George Maciunas ( en lituano : Jurgis Mačiūnas ; 8 de noviembre de 1931, Kaunas - 9 de mayo de 1978, Boston , Massachusetts ) fue un artista, historiador de arte y organizador de arte lituano-estadounidense que fue miembro fundador y coordinador central de Fluxus , [ 1 ] una comunidad internacional de artistas, arquitectos, compositores y diseñadores. Es más famoso por organizar y actuar en los primeros Happenings y Festivales de Fluxus, por su trabajo de arte gráfico Fluxus y por reunir una serie de múltiples de artistas Fluxus muy influyentes . [2]
Su padre, Alexander M. Maciunas, era un arquitecto e ingeniero lituano que se había formado en Berlín, y su madre, Leokadija, era una bailarina nacida en Rusia de Tiflis afiliada a la Ópera Nacional de Lituania [3] y, más tarde, secretaria privada de Aleksandr Kerensky , ayudándole a completar sus memorias. [4]
Después de huir de Lituania para evitar ser arrestado por el avance del Ejército Rojo en 1944, y vivir brevemente en Bad Nauheim , Frankfurt , Alemania, inicialmente bajo el control nazi y luego bajo las fuerzas de ocupación, [5] Jurgis Mačiūnas y su familia emigraron a los EE. UU. en 1948, viviendo en una zona de clase media de Long Island , Nueva York .
Tras llegar a Estados Unidos, George estudió arte, diseño gráfico y arquitectura en la Cooper Union , arquitectura y musicología en el Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh y, finalmente, historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, especializándose en el arte de las migraciones europeas y siberianas. Sus estudios duraron once años, de 1949 a 1960, y se completaron en sucesión. Esto dio inicio a una fascinación por la historia del arte que duraría el resto de su vida y, mientras estaba allí, comenzó su primer cuadro de historia del arte, de 6 por 12 pies, un cuadro de tiempo/espacio que categorizaba todos los estilos, movimientos, escuelas, artistas, etc. del pasado [6] entre 1955 y 1960. Si bien este proyecto quedó inacabado, publicaría tres versiones de una historia de la vanguardia. La primera apareció en 1966, con Fluxus como punto focal. También inició una correspondencia con Raoul Hausmann , un miembro original del Dadaísmo de Berlín , quien le aconsejó que dejara de usar el término "neo-dada" y se concentrara en cambio en "Fluxus" para describir el movimiento naciente. [7]
La profesora de la Universidad de Duke Kristine Stiles ha analizado Fluxus como parte de un movimiento hacia el humanismo global logrado a través de la ruptura de las fronteras en los medios artísticos, las normas culturales y las convenciones políticas. [8] La difuminación de las convenciones culturales, que comenzó a principios del siglo XX con movimientos como el dadaísmo y el futurismo , fue continuada por los artistas de Fluxus en correspondencia con los cambios que se produjeron en los años sesenta. Al igual que la definición de "Flux", que significa "fluir", los artistas de Fluxus buscaron reordenar los templos de la producción y revelar "lo extraordinario que permanece latente en lo ordinario no revelado" durante el medio de la dramática época modernista .
Principalmente influenciados por las clases de composición musical experimental de John Cage en la New School for Social Research [9] y un interés emergente en la filosofía oriental , varios artistas de vanguardia en Nueva York estaban comenzando a realizar happennings paralelos y competitivos a principios de la década de 1960. [2]
Además de los conciertos de Maciunas en la AG Gallery en marzo de 1961, en los que se presentaron música y actuaciones del propio Maciunas, Toshi Ichiyanagi , Mac Low y Dick Higgins , [10] los otros dos precursores más importantes de Fluxus fueron la influyente serie de actuaciones de La Monte Young en el loft de Chambers Street de Yoko Ono y Toshi Ichiyanagi en 1961, en la que participaron Henry Flynt , La Monte Young, Joseph Byrd y Robert Morris, entre otros; y el Yam Festival de Robert Watts y George Brecht , en la primavera de 1963 en la Universidad Rutgers y Nueva York, que incluyó una serie de partituras de arte postal y actuaciones de John Cage, Allan Kaprow , Alison Knowles , Ay-O y Dick Higgins. Todos estos artistas y otros más acabaron asociándose a Fluxus, ya sea a través de su colaboración en múltiples, su inclusión en antologías o su participación en los conciertos de Fluxus. [2] [11]
Otras influencias clave señaladas por Maciunas incluyeron los Happenings que habían ocurrido en el Black Mountain College en los que participaron Robert Rauschenberg , John Cage, David Tudor , Merce Cunningham y otros; los Nouveaux Réalistes ; el arte conceptual de Henry Flynt y la noción de readymade de Marcel Duchamp . [2]
Aunque Maciunas concibió el nombre "Fluxus" para una publicación que cubría la cultura lituana concebida durante una reunión de emigrados lituanos , [12] Fluxus pronto se convirtió en mucho más: un movimiento de vanguardia caracterizado por la subversión lúdica de tradiciones artísticas anteriores (incluso incluyendo las de movimientos de vanguardia anteriores). Fluxus pronto también significó el término acuñado famosamente por Dick Higgins , intermedia , una visión de que el arte no debería ser algo enrarecido o comercial, y un firme compromiso de difuminar las distinciones entre el arte y la vida. El interés de toda la vida de Maciunas en los diagramas lo llevó a trazar la historia política, cultural y social, así como la historia del arte y la cronología de Fluxus.
En 1963, Maciunas compuso el primer Manifiesto Fluxus (ver arriba), que llamaba a sus lectores a:
...purgar el mundo de la enfermedad burguesa, de la cultura 'intelectual', profesional y comercializada... PROMOVER UNA MAREA Y UN DILUVIO REVOLUCIONARIOS EN EL ARTE,... promover que la REALIDAD NO ARTÍSTICA sea comprendida por todos los pueblos, no sólo por los críticos, diletantes y profesionales... FUSIONAR los cuadros de revolucionarios culturales, sociales y políticos en un frente y una acción unidos.
Fluxus , que compartía con sus movimientos artísticos hermanos, el pop art y el minimalismo , expresaba un sentimiento contracultural respecto del valor del arte y los modos de su experiencia, claramente logrado por su compromiso con el colectivismo y la desmercantilización y desestetización del arte. Sus practicantes estéticos, que valoraban la originalidad por encima de la imitación de formas sobrecargadas, reconceptualizaron el objeto artístico y la naturaleza de la interpretación a través de "conciertos" musicales, juegos "olímpicos" y publicaciones. Al socavar el papel tradicional del arte y el artista, su humor refleja un objetivo de devolverle la vida al arte, que Maciunas afirma en su agenda: "Si el hombre pudiera experimentar el mundo, el mundo concreto que lo rodea (desde las ideas matemáticas hasta la materia física) de la misma manera que experimenta el arte, no habría necesidad de arte, artistas y elementos 'improductivos' similares". [13]
En 1960, mientras asistía a clases de composición del compositor electrónico Richard Maxfield en la New School for Social Research de Nueva York, Maciunas conoció a muchos de los futuros participantes de Fluxus, entre ellos La Monte Young , Al Hansen , Allan Kaprow y Jackson Mac Low . En 1961 abrió la AG Gallery en el 925 de Madison Avenue con su compatriota lituano Almus Salcius, con la intención de financiar el ambicioso programa de eventos y exposiciones de la galería mediante la importación de alimentos delicatessen e instrumentos musicales raros. [3] La galería, aunque duró poco (cerró el 30 de julio por falta de fondos), [14] se dedicó al arte nuevo e innovador en todos los géneros y realizó exhibiciones y eventos de arte escénico de muchos de sus nuevos conocidos.
Para evitar a los cobradores de deudas, Maciunas aceptó un trabajo como diseñador gráfico civil en una base de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en Wiesbaden, Alemania, a fines de 1961. [15] Fue allí donde organizó el primer Festival Fluxus en septiembre de 1962. Este festival presentó varios "conciertos", acciones con guión realizadas por artistas de Fluxus, además de interpretar una serie de obras de otros miembros de la vanguardia internacional .
Uno de los eventos más notorios realizados en Wiesbaden fue la interpretación de Maciunas de Piano Activities de Philip Corner , cuya partitura pedía a un grupo de personas que "tocaran", "rasparan o frotaran" y "golpearan la tabla de sonido, las clavijas, la tapa o arrastraran varios objetos sobre ellas". En la interpretación de Maciunas, con la ayuda de Higgins, Williams y otros, el piano fue completamente destruido. [16] Este evento fue considerado lo suficientemente escandaloso como para aparecer en la televisión alemana cuatro veces. Luego, el festival viajó a Colonia , París , Düsseldorf , Ámsterdam , La Haya y Niza . [17] Estos conciertos y eventos se convertirían en parte integral del legado de Fluxus.
Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos fuera rescindido debido a una enfermedad crónica, Maciunas se vio obligado a regresar a Nueva York en septiembre de 1963. Comenzó a trabajar como artista gráfico en el estudio neoyorquino del diseñador gráfico y ex director artístico de Look, Jack Marshad. Estableció la sede oficial de Fluxus en el 359 de Canal Street en la ciudad de Nueva York y procedió a convertir a Fluxus en una especie de corporación multinacional, repleta de "una compleja amalgama de productos Fluxus de FluxShop y el catálogo y almacén de pedidos por correo de Flux, protección de derechos de autor de Fluxus, un periódico colectivo, una cooperativa de viviendas de Flux y listas revisadas con frecuencia de "trabajadores" incorporados de Fluxus.
Sin embargo, la tienda, como todos sus emprendimientos comerciales, fue notoriamente infructuosa. En una entrevista de 1978 con Larry Miller , poco antes de su muerte, Maciunas calculó que había gastado "unos 50.000 dólares" en proyectos Fluxus a lo largo de los años que nunca recuperarían su inversión.
Larry Miller, "¿Puedo hacer una pregunta estúpida? ¿Por qué no dio resultado? Porque no forma parte de la idea que sea de bajo costo y de distribución múltiple..."
GM: "Nadie lo compraba en aquella época. Abrimos una tienda en Canal Street , ¿qué era?, en 1964, y la tuvimos abierta casi todo el año. No hicimos una sola venta en todo ese año... Ni siquiera vendimos un artículo de 50 centavos, una hoja de sellos postales... se podían comprar periódicos de V TRE por veinticinco centavos, se podían comprar los rompecabezas de George Brecht por un dólar, cajas de anuarios Fluxus por veinte dólares". [18]
Durante esta época, Maciunas estaba ensamblando cajas Fluxus y Flux-Kits, pequeñas cajas que contenían tarjetas y objetos diseñados y ensamblados por artistas como Christo , Yoko Ono y George Brecht. La primera que se planeó fue Fluxus 1 , una caja de madera llena de obras de arte de la mayoría de los colegas de Maciunas. Las dificultades de producción hicieron que la fecha de publicación se retrasara hasta 1964; Water Yam de Brecht , 1963, se convirtió en la primera caja Flux en publicarse. Fue seguida rápidamente por obras recopiladas similares de otros artistas afiliados, como Ben Vautier y Robert Watts; el Fluxkit contenido en un maletín (1965-66) y otro compendio Flux Year Box 2 (1966-68). Hubo una antología de Fluxfilms (1966), 11 ediciones irregularmente espaciadas del periódico Fluxus cc V TRE editado con George Brecht [19] (1964-79) y el Gabinete Fluxus (1975-77). [2] También estuvo estrechamente involucrado en la producción de varios juegos de ajedrez Flux .
Tal vez la actividad editorial más importante de Maciunas sean sus obras múltiples, concebidas como ediciones ilimitadas, de producción masiva y a bajo precio. Se trataba de obras realizadas por artistas individuales de Fluxus, a veces en colaboración con Maciunas, o, lo que es más controvertido, de interpretaciones propias de Maciunas de un concepto o una partitura de un artista. Su finalidad era erosionar el estatus cultural del arte y contribuir a eliminar el ego del artista. [2]
Maciunas, diseñador gráfico de formación, fue responsable del memorable envoltorio de los objetos, carteles y periódicos de Fluxus, lo que contribuyó a dar al movimiento un sentido de unidad que los propios artistas a menudo negaban. [20] También diseñó una serie de tarjetas con nombres que incorporaban múltiples fuentes para caracterizar a cada uno de los artistas participantes. Según Maciunas, Fluxus se personificó en la obra de George Brecht, en particular su evento de palabras, "Exit". La obra de arte consiste únicamente en una tarjeta en la que están impresas las palabras: "Word Event" y luego la palabra "Exit" debajo. Maciunas dijo de "Exit":
La mejor "composición" de Fluxus es la más impersonal, la más "readymade", como "Exit" de Brecht: no requiere que la interpretemos porque sucede a diario sin ninguna interpretación "especial" de ella. Por lo tanto, nuestros festivales se eliminarán a sí mismos (y también nuestra necesidad de participar) cuando se conviertan en readymades totales (como "Exit" de Brecht) (véase [1]).
Mientras Maciunas todavía estaba vivo, ninguna obra de Fluxus fue firmada o numerada, [21] y muchas ni siquiera fueron acreditadas a ningún artista. Como tal, una gran confusión continúa rodeando muchas obras clave de Fluxus; Maciunas se esforzó por mantener sus objetivos declarados de demostrar el "estatus no profesional del artista... su prescindibilidad e inclusividad" y que "todo puede ser arte y cualquiera puede hacerlo". [22] Esta estrategia se mantuvo a lo largo de su vida; las obras clave que se le han asignado incluyen USA Surpasses all the Genocide Records!, c1966 (ver [2]), una bandera estadounidense que compara las masacres en la Alemania nazi, Rusia y Vietnam; la Flux Smile Machine c1970 (ver [3]) en la que un resorte fuerza la boca a hacer una mueca, generalmente considerada una crítica al imperialismo capitalista ; [23] y la película 12! Big Names! , 1973 (para el cartel, véase [4]) en la que el público reunido, después de haber sido atraído al cine con la promesa de 12 grandes nombres, incluidos Andy Warhol y Yoko Ono, vio una película hecha enteramente con 12 nombres (Warhol, Ono, etc.) que llenaban la pantalla de 20 pies de ancho (6,1 m), uno tras otro, durante cinco minutos cada uno.
Maciunas ocupó varios puestos profesionales prestigiosos como arquitecto y diseñador gráfico en empresas como Skidmore, Owings & Merrill , Air Force Exchanges (Europa), Jack Marshad Inc., Olin Mathieson Chemical Corporation y Knoll Associates.
Como arquitecto, desarrolló un innovador prototipo modular útil en la construcción de edificios prefabricados mientras trabajaba en la división de Desarrollo y Diseño de Productos de Aluminio de Olin Mathieson. Presentó una patente (#2,970,676) para la invención de un marco estructural para edificios prefabricados usando vigas y columnas de aluminio el 27 de enero de 1958. Maciunas recibió una patente (#4,545,159) para un sistema de construcción modular el 7 de febrero de 1961. Utilizó esta invención para diseñar un sistema de vivienda masiva prefabricada modular conocido como Fluxhouse. Desarrollado como un diseño mejorado para la Vivienda en Bloque Soviética (o Khrushchyovka ), Fluxhouse fue concebido teniendo en cuenta la eficiencia de los materiales, el transporte y la mano de obra para producir un sistema de vivienda producido en masa rentable y en tiempo. Como un sistema modular eficiente destinado a la producción en fábrica, este diseño ecológico y sostenible se puede adaptar para construir una casa unifamiliar, un edificio de mediana altura o una comunidad de vecindario con la multiplicación o resta de unidades. Maciunas concibió este diseño como una vivienda que combina las ventajas de bajo coste de la estandarización con la libertad de la personalización.
Como urbanista, a Maciunas se le atribuye el mérito de ser el "padre del SoHo " por desarrollar edificios tipo loft en ruinas y gentrificar el barrio con cooperativas de artistas conocidas como las Cooperativas Fluxhouse a finales de los años sesenta. [24] Maciunas convirtió los edificios en espacios de vida y trabajo y concibió las Cooperativas Fluxhouse como entornos de vida colectivos compuestos por artistas que trabajaban en muchos medios. Con el apoyo financiero de la Fundación JM Kaplan y el Fondo Nacional para las Artes , Maciunas comenzó a comprar varios edificios tipo loft a empresas manufactureras que cerraban en 1966. La renovación y las ocupaciones violaron las leyes de zonificación de Michigan que designaban al SoHo como un área no residencial. Las leyes de zonificación estaban en vigor para construir la Lower Manhattan Expressway , una enorme autopista concebida por Robert Moses que habría arrasado gran parte del distrito industrial de lofts del Bajo Manhattan. Aunque decenas de figuras públicas y más de 200 grupos comunitarios se opusieron a la autopista del Bajo Manhattan , los esfuerzos de Maciuanas y el poder de los artistas del loft frenaron eficazmente a Moses: "La oposición a la autopista no iba a ninguna parte. Nuestra junta de planificación ni siquiera pudo frenarla. Entonces un puñado de artistas intervino y la detuvo en seco". [25]
Cuando Kaplan abandonó el proyecto para embarcarse en otros edificios cooperativos de artistas, Maciunas se quedó con poco apoyo contra la ley. Maciunas continuó con la cooperativa a pesar de contravenir las leyes de planificación, comprando una serie de edificios tipo loft para vender a los artistas como espacios de trabajo y vivienda. Aunque era ilegal vender las unidades públicamente sin presentar primero un prospecto de divulgación completa ante el Fiscal General del Estado de Nueva York, Maciunas ignoró los requisitos legales, lo que inició una serie de enfrentamientos cada vez más extraños con el Fiscal General de Nueva York . Maciunas comenzó a usar disfraces y a salir solo de noche. Las estrategias incluían enviar postales desde todo el mundo a través de asociados y amigos para persuadir a las autoridades de que estaba en el extranjero y colocar hojas de guillotina afiladas como navajas en su puerta principal para evitar visitantes no deseados. Aunque, como otros proyectos de Fluxus, Maciunas manejó sus tareas sin beneficio personal, las disputas financieras entre las cooperativas llevaron a problemas. El 8 de noviembre de 1975, una discusión con un electricista por facturas impagas terminó con una brutal paliza, supuestamente por parte de "matones de la mafia", que le dejó con 4 costillas rotas, un pulmón desinflado, 36 puntos de sutura en la cabeza y ciego de un ojo. Poco después abandonó Nueva York para intentar fundar un centro de arte orientado a Fluxus en una mansión y una ganadería en ruinas en New Marlborough , Massachusetts .
A menudo se cita a las cooperativas Fluxhouse como responsables de un papel importante en la regeneración y gentrificación del SoHo. [26] Desde entonces, el SoHo ha sido un enclave en el que se han desarrollado y florecido movimientos artísticos contemporáneos.
Enfermo de forma perpetua, Maciunas desarrolló cáncer de páncreas e hígado en 1977. Murió el 9 de mayo del año siguiente en un hospital de Boston . Tres meses antes de su muerte, se casó con su amiga y compañera, la poeta Billie Hutching. Después de una boda legal en Lee, Massachusetts , la pareja realizó una "Fluxwedding" en el loft de un amigo en SoHo, el 25 de febrero de 1978. La novia y el novio intercambiaron ropa. [27] El evento fue grabado por el artista de video Dimitri Devyatkin . [28]
Fluxus es una palabra latina que Maciunas desenterró. Yo nunca estudié latín. Si no hubiera sido por Maciunas, nadie podría haberla llamado nunca de ninguna manera. Todos habríamos seguido nuestro propio camino, como el hombre que cruza la calle con su paraguas y la mujer que pasea a su perro en otra dirección. Habríamos seguido nuestro propio camino y hecho nuestras propias cosas: el único punto de referencia para cualquiera de este grupo de personas a las que les gustaban las obras de los demás, y entre sí, más o menos, era Maciunas. Así que fluxus, en lo que a mí respecta, es Maciunas.
—George Brecht [29]
Maciunas sigue siendo enigmático hasta el día de hoy, y su reputación aún provoca fuertes respuestas tanto de artistas y críticos que vinieron después de Fluxus, como de artistas que lo conocieron mientras aún estaba vivo.
Para George era una misión especial sacar a la luz ese ilusionismo y siempre se propuso demostrar que el mundo del arte no tiene ropa. Fue quizás el más duro de todos con los artistas, reservando sus juicios más estrictos para aquellos que consideraba egoístas que buscaban su propia promoción y que hacían el juego a los barones del "gran arte".
—Larry Miller [30]
Soñador. Niño. Utópico , fascista , Cristo, demócrata, loco. Un realista cuyo realismo siempre necesitó otro tipo de realidad. (Sus concepciones de la realidad nunca coincidieron con la realidad aceptada.) Era bello, tonto, dogmático, encantador. Imposible.
— Milán Knizak [31]
Adrian Searle , crítico de arte de The Guardian , lo expresó sucintamente en una reseña de una exposición de Fluxus:
Maciunas era fascinante, talentoso y, según todos los relatos, una pesadilla. Como André Breton , el padrino del movimiento surrealista , Maciunas invitaba a artistas, compositores e incluso filósofos a participar en actividades. Los encantaba, los mandaba durante años, luego realizaba excomuniones sumarias, desterrando a quienes le desagradaban... Maciunas se enojaba con individuos sin una buena razón (el compositor Karlheinz Stockhausen era uno de ellos) y condenaba por asociación a quienes tenían algo que ver con ellos. Todo esto era agotador. Los paseos de Richard Long , Gilbert y George posando como esculturas vivientes, los primeros trabajos de Sarah Lucas y un millón de otros pequeños gestos, acciones y objetos efímeros pueden rastrear sus orígenes hasta Fluxus. Era un conducto a través del cual fluían ideas y personalidades, y aún fluyen hoy. Fluxus fracasó inevitablemente y llegó a ser visto como algo anticuado. Fue en parte un problema de empaque, aunque Maciunas era un muy buen diseñador gráfico para quien ningún detalle era demasiado pequeño como para preocuparse por él. El objetivo de Fluxus de eliminar la música, el teatro, la poesía, la ficción y el resto de las bellas artes en conjunto estaba condenado al fracaso. Sólo la industria del entretenimiento de masas podría lograr algo así.
— Adrian Searle [32]
También está muy extendida la opinión de que su muerte liberó a Fluxus;
Creo que Fluxus no sólo sobrevivió a George, sino que ahora que finalmente es libre de ser Fluxus, se está convirtiendo en ese algo/nada con lo que George debería estar feliz.
—Ben Patterson [33]
La vida de George Maciunas es el tema de un documental realizado por el artista y cineasta independiente residente en Manhattan Jeffrey Perkins, quien conoció a Maciunas en 1966. Está hecho de las voces de los amigos de Maciunas, material de 44 entrevistas que Perkins había reunido desde 2010 en sus viajes a Europa, América y Japón. [34] Un oratorio basado libremente en Maciunas y titulado Machunas se estrenó en agosto de 2005 en el Festival de Verano de San Cristóbal en Vilna , Lituania . [35] Machunas fue concebido por el artista Lucio Pozzi , con música de Frank J. Oteri . Varios amigos y colegas de Maciunas protestaron por el hecho de que muchos confundieran el libreto con una biografía.
En 2024, el historiador de arte Colby Chamberlain publicó un libro en profundidad sobre Maciunas con la University of Chicago Press llamado Fluxus Administration: George Maciunas and the Art of Paperwork .
El trabajo de Maciunas se ha exhibido en muchos de los principales museos del mundo y sus archivos se encuentran en el Museo Whitney de Arte Americano , el Centro de Arte Walker , el Instituto de Investigación Getty , la Staatsgalerie Stuttgart y la Galería de Arte de Kaunas , donde se encuentra la sala Fluxus. Recientemente adquirida de la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman, el Museo de Arte Moderno posee actualmente la colección más grande de obras de Maciunas y Fluxus, con 10.000 piezas. Como parte de una exposición itinerante organizada por el Dartmouth College , el trabajo de Maciunas se presentó en "Fluxus and the Essential Questions of Life" en la Galería Grey de la Universidad de Nueva York en el otoño de 2011 y en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en la primavera de 2012.
A pesar de la controversia, la galería Stendhal ha realizado múltiples exposiciones dedicadas al legado y la obra de George Maciunas. En 2005, presentaron "To George With Love: From the Personal Collection of Jonas Mekas ", que mostraba dibujos originales, carteles, objetos y otros elementos de Fluxus, así como varias películas de la Fluxfilm Anthology, una colección de 41 películas realizadas por artistas de Fluxus. En 2006, la galería presentó "George Maciunas, 1953–1978: Charts Diagrams, Films, Documents, and Atlases". En 2007, la Galería Maya Stendhal colaboró con la ciudad de Vilnius, Lituania, para abrir el Centro de Artes Visuales Jonas Mekas . La exposición inaugural del centro examinó las vidas y el trabajo de figuras prominentes dentro de la historia de la vanguardia, incluido George Maciunas. En 2008, la galería realizó una exposición dedicada a los proyectos arquitectónicos de Maciunas, en particular, una estructura de vivienda utópica que Maciunas diseñó a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, titulada "George Maciunas: sistemas de construcción prefabricados".
En 2010 surgieron problemas entre Harry Stendhal y Jonas Mekas, en los que algunas de las prácticas de la Galería Stendhal se pusieron en tela de juicio, lo que provocó preocupación entre los artistas supervivientes de Fluxus. [36] La Fundación George Maciunas/Fluxus empezó a funcionar en noviembre de 2011 y presenta exposiciones sobre las aplicaciones contemporáneas de las invenciones y teorías de Maciunas en relación con la educación y la arquitectura. Estas exposiciones han explorado sus ideas como precursoras de los procesos de diseño adaptativo y las redes globales. En septiembre de 2012, la fundación celebró una exposición sobre la obra arquitectónica de Maciunas centrada en su sistema de viviendas modulares prefabricadas conocido como Fluxhouse.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )George . Jeffrey Perkins, Largometraje documental/retrato en vídeo de George Maciunas, EE. UU., 2018 [1]
