, La Cédille qui Sourit o La cedilla que sonríe , [93 ] fue fundada en Villefranche-sur-Mer , Francia, por Robert Filliou y George Brecht, 1965-1968. Concebida como un "Centro Internacional de Creación Permanente", la tienda vendía Fluxkits y otros artículos pequeños, además de albergar una "no escuela", con el lema "Un intercambio despreocupado de información y experiencia. Sin estudiantes, sin profesores. Licencia perfecta , a veces para escuchar y a veces para hablar." [94] En 1966, Maciunas, Watts y otros aprovecharon la nueva legislación redactada para regenerar el área de Manhattan conocida como 'Hell's Hundred Acres', que pronto pasaría a llamarse SoHo , permitiendo a los artistas comprar espacios para vivir/trabajar en un área que había quedado arruinado debido a la propuesta de una autopista de 18 carriles a lo largo de Broome Street . [92] Liderados por Maciunas, se trazaron planes para iniciar una serie de desarrollos inmobiliarios en el área, diseñados para crear una comunidad de artistas dentro de unas pocas calles de FluxShop en Canal Street.
'Maciunas quería establecer talleres colectivos, cooperativas de compra de alimentos y teatros para unir las fortalezas de varios medios y cerrar la brecha entre la comunidad de artistas y la sociedad circundante'
El primer almacén, destinado a albergar a Maciunas, Watts, Christo & Jeanne-Claude, Jonas Mekas, La Monte Young y otros, estaba ubicado en Greene Street. Comparando estas comunidades con los koljoses soviéticos , Maciunas no dudó en adoptar el título de "Presidente del Bldg. Co-Op' [95] sin primero registrar una oficina o convertirse en miembro de la Asociación de Agentes Inmobiliarios del Estado de Nueva York. [96] Las cooperativas FluxHousing continuaron redesarrollando el área durante la siguiente década y se ampliaron para incluir planes para establecer una FluxIsland (una isla adecuada estaba ubicada cerca de Antigua, pero el dinero para comprarla y desarrollarla no llegó) y finalmente un centro de artes escénicas llamado FluxFarm establecido en New Marlborough , Massachusetts. Los planes se vieron continuamente afectados por problemas financieros, constantes enfrentamientos con las autoridades de Nueva York y, finalmente, resultaron, el 8 de noviembre de 1975, en que Maciunas fuera brutalmente golpeado por matones enviados por un contratista eléctrico no remunerado. [97]
Se podría decir que Fluxus llegó a su fin cuando su fundador y líder George Maciunas murió en 1978 por complicaciones debidas a un cáncer de páncreas. El funeral de Maciunas se llevó a cabo al estilo típico de Fluxus, donde llamaron al funeral "Fluxfeast and Wake", comieron alimentos que solo eran negros, blancos o morados. [98] Maciunas dejó atrás sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en video llamadas Entrevista con George Maciunas con el artista de Fluxus Larry Miller , que ha sido proyectada internacionalmente y traducida a numerosos idiomas. [99] Durante los últimos 30 años, Miller ha filmado y recopilado materiales relacionados con Fluxus, incluidas cintas de Joe Jones, Carolee Schneemann, Ben Vautier, Dick Higgins y Alison Knowles, además de la entrevista de Maciunas de 1978.
Maciunas se mudó a las montañas Berkshire en el oeste de Massachusetts a fines de la década de 1970. Dos décadas antes, después de coleccionar pinturas, la coleccionista de arte de Boston Jean Brown y su difunto esposo Leonard Brown, comenzaron a centrar su atención en el arte, los manifiestos y las publicaciones periódicas dadaístas y surrealistas. En 1971, después de la muerte del Sr. Brown, la Sra. Brown se mudó a Tyringham y se expandió a áreas adyacentes a Fluxus, incluidos libros de artista, poesía concreta, sucesos, arte postal y artes escénicas. Maciunas ayudó a convertir su casa, originalmente una casa de semillas Shaker, en un centro importante tanto para los artistas como para los académicos de Fluxus, con la Sra. Brown alternativamente cocinando comidas y mostrando a los invitados su colección. Las actividades se centraron en una gran sala de archivos en el segundo piso construida por Maciunas, quien se instaló en la cercana Great Barrington , donde se descubrió que Maciunas desarrolló cáncer de páncreas y de hígado en 1977.
Tres meses antes de su muerte se casó con su amiga y compañera, la poeta Billie Hutching. Después de una boda legal en Lee, Massachusetts, la pareja realizó una "Fluxwedding" en el loft de un amigo en SoHo, el 25 de febrero de 1978. Dimitri Devyatkin produjo una cinta de vídeo de la boda de los Maciuna . [100] Los novios intercambiaron ropa. [101] Maciunas murió el 9 de mayo de 1978 en un hospital de Boston.
Después de la muerte de George Maciunas, se abrió una brecha en Fluxus entre unos pocos coleccionistas y curadores que ubicaban a Fluxus como un movimiento artístico en un período de tiempo específico (1962 a 1978), y los propios artistas, muchos de los cuales continuaron viendo a Fluxus como una forma de vida. entidad sostenida por sus valores fundamentales y su visión del mundo. Diferentes teóricos e historiadores adoptaron cada uno de estos puntos de vista. Por lo tanto, se hace referencia a Fluxus de diversas formas en tiempo pasado o presente. Si bien la definición de Fluxus siempre fue un tema de controversia, la cuestión ahora es significativamente más compleja debido al hecho de que muchos de los artistas originales que todavía vivían cuando murió Maciunas ahora están muertos. [102] [103]
Algunos han argumentado que el control único que el curador Jon Hendricks ejerce sobre una importante colección histórica de Fluxus (la colección de Gilbert y Lila Silverman) le ha permitido influir, a través de los numerosos libros y catálogos subvencionados por la colección, en la opinión de que Fluxus murió con Maciunas. . Hendricks sostiene que Fluxus fue un movimiento histórico que ocurrió en un momento particular, afirmando que artistas centrales de Fluxus como Dick Higgins y Nam June Paik ya no podían etiquetarse a sí mismos como artistas Fluxus activos después de 1978, y que los artistas contemporáneos influenciados por Fluxus no pueden reclamar ser artistas Fluxus. [104] [105] El Museo de Arte Moderno hace la misma afirmación y data el movimiento en las décadas de 1960 y 1970. [24] [106] Sin embargo, la influencia de Fluxus continúa hoy en las representaciones de arte digital multimedia . En septiembre de 2011, Other Minds presentó una actuación en el edificio SOMArts en San Francisco para celebrar el 50 aniversario de Fluxus. [107] [108] La actuación fue curada por Adam Fong , quien también fue uno de los artistas junto con Yoshi Wada , Alison Knowles , Hannah Higgins , Luciano Chessa y Adam Overton.
Otros, incluida Hannah Higgins, hija de los artistas de Fluxus Alison Knowles y Dick Higgins , afirman que aunque Maciunas fue un participante clave, hubo muchos más, incluido el cofundador de Fluxus, Higgins, quien continuó trabajando dentro de Fluxus después de la muerte de Maciunas. [109] El auge de Internet en la década de 1990 permitió que surgiera en línea una vibrante comunidad post-Fluxus. Después de que algunos de los artistas originales de Fluxus de las décadas de 1960 y 1970, incluido Higgins, crearon comunidades en línea como Fluxlist, tras su partida, artistas, escritores, músicos e intérpretes más jóvenes han intentado continuar su trabajo en el ciberespacio . Muchos de los artistas originales de Fluxus que aún trabajan disfrutan de los homenajes de artistas más jóvenes influenciados por Fluxus que organizan eventos para conmemorar Fluxus, pero desaconsejan el uso de la etiqueta "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes. [110] [111]
En 2018 la Filarmónica de Los Ángeles en su Festival Fluxus presentó una actuación fluxus incorporando "Europeras 1 y 2" de John Cage dirigida por Yuval Sharon . [112] Los artistas de Fluxus continúan actuando hoy en día a menor escala.
Un predecesor inmediato de Fluxus, según Maciunas, fue el grupo Gutai que promovía el arte como una experiencia psicofísica antiacadémica, un "arte de la materia tal como es", como lo explicó Shiraga Kazuo en 1956. Gutai se conectó con una especie de producción artística en masa, anticipando la marca registrada de Fluxus, es decir, la ambigüedad entre lo cultivado y lo trivial, entre lo alto y lo bajo. De hecho, el arte de vanguardia en Japón tendió hacia elementos informales más que conceptuales, oponiéndose radicalmente a la extrema formalidad y el simbolismo que se encuentran en el arte japonés.
En la escena musical de Nueva York de la década de 1950 se podían discernir muchos problemas relacionados con el desencanto de la posguerra experimentado por muchos en todo el mundo desarrollado. Tal desilusión en sí misma presentaba un argumento a favor del compromiso con el budismo y el zen en asuntos cotidianos como la actitud mental, la meditación y el enfoque hacia la alimentación y el cuidado del cuerpo. Sin embargo, también se consideró que existía una necesidad general de una sensibilidad artística más radical. Los temas de la decadencia y de la insuficiencia de la idea de modernidad en los campos artísticos fueron adoptados, en parte de Duchamp y Dada y en parte de la conciencia de la inquietud de vivir en la sociedad contemporánea.
Se dice que Fluxus desafió las nociones de representación, ofreciendo en cambio una presentación simple. De hecho, esto corresponde a una diferencia importante entre el arte occidental y el japonés. Otra característica importante de Fluxus fue la eliminación de los límites percibidos entre el arte y la vida, una tendencia muy destacada en el arte de posguerra. Esto quedó ejemplificado por el trabajo y los escritos de Josheph Beuys, quien afirmó: "todo hombre es un artista". El enfoque de Fluxus era cotidiano y "económico", como se ve en la producción de pequeños objetos hechos de papel y plástico. Una vez más, esto se corresponde fuertemente con algunas de las características fundamentales de la cultura japonesa, es decir, el alto valor artístico de los actos y objetos cotidianos y la apreciación estética de la frugalidad. Esto también se vincula con el arte japonés y el concepto de shibumi, que puede implicar algo incompleto, y apoya la apreciación de los objetos desnudos, enfatizando la sutileza más que la franqueza. El renombrado estudioso de la estética japonés Onishi Yoshinori llamó pantonómica la esencia del arte japonés debido a la conciencia de que no hay distinción entre naturaleza, arte y vida. El arte es la manera de acercarse a la vida y a la naturaleza/realidad correspondiente a la existencia actual. [113]
Fluxus fomentó una estética de " hágalo usted mismo " y valoró la simplicidad por encima de la complejidad. Al igual que Dada antes, Fluxus incluía una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad anti-arte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus, Robert Filliou , Fluxus se diferenciaba del dadaísmo en su conjunto más rico de aspiraciones, y las positivas aspiraciones sociales y comunitarias de Fluxus superaban con creces la tendencia antiarte que también caracterizaba al grupo. [114]
Entre sus primeros asociados se encontraban Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen y Yoko Ono, quienes exploraron medios que iban desde el arte escénico hasta la poesía, la música experimental y el cine. Tomando una postura de oposición a las ideas de tradición y profesionalismo en las artes de su tiempo, el grupo Fluxus cambió el énfasis de lo que hace un artista a la personalidad, las acciones y las opiniones del artista. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 (su período más activo) organizaron eventos de "acción", participaron en política y hablaron en público, y produjeron obras escultóricas con materiales no convencionales. Sus obras radicalmente poco tradicionales incluyeron, por ejemplo, el videoarte de Nam June Paik y Charlotte Moorman y la performance de Joseph Beuys y Wolf Vostell. Durante los primeros años de Fluxus, el estilo a menudo lúdico de los artistas de Fluxus hizo que algunos los consideraran poco más que un grupo de bromistas . Fluxus también ha sido comparado con Dada y aspectos del arte pop y es visto como el punto de partida del arte correo y de los artistas sin olas . Los artistas de generaciones posteriores, como Mark Bloch, no intentan caracterizarse como Fluxus, sino que crean productos derivados como Fluxpan o Jung Fluxus como una forma de continuar algunas de las ideas de Fluxus en un contexto de arte postal del siglo XXI .
En términos de enfoque artístico, los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquier material que tuvieran a mano y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas. Subcontratar parte del proceso creativo a fabricantes comerciales no era habitualmente parte de la práctica de Fluxus. Maciunas ensambló personalmente a mano muchos de los múltiples y ediciones de Fluxus. [115] Si bien Maciunas ensambló muchos objetos a mano, los diseñó y los destinó a la producción en masa. [24] [116] Mientras que varios editores producían objetos firmados y numerados en ediciones limitadas destinadas a la venta a precios elevados, Maciunas producía ediciones abiertas a precios bajos. [24] [116] Varios otros editores de Fluxus produjeron diferentes tipos de ediciones de Fluxus. La más conocida de ellas fue Something Else Press , fundada por Dick Higgins, probablemente la editorial Fluxus más grande y extensa, que producía libros en ediciones que iban desde 1.500 copias hasta 5.000 copias, todas disponibles a precios estándar de librería. [117] [118] Higgins creó el término " intermedia " en un ensayo de 1966. [119]
Las formas de arte más estrechamente asociadas con Fluxus son las partituras de eventos y las cajas Fluxus. Las cajas Fluxus (a veces llamadas Fluxkits o Fluxboxes) se originaron con George Maciunas, quien reunía colecciones de tarjetas impresas, juegos e ideas, organizándolas en pequeñas cajas de plástico o madera. [120]
La partitura de un evento, como "Drip Music" de George Brecht , es esencialmente un guión artístico que suele tener sólo unas pocas líneas y consiste en descripciones de acciones a realizar en lugar de diálogos. [121] [122] [123] Los artistas de Fluxus diferencian las partituras de eventos de los " acontecimientos ". Mientras que los acontecimientos eran a veces complicados, las representaciones largas tenían como objetivo desdibujar las líneas entre el artista y el público, la actuación y la realidad, las representaciones de eventos eran generalmente breves y simples. Las actuaciones del evento buscaban elevar lo banal, ser conscientes de lo mundano y frustrar la alta cultura de la música y el arte académicos y orientados al mercado.
La idea del evento comenzó en la filosofía de la música de Henry Cowell . [ cita necesaria ] Cowell, profesor de John Cage y más tarde de Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y otros aplicaron más tarde a descripciones breves y concisas de trabajos realizables. El término "partitura" se utiliza exactamente en el sentido en el que se utiliza el término para describir una partitura musical: una serie de notas que permiten a cualquiera interpretar la obra, una idea vinculada a lo que Nam June Paik denominó "hazlo tú mismo". enfoque y a lo que Ken Friedman denominó "musicalidad". Si bien se habla mucho del enfoque del arte "hágalo usted mismo", es vital reconocer que esta idea surge en la música, y artistas tan importantes de Fluxus como Paik, Higgins o Corner comenzaron como compositores, trayendo al arte la idea de que cada persona puede crear el trabajo "haciéndolo". Esto es lo que Friedman quiso decir con musicalidad, ampliando la idea de manera más radical para concluir que cualquiera puede crear una obra de cualquier tipo a partir de una partitura, reconociendo al compositor como el creador de la obra mientras realiza la obra libremente e incluso interpretándola de maneras muy diferentes a las de otros. aquellos que el compositor original podría haber hecho.
Otras formas creativas que han sido adoptadas por los practicantes de Fluxus incluyen el collage , el arte sonoro , la música, el vídeo y la poesía, especialmente la poesía visual y la poesía concreta . [124]
Nam June Paik y sus pares del movimiento artístico Fluxus comprendieron perfectamente el impacto y la importancia del shock en el espectador. Los artistas de Fluxus creían que el shock no sólo hace que el espectador cuestione su propio razonamiento, sino que es un medio para despertarlo "... de un letargo perceptivo fomentado por el hábito". [125] El propio Paik describió el factor de shock en su trabajo Fluxus: "La gente que viene a mis conciertos o ve mis objetos necesita ser transferida a otro estado de conciencia. Tienen que estar elevados. Y para ponerlos en este estado de alteza, se requiere un pequeño shock... Cualquiera que vino a mi exposición vio la cabeza y estaba drogado." [126] La "cabeza" de Paik era la de una vaca real expuesta en la entrada de su exposición, Exposición de Música: Televisión Electrónica, ubicada en la Galerie Parnass, Wuppertal, Alemania, en 1963. [125]
Fluxus es similar en espíritu al movimiento artístico anterior de Dada , enfatizando el concepto de anti-arte y atacando la seriedad del arte moderno. [127] Los artistas de Fluxus utilizaron sus actuaciones mínimas para resaltar las conexiones percibidas entre los objetos cotidianos y el arte, de manera similar a Duchamp en piezas como Fountain . [127] El arte Fluxus se presentaba a menudo en "eventos", que George Brecht , miembro de Fluxus , definió como "la unidad más pequeña de una situación". [127] [128] Los eventos consistieron en una instrucción mínima, abriendo los eventos a accidentes y otros efectos no deseados. [129] También contribuyó a la aleatoriedad de los eventos la integración de los miembros de la audiencia en las actuaciones, haciendo realidad la noción de Duchamp de que el espectador completa la obra de arte. [129]
La filosofía artística de Fluxus ha sido definida como una síntesis de cuatro factores clave que definen la mayor parte del trabajo de Fluxus:
Es complejo trazar adecuadamente una historia unificada de Fluxus. En Fluxus: una breve historia y otras ficciones , Owen Smith admite que, con la aparición de nuevo material publicado sobre Fluxus y su expansión hasta el presente, su historia debe permanecer abierta. [130] La resistencia a encasillarse, y ante la ausencia de una identidad estable, Fluxus se abrió a una amplia participación pero también, por lo que aparecería en la historia, cerró esa posibilidad. Maciunas realizó frecuentes actos de excomunión entre 1962 y 1978 que desestabilizaron al colectivo. [131] Kristine Stiles sostiene en uno de sus ensayos que la esencia de Fluxus es "performativa", mientras que recientemente siente que la esencia ha sido "erosionada o amenazada". En cambio, Fluxus optó por favorecer los objetos de publicación, afirma Stiles: "Se debe tener cuidado de que Fluxus no se transforme históricamente de un proceso radical y un arte de presentación a un arte tradicional estático y representacional". [130] Sin liderazgo, sin directrices identificables, sin una estrategia colectiva real, sin homogeneidad en términos de prácticas, Fluxus no puede manejarse a través de herramientas críticas tradicionales. Fluxus es un indicador de esta confusión. Por lo tanto, Fluxus es casi siempre un discurso sobre el fracaso del discurso. [132]
Los artistas de Fluxus compartían varias características, incluido el ingenio y la "infantilidad", aunque carecían de una identidad coherente como comunidad artística. [133] Esta vaga autoidentificación permitió que el grupo incluyera una variedad de artistas, incluido un gran número de mujeres. La posibilidad de que Fluxus tuviera más miembros femeninos que cualquier grupo de arte occidental hasta ese momento de la historia es particularmente significativa porque Fluxus llegó inmediatamente después del movimiento de expresionismo abstracto dominado por hombres blancos . [133] Sin embargo, a pesar del diseño abierto de Fluxus, Maciunas insistió en mantener la unidad en el colectivo. Debido a esto, Maciunas fue acusado de expulsar a ciertos miembros por desviarse de lo que él percibía como los objetivos de Fluxus. [134]
Muchos artistas, escritores y compositores se han asociado con Fluxus a lo largo de los años, entre ellos:
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