Rachel Rosenthal (9 de noviembre de 1926 – 10 de mayo de 2015) fue una artista interdisciplinaria y de performance, profesora, actriz y activista por los derechos de los animales nacida en Francia y radicada en Los Ángeles .
Era mejor conocida por sus piezas de arte escénicas de larga duración que ofrecían combinaciones únicas de teatro, danza, diapositivas creativas y música en vivo. [1] Realizó una gira con sus piezas, con The Rachel Rosenthal Company, por numerosos lugares tanto dentro de los Estados Unidos como en el extranjero. Los teatros y festivales que visitó incluyen: el Taller de Danza Teatro y Serious Fun! en el Lincoln Center de Nueva York , el Kaaitheater de Bruselas , el Festival Internacional de Teatro de Verano de Hamburgo , el Performance Space de Sydney y el Festival de Théâtre des Amériques, Théâtre Centaur, Montreal . Una de sus ambiciones clave era ayudar a sanar la tierra a través del arte. [1]
Rosenthal nació el 9 de noviembre de 1926 en París , Francia, en una familia judía rusa asimilada. [2] Su padre, Léonard Rosenthal, era un conocido comerciante de perlas y piedras preciosas orientales. [3] [4] Su madre era Mara Jacoubovitch Rosenthal. [2]
Describió el hogar de su infancia como uno lleno de obras de Monet y Chagall ; compras traídas a casa de los viajes de su padre a Italia. Su habilidad para actuar se desarrolló a una edad temprana; sólo tenía tres años cuando empezó a actuar y, a menudo, entretenía hasta 150 invitados en eventos familiares. [1] Tenía sólo seis años cuando comenzó a aprender ballet bajo la dirección de la aclamada Preobrajenska . [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial , su familia escapó de Francia y se mudó a Río de Janeiro , Brasil, tras una breve estancia en Portugal. Este viaje inspiró la creación de su pieza, Mi Brasil . [2] En abril de 1941, su familia abandonó Brasil para establecerse en Nueva York, donde Rosenthal se graduaría más tarde en la Escuela Superior de Música y Arte .
Estudió actuación en la Escuela de Teatro Jean-Louis Barrault y con Herbert Berghoff. En algún momento fue aprendiz del director Erwin Piscator y dirigió algunas producciones fuera de Broadway . Además, fue asistente de diseño de Heinz Condella en la Ópera de Nueva York y bailó en la compañía de Merce Cunningham. [6] Es la integración de estas diversas habilidades y talentos lo que le ha permitido producir piezas de arte escénicas complejas y de múltiples capas.
Después de establecerse nuevamente en Nueva York en 1953, su círculo social incluía a John Cage , Merce Cunningham , Sari Dienes , Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [7] Cage le presentó el budismo zen y la filosofía asiática. Pronto se interesó por las artes marciales ( kung fu , tai chi , kárate ) y comenzó a entrenar en ellas. [6]
La improvisación y la espontaneidad se volvieron significativamente más importantes para ella y su movimiento hacia el teatro experimental estuvo influenciado por la lectura de "El teatro y su doble" de Antonin Artaud. También regresó a las artes visuales y la escultura; creando artes escénicas verdaderamente únicas que permitieron la libertad de improvisar. [1]
En 1955, se mudó a California y se involucró en la escena artística que rodeaba la Galería Ferus . [8] Ese año creó el experimental "Teatro Instantáneo", dentro del Teatro Cast (ahora llamado Teatro El Centro ), presentándolo y dirigiéndolo durante diez años. Fue una figura destacada del movimiento artístico de mujeres de Los Ángeles en la década de 1970 y cofundó la Womanspace Gallery , una galería administrada cooperativamente dedicada al trabajo de artistas femeninas, en 1973. [9] Se la considera una de las "feministas de primera generación". artistas", un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman y Judy Chicago . Formaron parte del movimiento artístico feminista en Europa y Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feministas. [10] En 1975, había escrito, creado, dirigido y actuado en más de 30 espectáculos de larga duración en los Estados Unidos y Europa. [1] Rosenthal comenzó a impartir clases de interpretación en 1979. [2]
Los otros (1984) fue su espectáculo emblemático en el que compartió escenario con cuarenta y dos animales, desde cabras, serpientes hasta monos; Todos los animales tenían una biografía impresa y eran tratados como iguales. [11] En 1984, Rosenthal colaboró con su colega artista y músico The Dark Bob en KABBALAMOBILE (Letra: Rachel Rosenthal, Música: The Dark Bob), presentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Mark Taper Forum. El crítico Joan Hugo de Artweek lo llamó "Un brillante tour de force ... Kabbalamobile fue una obra maestra". En 1987, fue invitada a diseñar una pieza específicamente para la feria internacional de arte Documenta 8, que se celebró en Kassel, Alemania Occidental. Su pieza original para esto fue Rachel's Brain, con música de Stephen Nachmanovitch . Rachel's Brain abordó los hallazgos de la investigación sobre el cerebro, la historia intelectual y la arrogancia. [6] Alan M. Kriegsman, escritor del Washington Post, describe su actuación como notablemente magnética, hábil y suficiente para mantenerte cautivado. [5]
Estuvo casada con el actor King Moody , tres años menor que ella, durante 20 años. La pareja no tuvo hijos. [1]
Rosenthal era directora de Rachel Rosenthal Company, que formó en 1989 en Los Ángeles, California. El repertorio de la compañía trata temas como la destrucción ambiental, cuestiones de justicia social, derechos de los animales , espiritualidad basada en la tierra, en una forma híbrida que combina voz, texto, movimiento, música, proyección de video y elaborado vestuario teatral, escenografía y dramaturgia. iluminación, desafiando en última instancia los rígidos límites que tradicionalmente han separado el arte escénico del teatro. Fue miembro del consejo asesor del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. [1]
En 1990, Rosenthal estrenó Pangaean Dreams en el Museo de Arte de Santa Mónica para el Festival de Los Ángeles. En 1992, el Museo Whitney de Nueva York encargó el nombre de archivo: FUTURFAX . Esta obra mostró a la audiencia un mundo de alimentos racionados, granjas hidroeléctricas gubernamentales con el propósito de plantear el diálogo sobre el cambio climático y la posibilidad de extinción humana . [1]
En 1994, fue homenajeada por el comité de selección de premios de honor del Women's Caucus for Art en la conferencia anual de la WCA celebrada en la ciudad de Nueva York. [12]
En 1994 estrenó su pieza Zone , con 56 intérpretes , en el Centro de Artes Escénicas de UCLA, Wadsworth Theatre. Entre 1994 y 1997, con su recién formada Compañía, revivió el "Teatro Instantáneo" de los años 1950 y 1960 como TOHUBOHU! y pasó a crear en colaboración DBDBDB-d: An Evening (1994), TOHUBOHU! (1995–97), Meditación sobre la vida y muerte de Ken Saro-Wiwa , Reloj (1996), Los cisnes y la Virgen inexpurgada (1997).
Tanto Timepiece como The Unexpurgated Virgin se estrenaron en el Fall Ahead Festival en Cal State Los Ángeles. En 2000, en el Centro de Artes Escénicas FADO, Paul Couillard, en colaboración con el Festival Internacional de Artes Escénicas 7a*11d, presentó la última pieza escénica de larga duración de Rosenthal, UR-BOOR , sólo durante dos noches. [13] En 2000, a la edad de 73 años, Rosenthal anunció que se retiraba de la interpretación para dedicarse a su activismo por los derechos de los animales y seguir una carrera como pintora. [ cita necesaria ]
Fue entrevistada para la película de 2010 ! Women Art Revolution . [14]
Rosenthal dio una conferencia en la serie de Conferencias Distinguidas Robert Lepper sobre Investigación Creativa de la Universidad Carnegie-Mellon , como conferencista/presentador en la primera Conferencia de Performance, Cultura y Pedagogía en Penn. Estado (1996). Rosenthal también fue artista visitante en el Instituto de Arte de Chicago , la Universidad de Nueva York , la Universidad de California en Los Ángeles , la UC Irvine , la UC Santa Bárbara , el Instituto de las Artes de California y en los Institutos Naropa , Esalen y Omega . El artista Robert Rauschenberg la rindió homenaje con una serie de grabados titulados Tributo 21 . [15]
Rosenthal tuvo un pequeño papel en dos episodios de la temporada 1 de la serie de televisión Frasier , llamados " The Crucible ", y "Call Me Irresponsible" (sin acreditar). También tuvo un pequeño papel en la película de Michael Tolkin , The New Age , protagonizada por Judy Davis . [ cita necesaria ]
Rosenthal murió el 10 de mayo de 2015 en Los Ángeles debido a una insuficiencia cardíaca congestiva. Ella tenía 88 años. [16]