Larry Miller (nacido en 1944) es un artista estadounidense, más fuertemente vinculado al movimiento Fluxus después de 1969. Es "un artista intermedio cuyo trabajo cuestiona las fronteras entre disciplinas artísticas, científicas y teológicas. Estuvo a la vanguardia del uso del ADN y la genética. Las tecnologías como nuevos medios artísticos." [1] Electronic Arts Intermix , un recurso internacional pionero para el vídeo y el arte de los nuevos medios, ha dicho: "Miller ha producido un conjunto diverso de obras de arte experimental como figura clave en los movimientos emergentes de instalación y performance en Nueva York en la década de 1970. . Sus instalaciones y performances han integrado diversos medios [sic] y materiales". [2]
Las primeras obras de Miller ya demuestran su comprensión personal del artista como investigador de la experiencia y del arte como experimento. [3] Además de su trabajo con Fluxus y DNA, el trabajo de Miller se puede dividir en dos categorías distintas: 1) piezas de video del propio Miller, que a menudo eran componentes de sus instalaciones y performances más grandes y 2) cintas de video documentales de entrevistas y performances de Fluxus. y eventos. Desde la década de 1960, Miller ha fotografiado y recopilado una cantidad impresionante de materiales relacionados con Fluxus, incluida la entrevista de 1978 con George Maciunas . [2]
La entrevista que Miller realizó a Maciunas poco antes de la muerte de este último es una documentación excepcional, que ha hecho una gran contribución a la reconstrucción de la historia temprana de Fluxus en particular. [4] Miller también ha realizado entrevistas con los artistas Joe Jones , Carolee Schneemann , Ben Vautier , Dick Higgins , Alison Knowles y otros. [2] Miller ha ayudado a producir, organizar y desarrollar exposiciones para artistas de Fluxus como Maciunas y Nam June Paik . [5] Miller también organizó varias veladas en la Iglesia Judson de Nueva York. [6]
Larry Miller nació en Marshall, Missouri en 1944. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Rutgers , New Brunswick, Nueva Jersey en 1970, cuando comenzó a exponer su trabajo en Nueva York. Larry Miller estudió con Robert Watts en la Universidad de Rutgers y ha estado activo en la red Fluxus desde finales de los años 1960. [7] Vive en Nueva York con la artista Sara Seagull, quien también está asociada con el movimiento Fluxus . Miller y Seagull se conocieron a principios de la década de 1970 bajo la influencia mutua del artista de Fluxus, Robert Watts, quien enseñó cine y técnicas mixtas en la Universidad de Rutgers desde la década de 1950 hasta la de 1980 y siguió siendo amigo de ambos artistas durante toda su vida. [7]
Las residencias de actuación de Miller han incluido la Escuela de Arte de Portland, Maine; Colegio Lafayette, Easton, Pensilvania; Centro de Arte Walker , Minneapolis; y el Museo de Santa Bárbara, California y ha enseñado y dado conferencias en colegios y universidades de todo el país. En 1986, Miller fue objeto de una retrospectiva y un catálogo, Como si el universo fuera un objeto en la Galería Anderson, Virginia Commonwealth University en Richmond y Washington Project for the Arts, Washington, DC [2]
Miller y Seagull viven en la ciudad de Nueva York. Mantienen un estudio cerca de New Paltz, Nueva York . [7]
La asociación oficial de Miller con el grupo Fluxus se remonta a 1969, cuando el fundador del grupo, George Maciunas, lo tomó como protegido, lo que dio lugar a estrechas colaboraciones. Muchas de las composiciones originales de Miller se han convertido en parte del repertorio estándar de obras del colectivo Fluxus. Miller se ha convertido en un intérprete frecuente de las partituras "clásicas" de Fluxus y se le atribuye haber ampliado las obras del grupo a una audiencia más amplia, a menudo traspasando los límites entre la investigación, el arte y el productor. [8]
A través de Miller, Fluxus atrajo cobertura mediática, como la cobertura mundial de CNN de la exposición Off Limits en el Museo de Newark, 1999. [9] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continuar 1963-2003 en el Musee d 'Art et d'Art Contemporain en Niza; Fluxus a la carta en Ámsterdam; y Festival Centraal Fluxus en el Museo Centraal, Utrecht, Países Bajos. En 2004, para Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958-1972 de Geoffrey Hendricks , Miller repitió y actualizó los eventos de atletismo de los Flux Olympics, presentados por primera vez en 1970. [10] Para Do-it Yourself Fluxus en AI - Art Interactive - en Cambridge, Massachusetts, Miller asumió el papel de consultor curatorial para la recreación que ofreció a los espectadores una participación interactiva experiencial en el diseño original de Maciunas del histórico Flux Labyrinth, un laberinto grande y complejo construido por George Maciunas en Akademie. Der Kunst, Berlín en 1976 con secciones de muchos artistas de Fluxus con la ayuda de Miller. [7]
"El Flux-Labyrinth era esencialmente un Fluxbox gigante. Porque cuando lo hicimos estábamos tratando de involucrar todos estos aspectos de la experiencia: auditivo, óptico, olfativo, epitelial y táctil", dijo Miller al artista posterior a Fluxus, Mark Bloch, en una entrevista de 2015. . "La idea fundamental detrás del Flux-Labyrinth es que Maciunas estaba tomando esa idea esencial del rompecabezas de la conciencia... y tratando de traducirla en términos básicos del siglo XX que para mí eran existenciales". [8] Miller creó una nueva versión del Flux Labyrinth en la exposición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo: "Miller estaba... afinando el monstruo". [11]
Durante la noche de apertura de George Brecht - A Heterospective en el Museo Ludwig de Colonia en 2005, Miller organizó a sus compañeros artistas de Fluxus, Alison Knowles, Ben Vautier y otros, para transmitir las ideas detrás de las partituras originales de "evento" de Brecht en un programa de performance que incorporaba las sutilezas de El género incluye una rara recreación de Motor Vehicle Sundown (Evento) de Brecht de 1960 para John Cage , que presenta más de 40 vehículos en la histórica Dom Platz, adyacente a la famosa catedral de Colonia, al día siguiente. Con la asistencia de una gran audiencia local, el espectáculo del evento, transmitido en vivo por la televisión alemana, utilizó camiones de bomberos, vehículos policiales y militares y automóviles antiguos como instrumentos de sonido para dar vida a la partitura clásica de Brecht. [7]
Miller y tres colaboradores Alison Knowles, Geoffrey Hendricks y el crítico de arte Peter Frank hicieron una presentación en vivo de Alice Denham del artista Pre-Fluxus, Pre-Happenings Al Hansen en 48 Seconds en la Galería Andrea Rosen en 2006. [12]
Antes de que el fundador de Fluxus, George Maciunas, muriera en 1978 por complicaciones de un cáncer de páncreas, dejó atrás sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en video con Miller llamadas Entrevista con George Maciunas, que se proyectaron internacionalmente y se tradujeron a numerosos idiomas. [13]
Una contribución notable al espíritu de las obras de Miller relacionadas con Fluxus ha sido el "Flux-Tour", una forma de actuación mediante la cual artistas-intérpretes realizaron recorridos alternativos por museos y galerías en los que los guías centraron la atención en los espacios arquitectónicos mismos en lugar de discutir o Interpretar las obras de arte expuestas, dando como resultado el examen de minuciosos detalles como los pisos, elementos estructurales e iluminación presentes en los espacios. [7]
Miller repitió ejemplos de Flux-Tours anteriores en la Gray Gallery de la Universidad de Nueva York, Nueva York, [14] en 2011 junto con las exposiciones Fluxus and the Essential Question of Life y Fluxus at NYU: Before and Beyond, que presentaban documentación de Flux-Tours anteriores, que se remontan a 1976. [15]
Miller ha estado activo en los FluxOlympics, actividades grupales improductivas organizadas como eventos deportivos que fueron alteradas hasta el punto de ser irreconocibles cuando la práctica de Fluxus pasó de estar ubicada en salas de conciertos o espacios teatrales a tener entornos más urbanos a fines de la década de 1960. "En el contexto histórico de Fluxus estos eventos se organizaron mediante convocatorias abiertas de participación, en las que los artistas llevaron a cabo sus propuestas, nutriendo así la red de colaboración y comunicación del movimiento. Posteriormente, artistas como Larry Miller y Sara Seagull se convirtieron en los principales impulsores de este tipo de actividad [16] .
Desde finales de la década de 1980, Larry Miller ha cuestionado esos límites en trabajos que exploran cuestiones planteadas por la ciencia, explorando temas tan diversos como el ADN, la hipnosis y convirtiendo el chocolate y las zanahorias comunes en objetos de arte. [17]
Según su sitio web, "Ya sea que se presente como una actuación en vivo, una instalación en un sitio específico o una exposición en una galería, Miller considera que todas sus obras, así como a él mismo, son 'objetos escénicos'. Desde este punto de vista, no existen límites fijos entre objetos, eventos, tiempo y espacio, o entre las definiciones que las sociedades ofrecen para la ciencia, el arte y la religión". [7]
A partir de un evento realizado bajo la influencia de la hipnosis, Larry Miller creó una instalación "Mom-Me", de 1973, que presentaba instantáneas, fotografías familiares del artista, fotogramas congelados y vídeos como parte de The Third Mind: American Artists Contemplate Asia. en el Museo Guggenheim de enero a abril de 2009. [7]
Además de Fluxus, Miller es mejor conocido por sus trabajos con genética. "Basando las líneas de investigación conceptual en su reclamo de 'copyright' de 1989 sobre su genoma personal, se centró en cuestiones de la propiedad del ADN y de las aplicaciones comerciales de la tecnología genética. En 1992, Miller lanzó una acción pública internacional, que desde entonces ha facilitó a miles de personas la reclamación de sus derechos genéticos. Miller creó el Certificado de Copyright del Código Genético y lo publicó en varios idiomas, un documento que, una vez firmado, garantiza la multiplicación del propio genoma [7] En 1990 y 1993, Miller. Viajó a acciones y exposiciones en Polonia, donde, entre otras cosas durante el festival Constructions in Process IV del Museo Internacional de Artistas de Łódź, registró el ADN del poeta Allen Ginsberg e instaló una escultura sonora en honor a Nicolás Copérnico . También produjo una campaña publicitaria pidiendo al público que copiara su ADN [3] .
Un formulario en el sitio web de Miller proporciona una declaración de derechos de autor del genoma de ADN del usuario. Los trabajos posteriores que surgieron de esta actividad han creado especulaciones sobre las aplicaciones de la ciencia genética. La serie "Genomic License" de Miller postula que el ADN es un material maleable que, como la arcilla o la información digital, puede transformarse en productos novedosos: comprarse, venderse y distribuirse como cualquier otro bien. [7] Miller habla de la creciente mercantilización del doble hélice, en forma de patentes sobre genes naturales... Retrata a 11 artistas, cada uno con un frasco de su propia sangre o de otras células, y ofrece licenciar, por un precio y un solo uso, los genes que sustenta su creatividad." [18]
Las obras de genética de Larry Miller se han visto en numerosas exposiciones, entre ellas Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , Exit Art, Nueva York, 2000 (de gira por Estados Unidos hasta 2004); [19] Del código a la mercancía: genética y arte visual , Academia de Ciencias de Nueva York, Nueva York, 2003; [20] Gene(sis): Contemporary Art Explores Human Genomics , [21] Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle, 2002 a 2005), Codes and Identity , Clifford Art Gallery, Colgate University, Nueva York, 2003; [22] How Human: Life in the Post Genome Era , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, 2003 [18] y ADN: No asumas Bowling Green State University, Ohio 2005. [1] [7]
El trabajo de Larry Miller ha sido apoyado por la Fundación para las Artes del Estado de Nueva York, el Programa de Artistas Creativos y el Fondo Nacional de las Artes. Ha expuesto en 112 Greene Street Gallery, [23] Gallery LeLong, Stux Gallery y Emily Harvey Gallery, Nueva York. Instituciones como Franklin Furnace, PS 1, Exit Art and the Kitchen, así como The Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, The Guggenheim Museum, The New Museum y Walker Art Center, The New Museum, The Museum. de Arte Contemporáneo, Chicago; El Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco y muchos otros lugares en Canadá, Europa, Corea, Japón y Australia han exhibido el trabajo de Miller. En particular, el arte de Miller ha aparecido en la Bienal de Venecia, Italia; Akademie Der Kunste, Daadgalerie y Bonner Kunstverein, Alemania; Ecole Nationale Des Beaux Arts, Galerie 1900-2000, Francia. [2]