Mieko Shiomi (塩見 允枝子, Shiomi Mieko , nacida en 1938) es una artista , compositora e intérprete japonesa que desempeñó un papel clave en el desarrollo de Fluxus . Cofundadora del influyente colectivo japonés de música experimental de posguerra Group Ongaku , es conocida por sus investigaciones sobre la naturaleza y los límites del sonido, la música y las experiencias auditivas. Su trabajo ha circulado ampliamente como ediciones Fluxus , presentado en salas de conciertos, museos, galerías y espacios no tradicionales, además de haber sido reinterpretado por otros músicos y artistas en numerosas ocasiones. Es mejor conocida por su trabajo de los años 1960 y principios de los 1970, especialmente Spatial Poem , Water Music , Endless Box y las diversas instrucciones en Events & Games , todos los cuales fueron producidos como ediciones Fluxus . [1] Ahora, a sus ochenta años, continúa produciendo nuevos trabajos. [2]
Mieko Shiomi nació en Okayama , Japón. Comenzó a recibir clases de música cuando era niña y estudió música en la Universidad de las Artes de Tokio en 1957 con los compositores Yoshio Hasegawa y Minao Shibata , graduándose en 1961. [3] En 1960, cuando aún era estudiante, cofundó el Grupo Ongaku (Grupo de Música ) para explorar la improvisación y la acción. Los miembros de este colectivo incluyeron a Takehisa Kosugi , Shukou Mizuno, Mikio Tojima y Gen'ichi Tsuge, y Yasunao Tone se unió más tarde. [4]
Shiomi regresó a Okayama en marzo de 1962 después de completar su licenciatura y un año de estudios de posgrado en la Universidad de las Artes de Tokio . En una actuación en solitario en el Centro Cultural de Okayama interpretó sus propias composiciones nuevas junto con las de los compositores estadounidenses John Cage y Morton Feldman . [4] Entre 1963 y 1964, comenzó a componer lo que denominó "poemas de acción", eliminando por completo la notación musical de la partitura en favor de instrucciones verbales para ser interpretadas por el intérprete. [4]
Varios incidentes conectaron a Shiomi con Fluxus, lo que llevó a George Maciunas a invitarla a Nueva York en 1964. [5] La historiadora de arte Midori Yoshimoto explica que tanto Toshi Ichiyanagi como Yoko Ōno habían mencionado el trabajo de Shiomi a Maciunas , y el historiador de arte Colby Chamberlain señala que una tarjeta en el archivo de Maciunas se registra una recomendación de Shiomi de Toshi Ichiyanagi por carta, escrita después de que ella actuara en su concierto en el Centro de Arte Sogetsu, en enero de 1962. [6] [7] Shiomi explica además que mientras trabajaba en los poemas de acción Mirror Piece y Endless Box en 1963, hizo un viaje a Tokio, donde un amigo en común le presentó a Nam June Paik . Al mostrarle a Paik sus poemas de acción, él prometió enviar su trabajo a George Maciunas, quien aparentemente estaba tan enamorado del trabajo que lo convirtió en la edición que financió su vuelo a Nueva York. [8] [6] [9]
De 1964 a 1965, Shiomi vivió en la ciudad de Nueva York , trabajando en estrecha colaboración con George Maciunas y contribuyendo a los eventos, ediciones y vida comunitaria de Fluxus . [5] Shiomi y Shigeko Kubota habían volado juntos en el mismo vuelo, y ambos inicialmente vivían cerca del loft de Maciunas en Soho . Como resultado, Shiomi trabajó estrechamente con Maciunas , Kubota y Takako Saito , organizando cenas comunales de Fluxus cuyo trabajo terminó recayendo principalmente en las mujeres, y produciendo ediciones de Fluxus por las noches hasta que Kubota y Shiomi comenzaron a trabajar a tiempo parcial. [10] Tras su llegada a Nueva York, Maciunas continuó incorporando muchas de sus obras, como Water Music (1965) y Disappearing Music for Face (1965), en las ediciones Fluxus. [11] Su entusiasmo por incorporar su trabajo en las ediciones de Fluxus aseguró su lugar como miembro fundamental del colectivo informal y ha llevado a muchos artistas y músicos, tanto dentro como fuera de Fluxus, a interpretar su trabajo tanto en eventos improvisados como en conciertos formales.
Mientras residía en Nueva York, Shiomi participó en varias presentaciones en vivo, incluido el Perpetual Fluxfest en Washington Square Gallery en 1964, donde interpretó seis piezas: Double Windows , Direction Event , Air Event , Passing Music , Water Music y Disappearing Music for Face . todos los cuales incorporaron la participación del público, ampliando el papel de "intérprete" dentro de su trabajo. [12] Mientras vivía entre otros artistas Fluxus radicados en Nueva York, también llegó a reconcebir más activamente los límites de la actuación más allá de los eventos formales. A su llegada, Maciunas había conseguido alojamiento temporal para Kubota y Shiomi y los ayudó a trasladar muebles adicionales de su loft al de ellos, en lo que Maciunas se refirió en broma como un "evento de transporte". [10] Ella describió su experiencia en Nueva York como un tiempo durante el cual "observó varias cosas en [su] vida diaria desde diferentes puntos de vista y las transformó en acciones no cotidianas (actuación), e hizo una retroalimentación de estas acciones en [su ] vida cotidiana nuevamente." [13]
Regresó a Japón en 1965 cuando ya no pudo extender su visa de turista, pero continuó su relación con los artistas de Fluxus a través de correspondencia de arte por correo. [14] Comenzó su serie Spatial Poem cuando aún estaba en Nueva York. Shiomi solicitó la participación de miembros de Fluxus de todo el mundo invitándolos a responder a una instrucción y las respuestas recopiladas constituyeron el trabajo. [15] Los nueve Poemas espaciales se publicaron juntos en un folleto en 1975. [15]
De 1965 a 1970 Mieko Shiomi vivió en Tokio y enseñó piano. En algún momento entre 1967 y 1969 cambió su nombre de pila de Chieko a Mieko de acuerdo con la onomancia japonesa ( seimei handan ), un cambio reflejado en algunas de las ediciones Fluxus de finales de los años 1960 y principios de los 1970. [16] A su regreso a Japón, Shiomi se volvió a conectar con miembros de la vanguardia japonesa y permaneció activa en la escena artística y musical de Tokio hasta su matrimonio en 1970. Sus actividades fueron particularmente importantes para el desarrollo del género intermedio en a finales de la década de 1960, como lo demuestra su participación en eventos intermedios clave, incluidos From Space to Environment y Cross Talk/Intermedia . [17]
Sin embargo, tras su matrimonio en 1970, la capacidad de Shiomi para viajar regularmente para ensayos y actuaciones se vio gravemente limitada. Cambió sus actividades a lo que podía lograr desde su base de operaciones en Minoo , Osaka , completando gran parte de la serie Spatial Poem entre 1970 y 1975. La historiadora musical Miki Kaneda ha descrito la estrategia de Shiomi de esta época como encubiertamente feminista , dirigida a apropiarse de tecnologías domésticas, como el sistema postal, y adaptarlas hacia sus fines performativos en lugar de romper las estructuras restrictivas del orden patriarcal que la encadenaba al hogar. En palabras de Kaneda, "Los poemas espaciales de Shiomi son una 'sumisión a las molestias de la situación', pero también una intervención performativa en la 'distribución de lo sensible' de su entorno inmediato". [18]
Después de 1977, volvió a trabajar en sus propias composiciones, pero continuó sus vínculos con Fluxus , incluida la organización de la Fluxus Media Opera en Kobe en 1995 y la participación en eventos y exposiciones que reexaminaron el legado de Fluxus en las décadas de 1990, 2000 y 2010. . Una vez que sus hijos alcanzaron la edad adulta en la década de 1990, se volvió más activa, comenzando con una serie de colaboración de arte por correo Fluxus Balance iniciada a principios de la década de 1990. [19] También ha experimentado más con la tecnología electrónica desde la década de 1990, sobre todo trabajando con teléfonos y voces sintetizadas por computadora en la serie de Fluxus Media Operas que produjo de 1992 a 2001. Shiomi permanece activa, interpretando obras más antiguas y desarrollando nuevas obras de arte. y actuaciones, incluidas colaboraciones. [8] Actualmente vive y trabaja en Minoo , Osaka . [20]
El grupo Ongaku se formó en 1961 con el deseo de reorientar su atención hacia elementos de improvisación que sentían que se habían perdido en la música occidental moderna y "redescubrir el significado de la música, que pensaban que se había minimizado". [14] Con este fin, el Grupo Ongaku organizó actuaciones de artistas como John Cage , La Monte Young y George Brecht , y exploró las posibilidades de los objets sonore u objetos sonoros, un elemento clave de la Musique concrète . [21] Buscaron sonidos que ampliaran los significados tanto de la música como de las experiencias auditivas. Estos sonidos no musicales incluían una aspiradora, una radio y utensilios de cocina, así como experimentos con cintas de audio magnéticas . [21] Según el artista:
Esta explosión de actividad [del Grupo Ongaku] fue característica de nuestro insaciable deseo de nuevos materiales sonoros y nuevas definiciones (redefinición) de la música misma. Cada semana descubríamos alguna nueva técnica [o] método para tocar un 'objeto sonoro' nunca antes pensado, y discutíamos interminablemente sobre cómo extender su uso y qué relaciones de estructura sonora podrían crearse entre cada intérprete. Experimentamos con los diversos componentes de cada instrumento que se nos ocurrió, como usar la acción interna y el marco del piano, o usar sonidos vocales y respiratorios, crear sonidos a partir de las partes de madera (generalmente imposibles de tocar) de los instrumentos y todos los dispositivos imaginables de arco y pizzicato en instrumentos de cuerda. A veces incluso nos dedicamos a hacer música con objetos cotidianos como mesas y sillas, ceniceros y un manojo de llaves. [21]
Durante este tiempo, Shiomi se sintió cada vez más atraída por experiencias que desviaron la atención de la intencionalidad de "tocar" instrumentos y la acercaron a la conciencia del acto de escuchar. Sus composiciones de 1961 Móvil I, II, III extendieron la actuación fuera del escenario e incluso fuera de la sala de espectáculos, con artistas ubicados detrás del telón del escenario y en el vestíbulo. [21] [22] Esta estrategia tenía como objetivo llamar la atención sobre los aspectos espaciales del sonido, incitando al público a comprender el entorno construido y así "destruir la representación jerárquica de un espacio musicalmente privilegiado". [22] En una línea relacionada, fue durante este tiempo que Shiomi tuvo la revelación mientras tocaba las teclas durante una sesión de improvisación; su enfoque había pasado de encontrar formas de producir sonidos a experimentar con acciones que producían sonido de manera incidental. Esta fue la línea de investigación que emprendió tras la disolución del Grupo Ongaku en 1961. [4]
En 1962, Shiomi regresó a la casa de su familia en Okayama y se encontró trabajando de una manera diferente. La historiadora de arte Sally Kawamura afirma que Shiomi se inspiró en su entorno rural para componer obras que pudieran representarse en entornos no tradicionales, incluido el exterior. [23] Comenzó a trabajar en piezas instructivas, compuestas de palabras que invocaban acciones, a las que denominó "poemas de acción". Este enfoque surgió de sus crecientes dudas sobre la naturaleza real de la música y de su creciente creencia de que su esencia no residía en las ondas sonoras per se, sino en sensaciones del tiempo que podían incluir acciones físicas. [24] Si bien muchos de sus "poemas de acción" consistían en imperativos escritos , también comenzó a crear objetos que invocaban la acción visual y físicamente. Ejemplos de estos primeros "poemas de acción" incluyen Boundary Music , que instruía a los intérpretes a "hacer los sonidos más débiles posibles de una condición límite", y Endless Box , una serie de cajas de papel encajadas que Shiomi describió como "un diminuendo visual " que los intérpretes podían descifrar. -anidar y manipular. [24] En 1963, Shiomi conoció las partituras de eventos de George Brecht a través de Yoko Ōno e Ichiyanagi Toshi, y reconoció que su trabajo caía en una línea similar, por lo que comenzó a referirse a estas obras como "eventos". Cuando empezó a escribir sobre sus resultados académicos con Maciunas, el nombre "evento" se quedó. Así, una de las primeras ediciones Fluxus del trabajo de Shiomi publicada por Maciunas (con la ayuda de Takako Saito) fue Eventos y Juegos de 1964: una caja que contenía tarjetas de doble cara con las partituras instructivas de Shiomi en inglés por un lado y en japonés por el otro. [24]
Aunque fue creado en 1964, justo antes de ir a Nueva York, se presentó por primera vez durante su estadía allí y ejemplifica el mayor enfoque de Shiomi en la participación del público, así como su nueva conciencia de las acciones cotidianas como actuaciones potenciales. Las instrucciones básicas dicen:
1. Deje que el agua se quede quieta. 2. Deje que el agua pierda su forma quieta. [19]
Después de seguir las instrucciones en privado con Maciunas en forma de ofrecer y aceptar vasos de agua para beber, Maciunas hizo una serie editada de botellas impresas a partir de las instrucciones. Se realizó usando estas botellas, que Shiomi pasó a los miembros de la audiencia pidiéndoles que llevaran a cabo la instrucción 2, en el Perpetual Fluxfest en Nueva York a finales de 1964. [25] Lo realizó nuevamente para Flux Week en septiembre de 1965, en Gallery Crystal. en Tokio. En la versión de Tokio interpretó las instrucciones de varias maneras, incluyendo sacar agua de una piscina para niños usando jeringas y otras herramientas, y gotear agua sobre un disco cubierto de pegamento. En el caso del disco, que estaba girando sobre un tocadiscos, el acto de gotear el pegamento lo disolvió para revelar el disco y permitir que gradualmente se reproduzcan partes del disco. [26] Volvió a realizar el trabajo en 1992 en Xebec en Kobe, golpeando la superficie del agua en varios recipientes con tazas al revés. [19] Las interpretaciones variables de Shiomi de las instrucciones apuntan hacia la apertura de las instrucciones, que muchos otros artistas han adoptado en el ínterin.
Sally Kawamura sostiene que la estrategia utilizada en Water Music , que cambia la atención del participante/intérprete hacia las experiencias cotidianas desde una perspectiva utilitaria a una lúdica, ayuda a animar las experiencias cotidianas más allá de la actuación. Kawamura ve esto como un gesto anticonsumista que valora la exploración y el disfrute del entorno dado como experiencia en lugar de centrarse en la producción y el consumo. [27] La propia Shiomi ahora ve la versión embotellada de Water Music como un ejemplo ejemplar de su concepto de "transmedia", que ella describe como una obra de arte "que continúa su evolución creativa transfiriéndose de un medio a otro". [19]
Shiomi lanzó lo que se convertiría en su trabajo más conocido y ambicioso justo antes de abandonar Nueva York en julio de 1965, enviando instrucciones a una lista de direcciones que George Maciunas mantenía en el archivo de personas amigas de Fluxus. A diferencia de la mayoría del arte por correo de la época, lo que ella envió no era una obra que otros simplemente recibirían, sino más bien un conjunto de instrucciones para las cuales ella solicitaba respuestas. A través de esta simple presunción, Shiomi creó actuaciones que abarcaron distancias geográficas y tiempos, abordando su creciente preocupación por privilegiar las dinámicas de eventos tradicionales que requieren que todos se reúnan simultáneamente en el mismo espacio arquitectónicamente delineado. [13]
La serie completa de eventos de Spatial Poem es la siguiente (los textos de las invitaciones se pueden ver en la página de archivos del MoMA):
Poema espacial No. 1 (Evento de palabras), 1965
Poema espacial n.° 2 (Evento de dirección), 15 y 16 de octubre de 1965
Poema espacial n.° 3 (Evento de caída) , hasta el 31 de agosto de 1966
Poema espacial n.° 4 (Evento de sombras), 11 al 31 de diciembre de 1971
Poema espacial No. 5 (Evento abierto), 15 de julio, 5 de agosto de 1972
Poema espacial n.° 6 (Evento de órbita), 3 al 23 de mayo de 1973
Poema espacial n.° 7 (evento sonoro), 5 y 6 de marzo de 1974
Poema espacial No. 8 (Evento de viento), 7 al 27 de octubre de 1974
Poema espacial n.° 9 (Evento de desaparición) , 2 de junio al 22 de julio de 1975
Los primeros cuatro eventos se convirtieron en objetos de la edición Fluxus, a saber, un mapa con pines de respuestas para Word Event , un mapa gráfico impreso en offset de respuestas que indica direcciones y ubicaciones para Direction Event , un calendario del que se podían extraer páginas para Falling Event . y un microfilm con visor de plástico para Shadow Event . Shiomi compiló el conjunto final completo de respuestas en un libro editado en 1976, lo que permitió una descripción retrospectiva de los conjuntos de eventos que comprendieron las representaciones de Spatial Poem . [28]
La historiadora de arte Jessica Lynne Santone ve Spatial Poem principalmente como una ventana a la comunidad en red de Fluxus, que sirve "como una ilustración del proceso de formación de la comunidad, un evento que es una función de la circulación de performance y documentos". [29] La historiadora del arte Kristine Styles va un paso más allá al afirmar que la obra es una performance esencialmente Fluxus, creando "una especie de metafísica de la dinámica del intercambio social y la acción humana que se extiende desde lo infra a lo supra, desde lo personal a lo supra". lo político, de lo regional a lo internacional”. [30] Sin embargo, el historiador de la música Miki Kaneda sigue el ejemplo de la afirmación del historiador del arte Midori Yoshimoto de que el trabajo respondía a la situación específica (una madre de dos niños pequeños) en la que se encontraba Shiomi a principios de la década de 1970. [31] Kaneda se centra en cómo. Spatial Poem le permitió a Shiomi permanecer activa en las redes Fluxus incluso después de casarse y tener que administrar una casa en Osaka. Kaneda se centra en cómo Shiomi usa las tecnologías y los medios disponibles para una ama de casa y madre ocupada fuera de los centros de arte para redefinir los parámetros de. performance, creando la posibilidad de performances domésticas para permitir que sus experiencias cotidianas sirvan como continuación de sus investigaciones sobre el sonido [32] .
Shiomi ya estaba experimentando con medios electrónicos en la década de 1960, utilizando un instrumento de ondas eléctricas similar a un theremin para su contribución a la actuación de Ichiyanagi Toshi en 1961 en el Centro de Arte Sōgetsu, y empleando sintetizadores electrónicos en actuaciones para el festival Intermedia que ella coorganizó y el Cross. Evento Talk/Intermedia , ambos a principios de 1969. [4] [19] Sin embargo, en la década de 1960 estos usos de las tecnologías electrónicas estaban pensados más como un medio para explorar las brechas entre diferentes medios o tender puentes entre medios tradicionalmente distintos, como lo indica su uso. del término "intermedio" de Dick Higgin, en lugar del contenido explícito de su trabajo. [19] En las Fluxus Media Operas de la década de 1990, estableció instrucciones narrativas contra música conflictiva activada por sensores electrónicos, jugando con la inteligibilidad de una voz en una actuación utilizando llamadas telefónicas internacionales y sintetizadores electrónicos, o encargando un texto para que los artistas respondieran. A eso acusó la voz sintetizada por computadora. [8]
Mieko Shiomi compone eventos con música y acción medioambiental. Las obras seleccionadas incluyen:
Presentación de obras de Ichiyanagi Toshi, serie contemporánea sogetsu/10 , Centro de Arte Sōgetsu , Tokio, 30 de noviembre de 1961 [37]
Sweet 16 , Centro de Arte Sogetsu, Tokio, 3-5 de diciembre de 1963 [38]
Concierto de la Orquesta Sinfónica Fluxus , Carnegie Concert Hall , 27 de junio de 1963 [9]
Perpetual Fluxfest , Washington Square Gallery, 30 de octubre de 1964 [39]
Monday Night Letter , Café au go go , Nueva York, 30 de noviembre de 1964 [40]
Flux Week , Gallery Crystal, Tokio, 1965 [41] [42]
Del espacio al medio ambiente: sucediendo , Centro de Arte Sōgetsu , Tokio, 14 de noviembre de 1966 [43]
Happening for Sightseeing Bus , varios lugares de Tokio, 18 de diciembre de 1966 [44]
Intermedia Art Festival, 18, 19 y 21 de enero, Killer Joe's Discotheque y Nikkei Hall, Tokio, 1969 (coorganizador junto con Takehisa Kosugi y Yasunao Tone ) [45] [17]
Cross Talk/Intermedia , Estadio Nacional Yoyogi , Tokio, 5-7 de febrero de 1969 [45]
Deutsch-Japanische Woche: Notación de música contemporánea , Instituto Goethe de Osaka, Osaka, 1977 [46]
Festival Franco-Japonais de musique Contemporaine , l'Institute Franco-Japonais du Kansai, Kioto, 1978 [46]
Compositores japoneses '79 , Iino Hall, Tokio, 1979 [46]
Concierto y maratón Sonic Environment: Pauline Oliveros & Deep Listening Band , Tokyo Pan, Tokio, 1992 [46]
Fluxus Media Opera - Balance Poems , Xebec Hall, Kobe/Art Vivant, Tokio, 10 y 11 de julio de 1992 [47] [48]
SEÚL- NymAX, The Courthouse Theatre, Nueva York, 13 de octubre de 1994 [49]
Fluxus Media Opera , Xebec Hall, Kobe, 24 de julio de 1994 [47] [31] [8]
Neue Musik aus Japan , Felix Mendelssohn Bartholdy Hall, Leipzig, 2000 [46]
Media Opera parte 3: Prueba Fluxus , Museo Nacional de Arte, Osaka, 2001 [50] [47]
Music Today on Fluxus , Museo Nacional de Arte, Osaka , 7 de julio de 2013 [51]
Fluxus en Japón 2014 , Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , 2014 [52]
Fluxus wo kataru (Sobre Fluxus, charla, simposio y concierto) , Universidad de Artes de la ciudad de Kioto , Kioto, 19 de enero de 2019 [53]
Flux-Show , Galería A, Ámsterdam, 1976 [46]
Fluxus - Selecciones de la colección Gilbert y Lila Silverman, Museo de Arte Moderno, Nueva York , 1988 [46]
FluxAttitudes, The New Museum , Nueva York, 1992 [54]
Yin y Yan , Fluxeum, Wiesbaden, 1992 [46]
In the Spirit of Fluxus , el Walker Art Center, Minneapolis; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Centro Wexner para las Artes Visuales, Columbus. Ohio; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; y la Fundación Antoni Tapies, Barcelona, 1993-94 [55]
Preexposición Fluxus Media , Xebec Hall, Kobe, 1994 [47] (organizador)
Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo , Museo Guggenheim, Soho , Nueva York; Museo de Arte de Yokohama , Yokohama; Museo de Arte Moderno de San Francisco , 1994 [56]
Espectáculo Fluxus , Kunsthalle Basel , Basilea; Museo Watari de Arte Contemporáneo , Tokio, 1994 [46]
L'INVENTION DU MONDE , Centro Pompidou , París, 2003 [57]
Mujeres artistas japonesas en los movimientos de vanguardia, 1950-1975 , Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi , Utsunomiya, 2005 [58]
Entre el arte y la vida: la performatividad en el arte japonés , Centre d'Art Contemporain Genève , 2008 [59]
DISONANCIAS – Seis artistas japoneses , Museo Municipal de Arte de Toyota , Toyota, Japón, 2008 [48]
Fluxus East , Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania; Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius , Lituania; Bunkier Sztuki, Cracovia, Polonia; Ludwig Múzeum , Budapest, Hungría; Museo de Arte Kumu , Tallin, Estonia; Kunsthallen Nikolaj , Copenhague, Dinamarca; Centro de arte Henie Onstad , Høvikodden, Noruega, 2007-2010 [60]
Acción escénica: performance en fotografía desde 1960 , Museo de Arte Moderno, Nueva York , 2010 [61]
Fluxus a los 50 , Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, Alemania, 2012 [46]
Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia , Museo de Arte Moderno, Nueva York , 2012 [62]
The House of Dust , James Gallery, Centro de Humanidades, Nueva York, 2016 [63]
JAPANORAMA , Centro Pompidou-Metz , Metz, Francia, 2017 [64]
Streaming orgásmico - Jardinería orgánica - Electrocultura , Chelsea Space, Londres, 2018 [65]
ÉXODO I: Un mundo colosal: artistas japoneses y Nueva York, década de 1950 - presente , WhiteBox , Nueva York, 2018 [66]
Fluxus ABC , Galerie Krinzinger, Viena, 2019 [67]
Cuerpo. Mirada. Fuerza. Una historia cultural del baño , Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania, 2020 [68]
Humor Has It , Centro de Arte Nam June Paik , Gyeongju, Corea del Sur, 2021 [69]
Fluxus Balance & Balance Poems , Galerie J & J Donguy, París, 1995 [46]
Collagen und Multiples , Galerie & Edition Hundertmark, Colonia, 1998 [46]
Nuevas obras de poesía visual , Xebec Hall, Kobe, 2004 [70]
Una exposición – Un evento [Une exposition – un événement) , Jeu de Paume, París, 2013 [71]
Mieko Shiomi & Fluxus , Museo Nacional de Arte, Osaka , 2013 [72]
Mieko Shiomi y Takuma Uematsu: Explorando las estrellas , Yumiko Chiba Associates, Tokio, 2019 [2]
Su trabajo ha sido grabado y editado en casetes y CD, entre ellos:
Archivo Sohm Staatgalerie Stuttgart, Alemania
Centro Pompidou, Francia
Fundación Bonotto, Vincenza, Italia
Fundación Mudima, Italia
Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, CA
Museo de Arte de la Ciudad de Kurashiki, Okayama, Japón
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Museo Vostell Malpartida, España
Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.
Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón
Centro de Arte Nam June Paik, Corea
El Museo Nacional de Arte, Osaka, Japón
El Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Niigata, Japón
Galería de arte de Queensland, Australia
Museo de Arte Urawa, Saitama, Japón
Centro de arte Walker, Minneapolis, MN
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, EE.UU.
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