Carolee Schneemann

Su obra se caracterizó principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes, y el cuerpo del individuo en relación con las entidades sociales.Además, publicó ampliamente, produciendo obras, tales como Cézanne, She Was a Great Painter "Cézanne, fue una gran pintora" (1976) y More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings "Más de carne Alegría: Obras de rendimiento y Escritos seleccionados" (1997).[2]​ Cuando era niña, sus amigos la describen como "una loca panteísta", debido a su relación y respeto por la naturaleza.[3]​ La familia Schneemann fue en general de apoyo a su naturalidad y gratuidad con su cuerpo.[2]​ Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como Robert Rauschenberg.[16]​ Producción en el trabajo de Schneemann, Eye Body (Los ojos del cuerpo) se inició en 1963.[17]​ Para convertirse en un trozo del mismo arte, Schneemann se cubrió con diversos materiales como grasa, yeso y plástico.Esta imagen se prestó especial atención tanto por su "erotismo arcaico" y su clítoris visible.[17]​ Schneemann afirma que ella no sabía en el momento del simbolismo de la serpiente en las culturas antiguas en figuras como la diosa minoica serpiente y, de hecho, se enteró en años más tarde.[11]​ Ella recibió una reacción especialmente fuerte en relación con la escena de cunnilingus en la película.[26]​ Fuses se convirtió en la primera Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica) de Carolee Schneemann.[2]​ Schneemann señaló que la sexualidad de la película anula sus aspectos formales y estructurales para muchos espectadores.[11]​ Schneemann comenzó a trabajar en la siguiente película, Plumb Line, en su Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica) en 1968.[11]​ En 1975, Schneemann realizó Interior Scroll, una pieza de influencia Fluxus con su uso del texto y el cuerpo.Ella se desvistió y luego subió a una mesa donde esbozó su cuerpo con pintura oscura.[28]​ En 1978, Schneemann terminó la última película, Kitch's Last Meal, en lo que se llamó más tarde la "Autobiographical Trilogy".[9]​ En 1994 Schneemann con la pieza Mortal Coils conmemora quince amigos y colegas que habían muerto durante el período de dos años, incluyendo Hannah Wilke, John Cage, y Moorman Charlotte.[23]​ Uno de sus gatos más tarde, Vesper, apareció en la serie fotográfica Infinity Kisses (1986).[33]​ Ella es clasificada una influencia estética en sí misma y en James Tenney por el poeta Charles Olson, especialmente a la universidad Maximus at Gloucester, pero también en general ", en relación con su preocupación por las imágenes de profundidad, la metáfora sostenida, y también que había estado investigando a los antepasados de Tenney ", a pesar de sus ocasionales comentarios sexistas.[35]​ Schneemann consideró su cuerpo y las piezas fotográficas que todavía se basa en la pintura a pesar de parecer lo contrario en la superficie.[39]​ Por ejemplo, Schneemann relacionó los colores y el movimiento que aparece en Fuses de pincel en la pintura.[2]​ Se celebró en Nueva York en el New Museum of Contemporary Art y fue organizada por un gran curador Dan Cameron.[2]​ Anteriormente, estas obras fueron rechazadas como el narcisismo o las formas excesivamente sexualizada de expresión.[13]​ Los críticos también han señalado que la reacción a la labor de Schneemann ha cambiado desde su interpretación original.