Takako Saito (斉藤 陽子, Saitō Takako , nacido en 1929) es un artista japonés estrechamente asociado con Fluxus , el colectivo internacional de artistas de vanguardia que estuvo activo principalmente en las décadas de 1960 y 1970. Saito contribuyó con una serie de actuaciones y obras de arte al movimiento, que continúan exhibiéndose en las exposiciones Fluxus hasta el día de hoy. También estuvo profundamente involucrada en la producción de las obras de la edición Fluxus durante el apogeo de su producción, y trabajó en estrecha colaboración con George Maciunas .
Saito es mejor conocida por sus juegos de ajedrez especiales, que incluyen Spice Chess , pero su trabajo más amplio se centra en la creación de una variedad de objetos para usar en situaciones abiertas que crean relaciones sociales inesperadas. Exposiciones más recientes, como la exposición Takako Saito: You + Me del Museum für Gegenwartskunst Siegen de 2017-18 , se han centrado en la forma en que Saito utiliza un enfoque lúdico basado en procesos centrado en la creación de objetos para combinar su práctica artística con las actividades y tareas de la vida diaria. A pesar de que este enfoque combinado a menudo da como resultado objetos ambiguos que se sitúan entre los sentimientos experimentales de las bellas artes y las preocupaciones prácticas del diseño, sus obras han sido coleccionadas por importantes museos y colecciones públicas de Europa, Estados Unidos y Japón. La mayoría de sus exposiciones se han realizado en Europa, donde ha viajado y vivido desde 1968. Actualmente vive en Düsseldorf , Alemania.
Saito nació en 1929 en Sabae-Shi, provincia de Fukui en Japón, en el seno de una rica familia terrateniente. Como segunda hija de tres hermanos, tuvo una infancia relativamente libre para su puesto. [1] En sus años de escuela secundaria, durante la Segunda Guerra Mundial, ella y sus compañeros de clase fueron puestos a trabajar en una fábrica que producía paracaídas militares. El trabajo de Saito consistía en hilar hilos en rollos, una actividad que guarda cierta semejanza con sus procesos artísticos posteriores. Después de la guerra, las reformas agrarias posteriores a la Segunda Guerra Mundial promulgadas bajo el Cuartel General dejaron a su familia con recursos financieros limitados. Cuando su padre murió en 1947, su madre se volvió más rígida creando una brecha entre Saito y su familia que eventualmente la llevaría a vivir en el extranjero. [2]
En 1947, la madre de Saito la envió a Tokio para estudiar psicología en la Universidad de Mujeres de Japón , de la que se graduó en 1950. Luego asumió un puesto de profesora en una escuela secundaria en 1951, donde permaneció hasta 1954. Mientras enseñaba, en 1952 se involucró con el Sōzō Biiku (Sōbi), o el movimiento de 'Educación artística creativa'. [3] Fundado en 1952 por Teijirō Kubo, el movimiento se centró en fomentar el libre albedrío a través de la expresión creativa y la experimentación. A través de este movimiento, Saito comenzó a estudiar diversos medios artísticos, incluida la pintura al óleo, la escultura, el grabado y la acuarela. [2] Mientras asistía a un campamento de verano organizado por el movimiento, Saito conoció a Ay-O , un artista involucrado activamente en grupos de vanguardia en Japón, como Demokurāto Bijutsuka Kyōkai (Asociación de Artistas Democráticos). A través de Ay-O, Saito conoció la vanguardia, primero en Tokio y luego, después de mudarse en 1958, a la ciudad de Nueva York . [2]
Decidida a vivir de forma independiente, Saito se fue a Hokkaidō en 1960, donde trabajó en la construcción durante seis meses, pero pronto se dio cuenta de su deseo de seguir haciendo arte. Regresó a Tokio en 1961, donde exploró más la creación artística, pero encontró difícil lidiar con las rígidas jerarquías de las asociaciones de artistas e instituciones artísticas japonesas como miembro autodidacta de Sobi. Intrigado por los informes que le enviaba Ay-O, Saito también viajó a Nueva York con una visa de trabajo en 1963, aparentemente para trabajar como diseñador para un mayorista textil. [2]
A través de Ay-O, Saito conoció a George Maciunas en 1964 e intrigada por las actividades comunitarias de Fluxus, comenzó a trabajar con el grupo. Durante su tiempo con Fluxus, Saito estuvo profundamente involucrado en la producción de las ediciones de Fluxus, a veces como el único asistente de Maciunas. Para Saito, una autodidacta, esta fue una oportunidad para aprender nuevas técnicas de producción y practicar sus habilidades artesanales, contribuyendo a sus producciones artísticas posteriores. [4] Saito también estuvo brevemente involucrado en las cenas comunales de Fluxus que Maciunas esperaba celebrar como parte del ideal comunitario más amplio de Fluxus. Como recordó Mieko Shiomi, miembro de Fluxus:
Al cabo de un tiempo, Maciunas propuso cenar juntos todas las noches. En su opinión, comprar comida para muchos era más económico que comprar para uno... Lo llamó Comuna Cena Flux. Entonces George , Paik , Takako, Shigeko y yo comenzamos esta vida colectiva a tiempo parcial. Los primeros días los hombres iban de compras y las niñas cocinaban. Sin embargo, nos resultó un inconveniente, porque George regresaba bastante tarde de su oficina y muchas veces no compraba lo que queríamos cocinar.... No duró mucho, porque conseguíamos trabajo por la noche. George se desanimó, pero dijo con valentía: "Bueno, el trabajo es lo primero, la cena lo segundo". [5]
Aunque Saito siguió siendo parte del movimiento Fluxus durante las décadas de 1960 y 1970, para ella era sólo una forma de explorar su compromiso artístico. [4] [6] Amplió aún más su experiencia a través de clases en la Universidad de Nueva York en el verano de 1964, la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn de 1964 a 1966 y la Art Students League de 1966 a 1968, aunque estas también sirvieron como justificación para su continuación. visa. [3]
Saito abandonó Nueva York en 1968 y llevó un estilo de vida itinerante hasta 1979. Durante este tiempo, Saito trabajó con George Brecht y Robert Filliou en Francia (1968-1972); con Felipe Ehrenberg , David Mayor y Martha Hellion en Beau Geste Press en Inglaterra, publicando libros de artista (1973-1975); y con Francesco Conz y Rosanna Chiessi en Italia, creando instalaciones interactivas y otras obras (1975-1979). [3] De 1979 a 1983, enseñó en la Universidad de Essen , y los ingresos de este trabajo le permitieron lanzar su propia empresa de apuestas, Noodle Editions. Esto llegó en un momento fortuito a principios de la década de 1980, cuando había una demanda creciente de productos Fluxus . [7]
Así, incluso después de dejar Nueva York, Saito continuó sus conexiones con Fluxus, produciendo instalaciones multimedia y trabajos escultóricos en colaboración con otros artistas de Fluxus como Robert Filliou , George Brecht , Dorothy Iannone , Gerhard Rühm , Ben Vautier , Dick Higgins y Bob Watts . Saito ha contribuido con piezas a muchas colaboraciones de Fluxus, incluidas Fluxus 1 (1964) y Flux Cabinet (1975–77). [6] Saito también mantuvo contacto con Maciunas durante la década de 1970, hasta su muerte.
Desde 1978, Saito vive y trabaja en Düsseldorf. Su traslado a Düsseldorf y su alojamiento inicial en el taller del conserje de un albergue de estudiantes dirigido por el coleccionista Fluxus Erik Andersch le permitieron empezar a trabajar a tiempo completo como artista. [8] Sus piezas posteriores han mantenido el ideal Fluxus de erosionar los límites entre el artista y el espectador, pero, como sostiene el historiador del arte Dieter Daniels, juegan con la idea tradicional de la disolución de la autoría al combinar la obvia artesanía de los objetos con una perspectiva abierta. colaboración a través del uso e intercambio de estos objetos. [8] Un ejemplo de una obra de este tipo en un entorno de exposición más formal es You + Me Shop de Saito :
You and Me Shop de Saito vuelve a incluir la idea de intercambio con el espectador y de trabajo artístico colaborativo. En una pequeña tienda que parecía un puesto de mercado, la artista, como vendedora, ofrecía una ordenada selección de aquellas pequeñas cosas o materiales que también utilizaba en sus objetos: pieles de cebolla secas, castañas, trozos de madera. En este caso, la interacción con el espectador comenzó con la selección conjunta, colocación y fijación de los objetos ofrecidos en platos de papel. Finalizó con la entrega del objeto al respectivo participante. [9]
Sin embargo, más allá del entorno de la galería, su práctica ahora se extiende a la totalidad de su situación de vida. Confecciona a mano su ropa, muebles y otros artículos de uso diario en su estudio de Dusseldorf, encarnando en su vida diaria un reconocimiento concreto del trabajo y el oficio de vivir. Daniels señala que, si bien a menudo se compara su trabajo con el de Marcel Duchamp, dado el enfoque de Duchamp en el ready-made como un escape del trabajo y su reivindicación del derecho a ser vago, Saito parece más consciente de las diversas formas que emplea el trabajo. y la artesanía pueden tomar y las relaciones que esta inversión crea cuando los objetos se dejan disponibles para el intercambio abierto. [8]
Además de exposiciones individuales en Düsseldorf , Colonia , Fukui , Nueva York, Kansas , Bremen , Kaunas y Schwerin en los últimos años, su trabajo ha aparecido en Re-Imagining Asia en la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín en 2008 y en las retrospectivas de Fluxus en Museo Ostwall en Dortmund, Alemania, en 2012-2013; el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010; y la Tate Modern , Londres en 2008. [10] [11] [12] [13]
Quizás sea más conocida por los diversos juegos de ajedrez especiales que ha creado a lo largo de los años. Estos se incluyeron a menudo en las Flux Boxes a partir de 1964, a veces sin acreditar, y formaban parte de una serie Fluxus de variaciones del juego de ajedrez . [14]
George Maciunas estaba fascinado por la artesanía japonesa y poseía algunas cajas japonesas. Él asoció esta artesanía con la cultura japonesa, y cuando comenzó a trabajar con Saito, quedó tan impresionado con su artesanía, a pesar de sus habilidades autodidactas, que le pidió que contribuyera con una serie de juegos de ajedrez descompuestos para venderlos en su nuevo Tienda Flux en Canal Street en Soho. Maciunas estaba tan encantado con Spice Chess en particular que "incluso se atribuyó el mérito en ocasiones". [15] [8] Smell Chess fue uno de varios juegos de Saito que usaba viales idénticos como piezas de ajedrez, requiriendo que los usuarios identificaran las piezas por el contenido del vial, identificable por el sentido del olfato en lugar de la vista. Estos se produjeron inicialmente como parte de un Fluxkit en 1965. [16] Si bien muchos han notado la relación entre el interés de Duchamp por el ajedrez, la historiadora del arte Claudia Mesch señala que muchos de los conjuntos de Fluxchess niegan el principio social de suma cero de ganar o perder. dinámica del ajedrez en la que Duchamp estaba involucrado y, por lo tanto, subvertir las "metáforas masculinistas de la guerra fría" del ajedrez. En el caso de Saito, ella sostiene que esto se logra reorientando la experiencia del ajedrez para combinar lo analítico con lo sensorial. [14] La historiadora de arte Natasha Lushetich amplía aún más esta noción, señalando que una vez que se han abierto varios viales, "sus olores se fusionan y flotan en el aire, creando un continuo indiferenciado que hace casi imposible para los jugadores identificar las piezas". , y mucho menos decidir sobre el puesto que deben ocupar en el consejo." [17] Para Lushetich, el efecto es temporalizar la experiencia del juego de ajedrez y mejorar el sentido material del conjunto físico, así como la acción del juego. Al hacerlo, sostiene que los jugadores cambian sus estrategias y objetivos de juego, cambiando así la naturaleza de la interacción social realizada a través del juego. [dieciséis]
Aparte de Spice Chess , Saito ha producido muchos otros juegos de ajedrez que subvierten las reglas de juego habituales, incluidos los siguientes:
Galería La Fenêtre, Niza, 1972 [3]
Galleria Multipla, Milán, 1975 y 1976 [3]
Otros libros y demás , De Appel, Ámsterdam, 1978 [3]
Ruhr Universität, Essen, Alemania, 1980 [3]
Objetkte, Bücher, Schachspiele , Modern Art Galerie, Viena, 1981 [3]
Bücherausstelling , Galerie M. + R. Fricke, Düsseldorf, Alemania, 1984 [3]
Takako Saito – performance, libros y objetos de libros , Galerie Hundertmark, Colonia, Alemania, 1986 [3]
Takako Saito: Eine Japanerin en Düsseldorf, Objekte , Stadtmuseum, Düsseldorf, 1988 [3]
Juegos , The Emily Harvey Gallery, Nueva York, 1990 [3]
0 + 0 + (-1) = mi trabajo , Fondazione Mudima, Milán, 1993 [3]
Tienda Tú y yo de Takako, tienda de música, quiosco de periódicos, tienda de primicias FLUX , Galeria Lara Vincy, París, 2003, 2009, 2010 [3]
Takako Saito – Viel Vergnügen , Kunsthalle Bremen, 2004 [3]
Game Fashion Show , Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, Génova, 2006 [3]
Bücher, Objekte, Schachspiele , Kleiner Raum Clasing & Galerie Etage, Münster, Alemania, 2007 [3]
Les jeux de 1988–1994 + x , Galerie Lara Vincy, París, Francia, 2009 [3]
Les Jeux de 1988–1994 / Les Jeux de 2004-2009 + Tú y yo , Galerie Lara Vincy, París, Francia, 2010 [3]
Juega y conecta , Galerie van Gelder / AP, Amsterdam, NL, 2015-16 [20]
Tú + Yo , Kelter-Kabinett / Staatliches Museum, Schwerin, Alemania, 2016 [3]
Takako Saito: der Himmel klingelt , Buchgalerie Mergemeier, Düsseldorf, 2016 [3]
Takako Saito: Tú + Yo , Museum für Gegenwartskunst, Siegen, 2017 [3]
Takako Saito , CAPC museo de arte contemporáneo de Burdeos, 2019 [3]
Takako Saito , galería de arte basada en boa, Düsseldorf, 2021-2022 [3]
Exposición de caja , Nueva York, 1965
FLUXshoe , Exeter, Inglaterra, 1973 (exposición itinerante)
Fluxus, etc.: Colección Gilbert y Lila Silverman , Museo de Arte Contemporáneo, Houston, 1984
Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 , Museo Ludwig, Colonia, 1988
Ubi Fluxus ibi motus, 1990/1962 , Biennale di Venezia, Venecia, 1990
De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichissement du gabinete des estampes 1978–1988 , Bibliothèque nationale, París, 1992
En el espíritu de Fluxus , Fundación Antoni Tapies, Barcelona, 1994
Dinge in der Kunst des XX. Jahrhunderts , Haus der Kunst, Múnich, 2000
Fluxus und Freunde, Weserburg , Museo de Arte Moderno, Bremen, 2002
Una larga historia con muchos nudos Fluxus en Alemania: 1962 –1994 , Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 2004
¡Faites vos jeux! Kunst und Spiel seit Dada , Ausstellungen: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; Akademie der Künste, Berlín; Museo de Arte Gegenwartskunst Siegen, 2005-2006
Fluxus en Alemania, 1962–1994 , Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2006–07
Reimaginando Asia , Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2008
Estados de flujo , Tate Modern, 2008
Disonancias: Shigeko Kubota, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Takako Saito, Mieko Shiomi, Atsuko Tanaka , Museo Municipal de Arte de Toyota, 2008
Soudain l'été Fluxus , Passage de Retz, París, Comisario Bernard Blistène, 2009
Mujeres experimentales en flujo , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2010
FLUXUS Arte para todos! , Museo Ostwall, Dortmund, Alemania, 2012-2013
HANS IM GLÜCK – KUNST UND KAPITAL , Museo Lehmbruck, Duisburgo, 2014
Hacer música moderna: diseño para el oído y el ojo , Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2014–16
Colección EHF. Fluxus, arte conceptual, arte postal , Fundación Emily Harvey, Nueva York, 2017
Das Loch , Künstlerhaus Bremen, Alemania, 2016
Archivio Conz, Berlín [21]
CAPC museo de arte contemporáneo de Burdeos , Francia [22]
Fondazione Bonotto, Vincenza, Italia [23]
Musée d'art moderne et contemporain, Saint-Étienne Métropole , Francia [24]
[mac] museo de arte contemporáneo , Montreal, Quebec [25]
Museo de Artes de Nantes , Francia
Centro nacional de artes plásticas , París La Défense, Francia [26]
Musée nationale d'art moderne - Centro Pompidou , París, Francia
Museo de arte moderno y contemporáneo – Estrasburgo , Francia
El Museo Británico , Londres, Reino Unido
El Museo de Arte Moderno , Nueva York [27]
MUMOK Viena , Austria [28]
Museo FLUXUS+, Potsdam, Alemania
Centro ZKM de Arte y Medios Karlsruhe , Alemania [29]
Kunstsammlung Maria und Walter Schnepel, Bremen, Alemania
Instituto de Artes de Detroit ( Colección Gilbert B. y Lila Silverman Fluxus ), Michigan, EE. UU.
Getty Research Institute (Archivo de Emmett Williams ), Los Ángeles, EE. UU.
Museo de Arte de la ciudad de Itami, Prefectura de Hyogo, Japón
El Museo Nacional de Arte de Osaka, Japón [30]
Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, EE. UU.
Walker Art Center , Minneapolis, MN, EE. UU.
Fundación Emily Harvey, Nueva York, EE. UU.
Archivo del Museu d'Art Contemporani de Barcelona , España [31]
Colección de libros de artista en Reed College , Portland, Oregon, EE. UU. [32]