Larry Miller (nacido en 1944) es un artista estadounidense, vinculado principalmente al movimiento Fluxus después de 1969. Es "un artista intermedia cuyo trabajo cuestiona las fronteras entre las disciplinas artísticas, científicas y teológicas. Estuvo a la vanguardia del uso del ADN y las tecnologías genéticas como nuevos medios artísticos". [1] Electronic Arts Intermix , un recurso internacional pionero para el video y el arte de nuevos medios , ha dicho: "Miller ha producido un conjunto diverso de obras de arte experimental como figura clave en los movimientos emergentes de instalación y performance en Nueva York en la década de 1970... Sus instalaciones y performances han integrado diversos medios [sic] y materiales". [2]
Los primeros trabajos de Miller ya demuestran su comprensión personal del artista como investigador de la experiencia y del arte como experimento. [3] Además de su trabajo con Fluxus y el ADN, el trabajo de Miller se puede dividir en dos categorías distintas: 1) las propias piezas de video de Miller, que a menudo eran componentes de sus instalaciones y performances más grandes y 2) cintas de video documentales de entrevistas, performances y eventos de Fluxus. Desde la década de 1960, Miller ha filmado y recopilado una cantidad impresionante de materiales relacionados con Fluxus, incluida la entrevista de 1978 con George Maciunas . [2]
La entrevista que Miller realizó a Maciunas poco antes de la muerte de este último es una documentación excepcional, que ha hecho una gran contribución a la reconstrucción de la historia temprana de Fluxus en particular. [4] Miller también ha realizado entrevistas con los artistas Joe Jones , Carolee Schneemann , Ben Vautier , Dick Higgins , Alison Knowles y otros. [2] Miller ha ayudado a producir, organizar y desarrollar exposiciones para artistas de Fluxus como Maciunas y Nam June Paik . [5] Miller también organizó varias veladas en la Iglesia Judson en Nueva York. [6]
Larry Miller nació en Marshall, Missouri, en 1944. Obtuvo su título de MFA en la Universidad Rutgers , New Brunswick, Nueva Jersey, en 1970, cuando comenzó a exhibir su trabajo en Nueva York. Larry Miller estudió con Robert Watts en la Universidad Rutgers y ha estado activo en la red Fluxus desde fines de la década de 1960. [7] Vive en Nueva York con la artista Sara Seagull, quien también está asociada con el movimiento Fluxus . Miller y Seagull se conocieron a principios de la década de 1970 bajo la influencia mutua del artista Fluxus Robert Watts, quien enseñó cine y técnicas mixtas en la Universidad Rutgers desde la década de 1950 hasta la de 1980 y siguió siendo amigo de toda la vida de ambos artistas. [7]
Las residencias de performance de Miller han incluido la Escuela de Arte de Portland, Maine; el Lafayette College, Easton, Pensilvania; el Walker Art Center , Minneapolis; y el Museo de Santa Bárbara, California, y ha enseñado y dado conferencias en colegios y universidades de todo el país. En 1986, Miller fue el tema de una retrospectiva y catálogo, As If the Universe Were An Object, en la Galería Anderson, Virginia Commonwealth University en Richmond y el Washington Project for the Arts, Washington, DC [2]
Miller y Seagull viven en la ciudad de Nueva York. Tienen un estudio cerca de New Paltz, NY . [7]
La asociación oficial de Miller con el grupo Fluxus data de 1969, cuando el fundador del grupo, George Maciunas, lo contrató como protegido, lo que dio lugar a estrechas colaboraciones. Muchas de las composiciones originales de Miller han pasado a formar parte del repertorio habitual de obras del colectivo Fluxus. Miller se ha convertido en un intérprete frecuente de las partituras "clásicas" de Fluxus y se le atribuye el mérito de ampliar las obras del grupo para un público más amplio, a menudo a caballo entre la investigación, el arte y la producción. [8]
A través de Miller, Fluxus atrajo cobertura mediática, como la cobertura mundial de CNN de la exhibición Off Limits en el Museo de Newark, en 1999. [9] Otras actividades de Miller como organizador, intérprete y presentador dentro del entorno de Fluxus incluyen Performance in Fluxus Continue 1963-2003 en el Musee d'Art et d'Art Contemporain en Niza; Fluxus a la Carte en Ámsterdam; y Centraal Fluxus Festival en el Centraal Museum, Utrecht, Países Bajos. En 2004, para Critical Mass: Happenings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University 1958-1972 de Geoffrey Hendricks , Miller repitió y actualizó los eventos de pista y campo de los Juegos Olímpicos Flux, presentados por primera vez en 1970. [10] Para Do-it Yourself Fluxus en AI - Art Interactive - en Cambridge, Massachusetts, Miller asumió el papel de consultor curatorial para la recreación que ofreció a los espectadores participación interactiva experiencial en el diseño original de Maciunas del histórico Flux Labyrinth, un laberinto grande y complejo construido por George Maciunas en Akademie Der Kunst, Berlín en 1976 con secciones de muchos artistas de Fluxus con la ayuda de Miller. [7]
"El Flux-Labyrinth era esencialmente una Fluxbox gigante. Porque cuando lo hicimos estábamos tratando de involucrar todos estos aspectos de la experiencia: auditiva, óptica, olfativa, epitelial y táctil", dijo Miller al artista post-Fluxus Mark Bloch en una entrevista de 2015. "La idea fundamental detrás del Flux-Labyrinth es que Maciunas estaba tomando esa idea esencial del rompecabezas de la conciencia... y tratando de traducirla en términos básicos del siglo XX que para mí eran existenciales". [8] Miller creó una nueva versión del Flux-Labyrinth en la exhibición In the Spirit of Fluxus en el Walker Art Center en 1994, donde Griel Marcus dijo: "Miller estaba... afinando el monstruo". [11]
Durante la noche de apertura de George Brecht - A Heterospective en el Museo Ludwig de Colonia en 2005, Miller organizó a sus compañeros artistas de Fluxus Alison Knowles, Ben Vautier y otros para transmitir las ideas detrás de las partituras "de evento" originales de Brecht en un programa de interpretación que encarnaba las sutilezas del género, incluida una rara recreación de Motor Vehicle Sundown (Event) For John Cage de Brecht de 1960 , que presentó más de 40 vehículos en la histórica Dom Platz adyacente a la famosa catedral de Colonia al día siguiente. Con una gran audiencia local presente, el espectáculo de evento, transmitido en vivo por la televisión alemana, utilizó camiones de bomberos, vehículos policiales y militares y automóviles antiguos como instrumentos de sonido para dar vida a la clásica partitura de Brecht. [7]
Miller y tres colaboradores, Alison Knowles, Geoffrey Hendricks y el crítico de arte Peter Frank, realizaron una presentación en vivo de Alice Denham in 48 Seconds del artista pre-Fluxus y pre-Happenings Al Hansen en la galería Andrea Rosen en 2006. [12]
Antes de que el fundador de Fluxus, George Maciunas, muriera en 1978 por complicaciones debidas a un cáncer de páncreas, dejó sus pensamientos sobre Fluxus en una serie de importantes conversaciones en video con Miller llamada Entrevista con George Maciunas , que se ha proyectado internacionalmente y se ha traducido a numerosos idiomas. [13]
Una notable contribución al espíritu de las obras relacionadas con Fluxus de Miller ha sido el "Flux-Tour", una forma de performance en la que los artistas-intérpretes realizaban recorridos alternativos por museos y galerías en los que los guías centraban su atención en los espacios arquitectónicos en sí en lugar de discutir o interpretar las obras de arte expuestas, lo que daba como resultado el examen de detalles minuciosos como los pisos, los elementos estructurales y la iluminación presentes en los espacios. [7]
Miller repitió ejemplos de Flux-Tours anteriores en la Galería Grey de la Universidad de Nueva York, Nueva York, [14] en 2011, junto con las exposiciones Fluxus and the Essential Questions of Life y Fluxus at NYU: Before and Beyond , que incluían documentación de Flux-Tours anteriores, que se remontaban a 1976. [15]
Miller ha estado activo con los FluxOlympics, una actividad grupal improductiva que se presentaba como un evento deportivo y que fue alterada hasta el punto de ser irreconocible a medida que la práctica Fluxus pasó de albergarse en salas de conciertos o espacios teatrales a tener entornos más urbanos a finales de los años 60. "En el contexto histórico de Fluxus, estos eventos se organizaron mediante convocatorias abiertas a la participación, en las que los artistas llevaron a cabo sus propuestas, alimentando así la red de colaboración y comunicación del movimiento. Más tarde, artistas como Larry Miller y Sara Seagull se convirtieron en los principales promotores de este tipo de actividades". [16]
Desde finales de la década de 1980, Larry Miller ha cuestionado dichos límites en obras que exploran cuestiones planteadas por la ciencia, explorando temas tan diversos como el ADN, la hipnosis y la conversión de chocolate y zanahorias comunes en objetos de arte. [17]
Según su sitio web, "ya sea que se presenten como performances en vivo, instalaciones en sitios específicos o exhibiciones en galerías, Miller considera que todas sus obras (y también él mismo) son 'objetos escénicos'. En esta perspectiva, no existen límites fijos entre objetos, eventos, tiempo y espacio, o entre las definiciones que las sociedades ofrecen para la ciencia, el arte y la religión". [7]
A partir de un evento realizado bajo la influencia de la hipnosis, Larry Miller creó la instalación “Mom-Me”, de 1973, que incluía instantáneas, fotos familiares del artista, fotogramas congelados de vídeo y vídeo como parte de The Third Mind: American Artists Contemplate Asia en el Museo Guggenheim de enero a abril de 2009. [7]
Además de Fluxus, Miller es más conocido por sus trabajos con genética. "Basando las líneas de investigación conceptual en su reclamo de 'derechos de autor' de 1989 sobre su genoma personal, se centró en cuestiones de propiedad del ADN y de las aplicaciones comerciales de la tecnología genética. En 1992, Miller lanzó una acción pública internacional, que desde entonces ha facilitado que miles de personas hagan reclamos sobre sus derechos genéticos. Miller creó el Certificado de Derechos de Autor del Código Genético y lo publicó en varios idiomas, un documento que, al firmarse, garantiza la multiplicación del propio genoma. [7] En 1990 y 1993, Miller viajó a acciones y exposiciones en Polonia, donde, entre otras cosas durante el festival Construcciones en Proceso IV del Museo Internacional de Artistas en Łódź, registró el ADN del poeta Allen Ginsberg e instaló una escultura sonora en honor a Nicolás Copérnico . También produjo una campaña publicitaria que llamaba al público a copiar su ADN. [3]
En el sitio web de Miller hay un formulario que contiene una declaración de derechos de autor sobre el genoma de ADN del usuario. Trabajos posteriores surgidos de esta actividad han generado especulaciones sobre las aplicaciones de la ciencia genética. La serie de Miller "Licencia Genómica" postula que el ADN es un material maleable que, como la arcilla o la información digital, puede moldearse para convertirse en productos novedosos, comprados, vendidos y distribuidos como cualquier otra mercancía. [7] Miller se burla de la creciente mercantilización de la doble hélice, en forma de patentes sobre genes naturales... Retrata a 11 artistas, cada uno con un frasco de su propia sangre u otras células, y ofrece licenciar, por un precio y para un uso único, los genes que sustentan su creatividad. [18]
Las obras de genética de Larry Miller se han visto en numerosas exposiciones, entre ellas Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution , Exit Art, Nueva York, 2000 (de gira por Estados Unidos hasta 2004); [19] From Code to Commodity: Genetics and Visual Art , Academia de Ciencias de Nueva York, Nueva York, 2003; [20] Gene(sis): Contemporary Art Explores Human Genomics , [21] Henry Art Gallery, Universidad de Washington, Seattle, de 2002 a 2005), Codes and Identity , Clifford Art Gallery, Universidad Colgate, Nueva York, 2003; [22] How Human: Life in the Post Genome Era , Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, 2003 [18] y DNA: Do Not Assume, Universidad Estatal de Bowling Green, Ohio, 2005. [1] [7]
El trabajo de Larry Miller ha sido apoyado por la Fundación Estatal de Nueva York para las Artes, el Programa de Artistas Creativos y el Fondo Nacional para las Artes. Ha expuesto en la 112 Greene Street Gallery, [23] Gallery LeLong, Stux Gallery y Emily Harvey Gallery, Nueva York. Instituciones como Franklin Furnace, PS 1, Exit Art y The Kitchen, así como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim, The New Museum y el Centro de Arte Walker, The New Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco y muchos otros lugares en Canadá, Europa, Corea, Japón y Australia han exhibido el trabajo de Miller. En particular, el arte de Miller ha aparecido en la Bienal de Venecia, Italia; Akademie Der Kunste, Daadgalerie y Bonner Kunstverein, Alemania; Ecole Nationale Des Beaux Arts, Galerie 1900-2000, Francia. [2]