George Maciunas ( inglés: / m ə ˈ tʃ uː n ə s / ; lituano : Jurgis Mačiūnas ; 8 de noviembre de 1931 - 9 de mayo de 1978) fue un artista lituano-estadounidense , nacido en Kaunas . Miembro fundador y coordinador central de Fluxus , una comunidad internacional de artistas, arquitectos, compositores y diseñadores, es famoso por organizar y representar los primeros acontecimientos y por reunir una serie de artistas muy influyentes . [1]
Su padre, Alexander M. Maciunas, era un arquitecto e ingeniero lituano que se había formado en Berlín, y su madre, Leokadija, era una bailarina de origen ruso de Tiflis afiliada a la Ópera Nacional de Lituania [2] y, más tarde, a Aleksandr Kerensky '. Secretaria privada, ayudándole a completar sus memorias. [3]
Después de huir de Lituania para evitar ser arrestado por el avance del Ejército Rojo en 1944, y vivir brevemente en Bad Nauheim , Frankfurt , Alemania, inicialmente bajo control nazi y luego bajo las fuerzas de ocupación, [4] Jurgis Mačiūnas y su familia emigraron a los EE.UU. en 1948, vive en una zona de clase media de Long Island , Nueva York .
Después de llegar a Estados Unidos, George estudió arte, diseño gráfico y arquitectura en Cooper Union , arquitectura y musicología en el Instituto Carnegie de Tecnología de Pittsburgh y finalmente historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, especializándose en Europa y Siberia. arte de las migraciones. Sus estudios duraron once años, de 1949 a 1960, y los completó sucesivamente. Esto inició una fascinación por la historia del arte por el resto de su vida, y mientras estaba allí comenzó su primer cuadro de historia del arte, que medía 6 por 12 pies, un "gráfico de tiempo/espacio que categoriza todos los estilos, movimientos, escuelas y artistas del pasado". etc." [5] entre 1955 y 1960. Mientras este proyecto quedó inacabado, publicaría tres versiones de una historia de las vanguardias. El primero apareció en 1966, con Fluxus como punto focal. También comenzó una correspondencia con Raoul Hausmann , un miembro original del dadaísmo de Berlín , quien le aconsejó que dejara de utilizar el término "neo-dada" y se concentrara en su lugar en "Fluxus" para describir el movimiento naciente. [6]
La profesora de la Universidad de Duke, Kristine Stiles, ha analizado Fluxus como parte de un movimiento hacia el humanismo global logrado mediante la ruptura de las fronteras en los medios artísticos, las normas culturales y las convenciones políticas. [7] La difuminación de las convenciones culturales, que comenzó a principios del siglo XX con movimientos como el dadaísmo y el futurismo , fue continuada por los artistas de Fluxus en correspondencia con los cambios que tuvieron lugar en los años sesenta. Al igual que la definición de "Flux", que significa "fluir", los artistas de Fluxus buscaron reordenar los templos de la producción y revelar "lo extraordinario que permanece latente en lo ordinario no revelado" durante la dramática época modernista .
Principalmente influenciados por las clases de composición musical experimental de John Cage en la New School for Social Research y un interés emergente en la filosofía oriental, varios artistas de vanguardia en Nueva York comenzaron a desarrollar acontecimientos paralelos y competitivos a principios de la década de 1960. . [1]
Además de los conciertos de Maciunas en la AG Gallery en marzo de 1961, con música y eventos del propio Maciunas, Toshi Ichiyanagi , Mac Low y Dick Higgins , [8] los otros dos precursores más importantes de Fluxus fueron la influyente serie de La Monte Young . actuaciones en el loft de Chambers Street de Yoko Ono y Toshi Ichiyanagi en 1961 con la participación de Henry Flynt , La Monte Young, Joseph Byrd y Robert Morris, entre otros; y Yam Festival de Robert Watts y George Brecht , primavera de 1963 en la Universidad de Rutgers y Nueva York, que incluyó una serie de partituras de eventos de arte postal y actuaciones de John Cage, Allan Kaprow , Alison Knowles , Ay-O y Dick Higgins. Todos estos artistas y más eventualmente se asociaron con Fluxus, ya sea a través de su colaboración en múltiples, su inclusión en antologías o su participación en conciertos de Fluxus. [1] [9]
Otras influencias clave notadas por Maciunas incluyeron los acontecimientos que habían ocurrido en el Black Mountain College que involucraron a Robert Rauschenberg , John Cage, David Tudor , Merce Cunningham y otros; los Nuevos Realistas ; el arte conceptual de Henry Flynt y la noción de ready-made de Marcel Duchamp . [1]
Aunque Maciunas concibió el nombre "Fluxus" para una publicación sobre la cultura lituana concebida durante una reunión de emigrados lituanos , Fluxus pronto se convirtió en mucho más. Fluxus se convirtió en un movimiento de vanguardia caracterizado por la subversión lúdica de las tradiciones artísticas anteriores (incluidas incluso aquellas de movimientos de vanguardia anteriores), el famoso término acuñado por Dick Higgins intermedia , una visión de que el arte no debería ser algo enrarecido o comercial, y una firme compromiso de difuminar las distinciones entre arte y vida. El interés de toda la vida de Maciunas por los diagramas le llevó a trazar la historia política, cultural y social, así como la historia del arte y la cronología de Fluxus.
En 1963, Maciunas compuso el primer Manifiesto Fluxus (ver arriba), que llamaba a sus lectores a:
...purgar el mundo de la enfermedad burguesa, de la cultura 'intelectual', profesional y comercializada... PROMOVER UNA INUNDACIÓN REVOLUCIONARIA EN EL ARTE, ... promover la REALIDAD NO ARTE para que sea captada por todos los pueblos, no sólo por los críticos, diletantes y profesionales... FUSIONAR los cuadros de revolucionarios culturales, sociales y políticos en un frente y acción unidos.
Compartido por sus movimientos artísticos hermanos, el pop y el minimalismo , Fluxus expresó un sentimiento contracultural hacia el valor del arte y los modos de su experiencia, claramente logrado por su compromiso con el colectivismo y con la desmercantilización y la estetización del arte. Sus profesionales estéticos, valorando la originalidad por encima de la imitación de formas sobrecargadas, reconceptualizaron el objeto artístico y la naturaleza de la interpretación a través de "conciertos" musicales, juegos "olímpicos" y publicaciones. Al socavar el papel tradicional del arte y del artista, su humor refleja el objetivo de devolverle la vida al arte, que Maciunas afirma en su agenda: "Si el hombre pudiera experimentar el mundo, el mundo concreto que lo rodea (desde las ideas matemáticas hasta las físicas) materia) de la misma manera que experimenta el arte, no habría necesidad de arte, artistas y elementos 'no productivos' similares". [10]
En 1960, mientras asistía a clases de composición del compositor electrónico Richard Maxfield en la New School for Social Research de Nueva York, Maciunas conoció a muchos de los futuros participantes de Fluxus, entre ellos La Monte Young , Al Hansen , Allan Kaprow y Jackson Mac Low . En 1961 abrió la Galería AG en 925 Madison Avenue con su compatriota lituano Almus Salcius, con la intención de financiar el ambicioso programa de eventos y exposiciones de la galería importando comidas delicatessen e instrumentos musicales raros. [2] La galería, aunque duró poco (cerró el 30 de julio debido a la falta de fondos) [ cita necesaria ] , se dedicó al arte nuevo e innovador en todos los géneros y realizó exhibiciones y presentaciones de muchos de sus nuevos conocidos.
Para evitar a los cobradores de deudas, Maciunas aceptó un trabajo como diseñador gráfico civil en una base de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en Wiesbaden, Alemania, a finales de 1961. Fue allí donde organizó el primer Festival Fluxus en septiembre de 1962. Este festival contó con varios "conciertos". acciones guionizadas realizadas por artistas de Fluxus, además de interpretar diversas obras de otros miembros de la vanguardia internacional .
Uno de los eventos más notorios realizados en Wiesbaden fue la interpretación de Maciunas de Piano Activity de Philip Corner , cuya partitura pedía a un grupo de personas "tocar", "rascar o frotar" y "golpear la caja armónica, las clavijas, la tapa o arrastrar". varios objetos a través de ellos.' En la interpretación de Maciunas, con la ayuda de Higgins, Williams y otros, el piano quedó completamente destruido. [11] Este evento fue considerado lo suficientemente escandaloso como para aparecer en la televisión alemana cuatro veces. Luego, el festival viajó a Colonia , París , Düsseldorf , Amsterdam , La Haya y Niza . [12] Estos conciertos y eventos se convertirían en parte integral del legado de Fluxus.
Después de que su contrato con la Fuerza Aérea de EE. UU. fuera rescindido debido a una enfermedad crónica, Maciunas se vio obligado a regresar a Nueva York en septiembre de 1963. Comenzó a trabajar como artista gráfico en el estudio neoyorquino del diseñador gráfico y ex director de arte de Look , Jack Marshad. Estableció la sede oficial de Fluxus en 359 Canal Street en la ciudad de Nueva York y procedió a convertir a Fluxus en una especie de corporación multinacional repleta de "una amalgama compleja de productos Fluxus de FluxShop y el catálogo y almacén de pedidos por correo de Flux, protección de derechos de autor de Fluxus". , un periódico colectivo, una cooperativa de viviendas Flux y listas frecuentemente revisadas de "trabajadores" incorporados a Fluxus.
Sin embargo, la tienda, como todos sus proyectos comerciales, fracasó notoriamente. En una entrevista de 1978 con Larry Miller, poco antes de su muerte, Maciunas estimó que gastó "alrededor de 50.000 dólares" en proyectos Fluxus a lo largo de los años que nunca recuperarían su inversión.
Larry Miller, "¿Puedo hacer una pregunta estúpida? ¿Por qué no dio sus frutos? Porque no forma parte de la idea de que sea de bajo costo y distribución múltiple..."
transgénicos; "Nadie lo compraba en aquellos días. Abrimos una tienda en Canal Street , en 1964, y la tuvimos abierta casi todo el año. No hicimos una sola venta en todo ese año... Ni siquiera vendía un artículo de 50 centavos, una hoja de sello postal... se podían comprar papeles V TRE por veinticinco centavos, se podían comprar los rompecabezas de George Brecht por un dólar, cajas del año Fluxus por veinte dólares. [13]
Durante este tiempo, Maciunas ensamblaba cajas Fluxus y Flux-Kits, pequeñas cajas que contenían tarjetas y objetos diseñados y ensamblados por artistas como Christo , Yoko Ono y George Brecht. El primero que se planeó fue Fluxus 1 , una caja de madera llena de obras de arte de la mayoría de los colegas de Maciunas. Las dificultades de producción hicieron que la fecha de publicación se retrasara hasta 1964; Water Yam de Brecht , 1963, se convirtió en el primer cuadro de Flux que se publicó. Fue seguido rápidamente por obras recopiladas similares de otros artistas afiliados, como Ben Vautier y Robert Watts; el Fluxkit contenido en un maletín (1965–66) y otro compendio Flux Year Box 2 (1966–68). Hubo una antología de Fluxfilms (1966), 11 ediciones espaciadas irregularmente del periódico Fluxus cc V TRE editado con George Brecht [14] (1964–79) y el Gabinete Fluxus (1975–77). [1] También estuvo estrechamente involucrado en la producción de varios conjuntos de Flux Chess .
Quizás lo más importante de todas las actividades editoriales de Maciunas siga siendo el de los objetos múltiples, concebidos como ediciones ilimitadas, económicas y producidas en masa. Se trataba de obras realizadas por artistas individuales de Fluxus, a veces en colaboración con Maciunas, o, lo que es más controvertido, las propias interpretaciones de Maciunas del concepto o partitura de un artista. Su propósito era erosionar el estatus cultural del arte y ayudar a eliminar el ego del artista. [1]
Maciunas, un diseñador gráfico de formación, fue responsable del memorable embalaje de los objetos, carteles y periódicos de Fluxus, ayudando a darle al movimiento un sentido de unidad que los propios artistas a menudo negaban. [15] También diseñó una serie de tarjetas de presentación que incorporan múltiples fuentes para caracterizar a cada uno de los artistas participantes. Según Maciunas, Fluxus fue personificado por el trabajo de George Brecht, en particular su palabra evento, "Salida". La obra de arte consta únicamente de una tarjeta en la que están impresas las palabras: "Word Event" y luego la palabra "Exit" debajo. Maciunas dijo de "Salida":
La mejor 'Composición' de Fluxus es la más impersonal, 'readymade' como 'Exit' de Brecht: no requiere que la interpretemos, ya que ocurre a diario sin ninguna interpretación 'especial' de la misma. Así, nuestros festivales se eliminarán a sí mismos (y nuestra necesidad de participar) cuando se conviertan en ready-mades totales (como la salida de Brecht) (ver [1]).
Mientras Maciunas todavía estaba vivo, ninguna obra de Fluxus fue firmada o numerada, [16] y muchas ni siquiera fueron acreditadas a ningún artista. Como tal, una gran confusión continúa rodeando a muchas obras clave de Fluxus; Maciunas se esforzó por mantener sus objetivos declarados de demostrar el "estatus no profesional" del artista... su prescindibilidad e inclusión" y que "cualquier cosa puede ser arte y cualquiera puede hacerlo". [17] Esta estrategia la mantuvo durante toda su vida; Los trabajos clave que le han sido asignados incluyen ¡ USA Surpasses all the Genocide Records! , c1966 (ver [2]), una bandera estadounidense que compara las masacres en la Alemania nazi, Rusia y Vietnam; la Flux Smile Machine c1970 (ver [3]) en la que un resorte obliga a la boca a hacer una mueca, generalmente considerada una crítica al imperialismo capitalista ; [18] y la película 12! ¡Grandes nombres! , 1973 (para el cartel, ver [4]) en el que el público reunido, atraído al cine con la promesa de 12 grandes nombres, entre ellos Andy Warhol y Yoko Ono, vio una película compuesta en su totalidad por 12 nombres: Warhol, Ono. etc., llenando la pantalla de 20 pies de ancho (6,1 m), uno tras otro, durante cinco minutos cada uno.
Maciunas ocupó varios puestos profesionales de prestigio como arquitecto y diseñador gráfico en firmas como Skidmore, Owings & Merrill , Air Force Exchanges (Europa), Jack Marshad Inc., Olin Mathieson Chemical Corporation y Knoll Associates.
Como arquitecto, desarrolló un prototipo modular innovador útil en la construcción de edificios prefabricados mientras trabajaba en la división de Diseño y Desarrollo de Productos de Aluminio de Olin Mathieson. Presentó una patente (#2,970,676) para la invención de un marco estructural para edificios prefabricados utilizando vigas y columnas de aluminio el 27 de enero de 1958. Maciunas recibió una patente (#4,545,159) para un sistema de construcción modular el 7 de febrero de 1961. utilizó esta invención para diseñar un sistema modular prefabricado de viviendas en masa conocido como Fluxhouse. Desarrollado como un diseño mejorado de las viviendas en bloque soviéticas (o Khrushchyovka ), Fluxhouse se concibió teniendo en cuenta la eficiencia de los materiales, el transporte y la mano de obra para producir un sistema de viviendas de producción en masa rentable y rentable. Como sistema modular eficiente destinado a la producción industrial, este diseño ecológico y sostenible se puede adaptar para construir una vivienda unifamiliar, un edificio de mediana altura o una comunidad de vecinos mediante la multiplicación o resta de unidades. Maciunas concibió este diseño como una vivienda que combina las ventajas de bajo coste de la estandarización con la libertad de personalización.
Como planificador urbano, a Maciunas se le atribuye el mérito de ser el "padre del SoHo " por desarrollar edificios tipo loft en ruinas y gentrificar el vecindario con cooperativas de artistas conocidas como Cooperativas Fluxhouse a finales de los años sesenta. [19] Maciunas convirtió edificios en espacios de vida y trabajo e imaginó las Cooperativas Fluxhouse como entornos de vida colectivos compuestos por artistas que trabajan en muchos medios. Con el apoyo financiero de la Fundación JM Kaplan y el Fondo Nacional de las Artes , Maciunas comenzó a comprar varios edificios tipo loft a empresas manufactureras que cerraban en 1966. La renovación y las ocupaciones violaron las leyes de zonificación de Michigan que designaban al SoHo como área no residencial. Las leyes de zonificación estaban vigentes para construir la Autopista del Bajo Manhattan , una vasta carretera concebida por Robert Moses que habría destruido gran parte del distrito de lofts industriales del Bajo Manhattan. Aunque docenas de figuras públicas y más de 200 grupos comunitarios se opusieron a la autopista del Bajo Manhattan , los esfuerzos de Maciuanas y el poder de los artistas del loft detuvieron efectivamente a Moses: "La oposición a la autopista no iba a ninguna parte. Toda nuestra junta de planificación ni siquiera pudo frenarla". Entonces un puñado de artistas intervinieron y lo detuvieron en seco". [20]
Cuando Kaplan abandonó el proyecto para embarcarse en otras construcciones de cooperativas de artistas, Maciunas se quedó con poco apoyo contra la ley. Maciunas continuó con la cooperativa a pesar de contravenir las leyes de planificación y compró una serie de edificios tipo loft para venderlos a artistas como espacios de trabajo y de vivienda. Aunque era ilegal vender las unidades públicamente sin presentar primero un prospecto de divulgación completa ante el Fiscal General del Estado de Nueva York, Maciunas ignoró los requisitos legales y comenzó una serie de enfrentamientos cada vez más extraños con el Fiscal General de Nueva York . Maciunas empezó a disfrazarse y a salir sólo de noche. Las estrategias incluyeron enviar postales de todo el mundo a través de asociados y amigos para persuadir a las autoridades de que estaba en el extranjero y colocar hojas de guillotina afiladas en su puerta de entrada para evitar visitas no deseadas. Aunque, al igual que otros proyectos de Fluxus, Maciunas gestionaba sus funciones sin beneficio personal, las disputas financieras entre las cooperativas generaron problemas. El 8 de noviembre de 1975, una discusión con un electricista por facturas impagas desembocó en una fuerte paliza, presuntamente propinada por 'matones de la mafia', que le dejó con 4 costillas rotas, el pulmón desinflado, 36 puntos en la cabeza y ciego de un ojo. Dejó Nueva York poco después para intentar iniciar un centro artístico orientado a Fluxus en una mansión en ruinas y una ganadería en New Marlborough , Massachusetts .
A menudo se cita a las cooperativas Fluxhouse por desempeñar un papel importante en la regeneración y gentrificación del SoHo. [21] Desde entonces, SoHo ha sido un enclave en el que los movimientos de arte contemporáneo se han desarrollado y florecido.
Perpetuamente enfermo, Maciunas desarrolló cáncer de páncreas y de hígado en 1977. Murió el 9 de mayo del año siguiente en un hospital de Boston . Tres meses antes de su muerte se casó con su amiga y compañera, la poeta Billie Hutching. Después de una boda legal en Lee, Massachusetts , la pareja realizó una "Fluxwedding" en el loft de un amigo en SoHo, el 25 de febrero de 1978. Los novios intercambiaron ropa. [22] El evento fue grabado por el videoartista Dimitri Devyatkin . [23]
Fluxus es una palabra latina que Maciunas desenterró. Nunca estudié latín. Si no hubiera sido por Maciunas nadie lo habría llamado nunca de ninguna manera. Todos habríamos seguido nuestro propio camino, como el hombre que cruza la calle con su paraguas y una mujer que pasea a su perro en otra dirección. Habríamos seguido nuestros propios caminos y habríamos hecho nuestras propias cosas: el único punto de referencia para cualquiera de este grupo de personas a las que les gustaban las obras de los demás, y entre sí, más o menos, era Maciunas. Entonces fluxus, en lo que a mí respecta, es Maciunas.
—George Brecht [24]
Maciunas sigue siendo enigmático hasta el día de hoy, y su reputación aún provoca fuertes respuestas tanto de artistas y críticos que vinieron después de Fluxus como de artistas que lo conocieron en vida.
Para George era una misión especial encender las luces sobre cualquier ilusionismo de este tipo y siempre estaba dispuesto a demostrar que el mundo del arte no tiene ropa. Quizás era el más duro de todos con los artistas, reservando sus juicios más estrictos para aquellos a quienes consideraba egoístas que se promocionaban a sí mismos y que hacían el juego a los barones del "gran arte".
-Larry Miller [25]
Soñador. Niño. Utópico , fascista , cristo, demócrata, loco. Un realista cuyo realismo siempre necesitó otro tipo de realidad. (Sus concepciones de la realidad nunca coincidieron con la realidad aceptada). Era hermoso, tonto, dogmático y encantador. Imposible.
— Milán Knizak [26]
Adrian Searle , crítico de arte de The Guardian , lo expresó sucintamente en una reseña de una exposición de Fluxus;
Maciunas era fascinante, talentoso y, según todos, una pesadilla. Al igual que André Breton , padrino del movimiento surrealista , Maciunas invitaría a artistas, compositores e incluso filósofos a participar en las actividades. Los encantaría, les daría órdenes durante años, luego realizaría excomuniones sumarias, desterraría a aquellos que no le agradaran... Maciunas se enfrentaría a individuos sin ninguna buena razón (el compositor Karlheinz Stockhausen era uno de ellos) y maldeciría por asociación a aquellos que tenían algo. que ver con ellos. Todo esto fue agotador. Los paseos de Richard Long , Gilbert y George posando como esculturas vivientes, los primeros trabajos de Sarah Lucas y un millón de otros pequeños gestos, acciones y objetos efímeros pueden rastrear sus orígenes hasta Fluxus. Fue un conducto a través del cual fluyeron ideas y personalidades, y aún fluyen hoy. Fluxus inevitablemente fracasó y llegó a ser visto como algo anticuado. En parte fue un problema de embalaje, aunque Maciunas era un muy buen diseñador gráfico para quien ningún detalle era demasiado pequeño para preocuparse. El objetivo de Fluxus de eliminar la música, el teatro, la poesía, la ficción y todo el resto de las bellas artes combinados estaba condenado al fracaso. Sólo la industria del entretenimiento de masas podría lograr algo así.
— Adrián Searle [27]
También está muy extendida la opinión de que su muerte liberó a Fluxus;
Creo que Fluxus no sólo sobrevivió a George, sino que ahora que finalmente es libre de ser Fluxus, se está convirtiendo en ese algo/nada con el que George debería estar feliz.
—Ben Patterson [28]
La vida de George Maciunas es el tema de un documental del artista y cineasta independiente Jeffrey Perkins, radicado en Manhattan , que conoció a Maciunas en 1966. Está elaborado a partir de las voces de los amigos de Maciunas y material de 44 entrevistas recopiladas por Perkins desde 2010. en sus viajes por Europa, América y Japón. [29] Un oratorio basado libremente en Maciunas y titulado Machunas se estrenó en agosto de 2005 en el Festival de Verano de San Cristóbal en Vilnius , Lituania . [30] Machunas fue concebido por el artista Lucio Pozzi , con música de Frank J. Oteri . Varios de los amigos y colegas de Maciunas protestaron por el hecho de que muchos confundieron el libreto con una biografía.
El trabajo de Maciunas se ha exhibido en muchos de los principales museos del mundo con archivos conservados en el Museo Whitney de Arte Americano , el Centro de Arte Walker , el Instituto de Investigación Getty , la Staatsgalerie Stuttgart y la Galería de Imágenes de Kaunas , que representan la sala Fluxus. Adquirido recientemente de la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman, el Museo de Arte Moderno posee actualmente la colección más grande de obras de Maciunas y Fluxus de 10,000 artículos. Como parte de una exposición itinerante organizada por Dartmouth College , el trabajo de Maciunas se presentó en "Fluxus and the Essential Question of Life" en la Grey Gallery de la Universidad de Nueva York en el otoño de 2011 y en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en la primavera de 2012.
A pesar de la controversia, la galería Stendhal ha realizado múltiples exposiciones dedicadas al legado y la obra de George Maciunas. En 2005, presentaron "Para George con amor: de la colección personal de Jonas Mekas ", que mostraba dibujos, carteles, objetos y otros artículos originales de Fluxus, así como varias películas de Fluxfilm Anthology, una colección de 41 películas realizadas por Artistas Fluxus. En 2006, la galería presentó "George Maciunas, 1953-1978: diagramas, películas, documentos y atlas". En 2007, la Galería Maya Stendhal colaboró con la ciudad de Vilnius, Lituania, para abrir el Centro de Artes Visuales Jonas Mekas . La exposición inaugural del centro examinó las vidas y obras de figuras destacadas de la historia de la vanguardia, incluido George Maciunas. En 2008, la galería celebró una exposición dedicada a los proyectos arquitectónicos de Maciunas, en particular, una estructura de vivienda utópica que Maciunas diseñó a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, titulada "George Maciunas: sistemas de construcción prefabricados".
En 2010 surgieron problemas entre Harry Stendhal y Jonas Mekas en los que algunas de las prácticas de la Galería Stendhal quedaron en tela de juicio, lo que generó preocupación entre los artistas sobrevivientes de Fluxus. [31] La Fundación George Maciunas/Fluxus entró en actividad en noviembre de 2011, presentando exposiciones sobre las aplicaciones contemporáneas de las invenciones y teorías de Maciunas en materia de educación y arquitectura. Estas exposiciones han explorado sus ideas como precursoras de procesos de diseño adaptativo y redes globales. En septiembre de 2012, la fundación realizó una exposición sobre la obra arquitectónica de Maciunas centrada en su sistema modular prefabricado de viviendas masivas conocido como Fluxhouse.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Jorge . Jeffrey Perkins, Largometraje documental/vídeo retrato de George Maciunas, EE. UU., 2018 [1]
