Mark Bloch (nacido en 1956) es un artista conceptual , artista postal , artista de performance, artista visual, archivero y escritor estadounidense cuyo trabajo combina imágenes y texto, así como performance y medios [1] para explorar ideas de comunicación a larga distancia, incluso a través de tiempo. [2]
Mark Bloch nació de padres estadounidenses en Würzburg, Alemania Occidental, en 1956, donde su padre estaba destinado como soldado del ejército estadounidense. [3] Bloch creció en Cleveland y luego en Akron, Ohio. La exposición en su juventud a Robert Wyatt , los Fugs y Yoko Ono y el descubrimiento inesperado del álbum Freak Out! de Frank Zappa . en la biblioteca de su escuela secundaria le generó un interés por los márgenes del arte. [4] Casualmente, Bloch se refirió más tarde a su mentor Ray Johnson como "el margen de la franja". [5]
Bloch asistió a la Universidad Estatal de Kent, donde fue influenciado por los miembros de la facultad Adrian DeWitt, un junguiano que enseñaba en el departamento de Lenguas Romances, Robert Schimmel y Robert Culley, [6] otro junguiano, en la Escuela de Arte, Robert West [7] en el Departamento de Telecomunicaciones y, finalmente, los artistas visitantes Joan Jonas de Nueva York y Takahiko Iimura de Japón, ambos videógrafos. Bloch asistió a Kent después de los tiroteos de Kent State en 1970 y estuvo presente durante las protestas de un gimnasio que se construyó en el lugar de ese incidente a fines de la década de 1970. [8] Después de su trabajo con Jonas y cambiando su enfoque del arte a la televisión, Bloch recibió su licenciatura en Radiodifusión y fue el creador de un movimiento artístico "punk" llamado The New Irreverence [9] y otras provocaciones de vanguardia. . [10] [11] Bloch era parte del grupo M'bwebwe que comenzó en Kent, Ohio en 1974.
Después de Kent, Bloch se mudó al sur de California, donde experimentó con la performance, [12] estudió con la artista Rachel Rosenthal y se mantuvo como creador de comunicaciones corporativas para clientes corporativos de 1978 a 1982. Continuó estas actividades en Manhattan de 1982 a 1990. Luego pasó a los medios impresos y luego al diseño web mientras continuaba trabajando en artes escénicas y arte postal. [13]
Bloch interpretó "Heart and Technology" [14] y "East Meats West" en Laguna Beach, California , donde vivió hasta 1981. El 16 de noviembre de 1980, Bloch publicó uno de los primeros números de su revista DIY , Panmag, con el número "451" en en honor a la famosa librería Fahrenheit 451 Books, invitando a los visitantes a crear obras que luego envió por correo y pasando el día "en el escaparate de la librería trabajando en su revista de arte postal ", realizando una obra llamada "Artista en venta", en la que realizó él mismo estaba disponible para "comprar o alquilar" por "10.000 dólares la hora". Bloch también escribió a máquina en la ventana y dio una conferencia sobre su "Red de Arte Postal" y su relación con el estatus de Laguna como " colonia de arte ". [15]
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1982, conoció a muchos de los artistas de vanguardia de la generación de los sesenta a quienes había estado estudiando durante mucho tiempo en forma escrita, herederos artísticos del legado de Marcel Duchamp, como Dick Higgins y Alison Knowles , Jackson MacLow , Al Hansen , Nam June Paik y otros. [16] Bloch también conoció a Ray Johnson , quien había oído hablar de las obras de arte escénicas enviadas por Bloch y lo invitó a su Escuela por Correspondencia de Nueva York. [17]
En 2012, después de estudiar Marketing Digital, Bloch obtuvo una Maestría en Ciencias de la Zicklin School of Business , Baruch College , City University of New York . [18]
Desde 1978, Bloch ha trabajado en diversos puestos relacionados con la industria del diseño gráfico. De 1978 a 1990 creó presentaciones de diapositivas para clientes corporativos de la industria audiovisual. Durante la década de 1990 y el nuevo milenio, trabajó en varias publicaciones, incluidas Rolling Stone y CosmoGirl , y participó en los primeros esfuerzos en el ciberespacio para The New York Times y ABCNews . Bloch ayudó a crear "Themes of the Times", uno de los primeros proyectos de nuevos medios en The New York Times [19] y Bloch trabajó creando mapas y gráficos interactivos para ABCNews.com en un momento en que Paul Allen era propietario y operaba conjuntamente . s Starwave y las noticias de Internet todavía se estaban inventando. [20] Bloch también escribió varios artículos para ABCNews.com y otros sitios propiedad de Starwave, incluidos artículos sobre arte, música y animación. [21]
Desde 1980, Bloch ha publicado Panmag, [22] [23] su revista relacionada con el arte correo que documentó gran parte de la actividad de la escena del arte correo de Nueva York en la década de 1980 y años posteriores, incluidas las visitas de varios artistas correo a Nueva York, su viajes por Europa y opiniones sobre lo que sucede en los márgenes del mundo del arte. Los escritos de Bloch sobre Fluxus, performance, comunicación, arte conceptual, arte correo y arte contemporáneo se mencionan en blogs relacionados con el arte correo. [24] [25] [26] [27] [28] En 1984, Bloch publicó detalles de su práctica de arte correo en "The PAN Project" en la edición "Mail Art Then and Now" de "Franklin Furnace Flue". editado por el Dr. Ronny Cohen. [29]
Más tarde, en una "Carta abierta a la red", Bloch ofreció una "crítica de las relaciones de los artistas correo con el sistema de galerías existente, intentando distinguir 'las diferencias... entre el arte correo y el arte certificado '. Si bien llama a los artistas del correo a "plantear las preguntas difíciles" y "desviarse de las palmadas en la espalda que son tan frecuentes en el arte correo", las propuestas de Bloch se limitan a una exhortación a "perseguir un diálogo más riguroso que el que existe ahora". Bloch afirma que 'nos concentramos en el contenido más que en la apariencia'". [30]
En "Offener brief an jeden im netzwerk" (Carta abierta a todos los miembros de la red), Bloch y el artista postal visitante HR Fricker de Trogen, Suiza, crearon un manifiesto de seis puntos en inglés y alemán que destacaba la importancia de la correspondencia persona a persona en el mundo. red de arte correo, a diferencia de las exposiciones de arte correo, que estaban ganando popularidad en ese momento. [31] Este enfoque en los "procesos comunicativos que surgen de los intercambios entre... artistas" fue compartido por Bloch y Fricker y muchos de los otros artistas postales que entraron en escena a finales de los 70 y principios de los 80.
La obra bilingüe de Fricker y Bloch, " Phantastische Gebete Revisited", cuyo título hace referencia a un famoso tomo dadaísta [32] traducido como "Oraciones fantásticas", afirma: "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos grupales en la red es : para abrir canales a otros seres humanos. 2) Después de mostrar su exposición y enviar la documentación, o después de haber recibido dicha documentación con una lista de direcciones, utilice los canales 3) ¡Crea correspondencia de persona a persona! 4) Tienes tu propia energía única que puedes dar a los demás a través de tu trabajo: audio visual, verbal, etc. 5) Esta energía se utiliza mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. El poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no en la cantidad." El manifiesto concluye: "Esto lo hemos aprendido de nuestros propios errores". [33]
Bloch participó en varios congresos de arte correo de "Turismo" de 1986 y asistió al Festival Neoísta de Plagio en Glasgow [34] y a otros eventos en 1989, pero consideró que dos eventos de esa naturaleza eran suficientes por lo que decidió "boicotear el año del congreso de 1992". así como las "reuniones incongruentes del año 1998", optando, en cambio, por un "año de descompresión" en 2004 que finalmente se manifestó en lugar de la participación del Congreso. [35]
El trabajo de Bloch parodiaba y penetraba en los círculos de vanguardia con sus escritos sobre el neoísmo , Stewart Home y el festival del plagio en el número 28 de su fanzine Panmag, subtitulado "La última palabra" [36] en el que proponía una huelga de palabras que planteaba la Lema frecuentemente repetido de ese período: "No digas arte a menos que te refieras a dinero". [37] [38] Posteriormente, Bloch impulsó ese énfasis en el área Panscan del sistema de teleconferencia Echo Communication. [39]
Bloch es un vehemente defensor en las comunidades en línea de la pureza de la generación Fluxus que lo precedió, insistiendo en que sus contemporáneos son libres de dejarse influenciar por lo que él llama el "movimiento" Fluxus (a diferencia de aquellos que lo ven como un movimiento indefinido). "espíritu" o "actitud"), pero no deben llamarse a sí mismos ni a su trabajo "Fluxus" directamente. "Las opiniones de Mark Bloch sobre la situación actual de Fluxus en la red de arte correo (así como la de los artistas de nueva generación que se hacen llamar Fluxus) pueden generar, y de hecho generan, un acalorado debate." [40] Bloch llama al uso excesivo de la palabra "Fluxus" por parte de artistas más jóvenes "desinformación" y una distorsión del registro histórico.
Desde 1980, Bloch publica una revista llamada Panmag y trata de utilizarla de diversas maneras para ampliar los límites de lo que puede ser el arte. Bloch "situa sus prácticas dentro del nuevo campo ampliado de la edición. Como editor de Panmag , ha combinado medios digitales y tradicionales en su publicación... Presenta un caso interesante para que... la publicación sea considerada arte de performance", dijeron los académicos. Marie Boivent y Stephen Perkins, citando "su expansión de la naturaleza tradicionalmente estática del periódico a un nuevo papel como agente físico activo". [41]
Bloch es reconocido como uno de los pocos que se convirtieron del arte por correo a las comunidades en línea. [42] En 1989, Bloch comenzó su incursión experimental en el espacio digital cuando fundó Panscan, parte del sistema de teleconferencia basado en texto Echo NYC, el primer grupo de discusión sobre arte en línea en la ciudad de Nueva York. [43] Panscan duró de 1990 a 1995. [44]
Tras la muerte de Ray Johnson en 1995, Bloch dejó Echo y comenzó un proyecto de investigación de veinte años sobre el arte de la comunicación y Johnson [45] y escribió varios textos sobre él que estuvieron entre los primeros en aparecer en línea y fueron citados en otros medios. [46] Bloch y la escritora y editora Elizabeth Zuba reunieron "sus distintas perspectivas visuales y literarias para explorar las interpretaciones innovadoras de Ray Johnson de 'el libro'" en la Feria del Libro de Nueva York de Printed Matter en 2014. [47] Desde entonces, Bloch ha actuado como un recurso [48] para las nuevas generaciones de seguidores de Johnson y Fluxus en misiones de investigación. [49]
Fue Ray Johnson quien presentó a Bloch a Robert Delford Brown y su esposa Rhett Cone Brown al llevarlo en la década de 1980 a su casa "que el Sr. Brown llamó 'La Gran Ruptura del Edificio'" en Greenwich Village , lo que finalmente llevó a Bloch a convertirse en El biógrafo de Brown, escribiendo Robert Delford Brown: Meat, Maps, and Militant Metaphysics ", publicado por el Cameron Art Museum en 2007. [50]
En 1984, Johnson declaró en una entrevista de radio: "Ray Johnson está interpretando el papel de Ray Johnson. Pero había otra posibilidad, y es que el papel de Ray Johnson podría haber sido interpretado por Mark Bloch... Mark Bloch, cuya introducción a mí consta de algunas cartas en las que me escribió para decirme que se había estado haciendo pasar por mí en la Costa Oeste, lo cual me pareció bastante intrigante y le respondí inmediatamente para decirle que si él se estaba haciendo pasar por mí, yo lo haría. hacerse pasar por él y así comenzamos esta correspondencia; finalmente nos conocimos." [51]
Bloch mantuvo correspondencia con Johnson desde 1982 hasta el suicidio de este último en 1995. Bloch ha escrito extensamente sobre Johnson y otras obras de arte para The Brooklyn Rail , Paper Magazine , New Observations, [52] Whitehot Magazine , The New Art Examiner y otros.
Mark Bloch trabaja en una variedad de medios y se autodenomina un artista "pan-media".
El espectáculo individual de Bloch, "Secretos de los antiguos jugadores del siglo XX", se presentó en la Fundación Emily Harvey en Nueva York del 18 de marzo al 2 de abril de 2010 [53] y recibió críticas favorables. [54] Presentaba pinturas, trabajos de collage, ensamblajes, números de su revista "Panmag" y otras obras. [55]
En 2014, Bloch fue curador de un festival artístico de la ciudad de Nueva York que celebra el centenario del artista y coleccionista héroe de culto Guglielmo Achille Cavellini , [56] en varios lugares de Manhattan, incluida la Biblioteca del Museo de Arte Moderno , Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham y el Whitebox Art Center en el Lower East Side, donde se reveló una pared de 55 pies de largo cubierta con obras de arte de la red de arte postal y artistas locales y un dibujo de 14 por 14 pies de Cavellini realizado por Bloch durante un maratón de apertura de más de tres horas de actuaciones, palabra hablada y música. [57]
En 2016, Bloch y la nieta del fundador del dadaísmo, Marcel Janco , la periodista de arte y terapeuta de arte israelí, Michaela Mende Janco, crearon "Dadawatch", un proyecto de comunicación de un año de duración para celebrar el centenario del dadaismo e invitar a la participación pública en línea. [58]
El 22 de febrero de 2019, la Fundación Emily Harvey presentó el estreno mundial de "Not Jean Brown" de Bloch y los artistas Rimma & Valeriy Gerlovin, un cortometraje de 16 minutos sobre el coleccionista de arte de Massachusetts Jean Brown (1916-1994), algunos 35 años después de que se iniciara originalmente en 1985. [59] El vídeo cubre lo más destacado de los vastos archivos de Brown, ahora en el Getty Research Institute de Los Ángeles. [60] Bloch editó la película y creó la banda sonora que incluía "Sink Sound (para Jean Brown)", una "música de contingencia" aportada por el compositor John Cage . [61]
Bloch expuso varios números de su revista Panmag y algunas obras de libros de artista en la Paris Koh Gallery en Fort Lee, Nueva Jersey, en 2024. El crítico Robert C. Morgan lo calificó como "un trabajo fascinante que repensa cómo se realiza la comunicación en la era digital" y citó la capacidad de "El Museo de las Buenas Ideas III (2014)" de Bloch para "trascender sus limitaciones materiales". [62] [63]
Del 26 de marzo al 30 de junio de 2020, Bloch tenía previsto comisariar una exposición llamada “¡Panmodern!” en la Biblioteca Bobst de la Universidad de Nueva York con artículos y archivos de sus actividades de Postal Art Network (PAN) que utilizaban el sistema postal internacional como sistema de distribución. La exposición fue pospuesta [64] por la Universidad de Nueva York debido al virus Covid-19 . La exposición ha sido reprogramada para su inauguración en septiembre de 2024 por la "Colección Downtown" de la Biblioteca Fales, fundada en 1994, que documenta la escena artística del centro de Manhattan que evolucionó en el SoHo y el Lower East Side durante la década de 1970 y principios de la de 1990. [65]