Peter van Riper (8 de julio de 1942 - 18 de noviembre de 1998) fue un artista, músico y pionero del arte láser y la holografía estadounidense de entornos de luz y sonido .
Van Riper nació en el centro de Detroit , Michigan, hijo de un psicoanalista y un ávido coleccionista de discos. [1] Durante la década de 1960 recibió una licenciatura en Historia del Lejano Oriente e Historia del Arte de la Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill , se graduó en Historia del Arte en la Universidad de Tokio y la Universidad de Michigan, Ann Arbor , y participó en representaciones y espectáculos de Fluxus . exposiciones en Japón. Más tarde apareció en Tellus Audio Cassette Magazine #24 FluxTellus , Harvestworks , 1990, como parte de un conjunto que interpretaba Solo For Lips And Tongue de George Maciunas . Colaboró con miembros de Fluxus durante exposiciones y actuaciones, pero las influencias de Van Riper son mucho más amplias. Es un verdadero artista sonoro cuya música a menudo se inspira en las tradiciones del Lejano Oriente de Japón o Indonesia. [2]
De 1967 a 1970, van Riper fue miembro de Editions Inc., una galería de holografía de Ann Arbor , Michigan , animada junto al físico láser Lloyd Cross y el artista Jerry Pethick (1935-2003). [3] En 1970 organizaron una exposición en la Academia Cranbrook y en el Museo Finch College de Nueva York. Tanto Cross como Pethick cofundaron la Escuela de Holografía de San Francisco, California. [4] Van Riper exhibió hologramas durante la exposición La naturaleza de la luz: exploración de técnicas fotográficas no convencionales , Galería Joyce Goldstein, Nueva York, 1996, y también creó una actuación sonora durante la inauguración de la exposición.
Con la coreógrafa Simone Forti
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Van Riper trabajó con la bailarina Simone Forti , proporcionándole diseño de iluminación y acompañamiento de sonido en vivo para sus actuaciones de danza. [5] Forti, bailarín y coreógrafo de vanguardia, participó en algunos de los acontecimientos de la década de 1960 de Allan Kaprow y se especializó en danza improvisada . [6] Mientras trabajaba con ella, Van Riper usaba principalmente saxofones soprano y sopranino, pero también varios dispositivos y objetos o incluso cintas musicales. También se movía libremente por el escenario y como bailarina.
Con la artista visual Eugènia Balcells
Van Riper proporcionó lo que él llama Acobxcvxcvustic Metal Music y pequeños trabajos de percusión a la artista barcelonesa de vídeos e instalaciones Eugènia Balcells [7] (nacida en 1943), que se instaló en Nueva York de 1979 a 1988. Para TV Weave , se mostró por primera vez una instalación con pantallas de televisión. En la galería Metrònom, Barcelona, 1985, Peter Van Riper tocaba música con bates de béisbol de aluminio suspendidos. Se puede encontrar un extracto de la música de bates de béisbol de aluminio en el CD The Aerial #4. [8] Dice Balcells:
La música interpretada por Peter Van Riper crea un ambiente tonal, un sonido continuo creado por la percusión de bates de béisbol de aluminio, cortados en diferentes longitudes y suspendidos con cables en el espacio. [9]
Con el artista de performance Sha Sha Higby
Van Riper colaboró con otro artista de performance: Sha Sha Higby. [10]
El 6 de diciembre de 1982, actuó junto a Jackson Mac Low y el percusionista Z'EV , durante un espectáculo llamado Language/Theater: Language/Noise , en Martinson Hall, Public Theatre , Nueva York. [11] Ese mismo año fue incluido en una exposición colectiva llamada Young Fluxus , galería Artists Space, Nueva York, 1982.
Compuso música para Seven Days in Space , un vídeo de 90' de la exploración espacial de la NASA:
Tierra, Luna, Marte y Júpiter: Vídeo desde el espacio interplanetario, 14 de diciembre de 1976 - 8 de enero de 1977. The Kitchen presenta una exposición de material de vídeo recopilado por sondas espaciales tripuladas y no tripuladas de la NASA dirigidas a la Luna, Marte y Júpiter (Apolo, Viking y Pioneer), incluidas imágenes a bordo del Sky Lab y transmisiones de televisión a la Tierra. Este espectáculo se produce en cooperación con George Bolling.
[De las notas del programa The Kitchen Center for Video and Music [12] de diciembre de 1976.
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