El Museo Smithsonian de Arte Americano (comúnmente conocido como SAAM , y anteriormente Museo Nacional de Arte Americano ) es un museo en Washington, DC , parte de la Institución Smithsonian . Junto con su museo filial, la Galería Renwick , SAAM posee una de las colecciones de arte más grandes e inclusivas del mundo, desde el período colonial hasta la actualidad, realizado en Estados Unidos . Más de 7.000 artistas están representados en la colección del museo. La mayoría de las exposiciones se llevan a cabo en el edificio principal del museo, el antiguo edificio de la Oficina de Patentes (compartido con la Galería Nacional de Retratos ), mientras que las exposiciones centradas en la artesanía se muestran en la Galería Renwick .
El museo proporciona recursos electrónicos a las escuelas y al público a través de su programa educativo nacional. Mantiene siete bases de datos de investigación en línea con más de 500.000 registros, incluidos los Inventarios de pintura y escultura estadounidenses que documentan más de 400.000 obras de arte en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Desde 1951, el museo mantiene un programa de exposiciones itinerantes; En 2013, más de 2,5 millones de visitantes han visto las exposiciones.
En 2022 el museo recibió 1.100.000 visitantes, ubicándose en el séptimo lugar en la Lista de museos más visitados de Estados Unidos . [8]
La historia del museo se remonta a la creación de la Institución Smithsonian en 1846. La ley del Congreso que estableció el Smithsonian exigía que incluyera "una galería de arte". [9] En sus primeros años, sin embargo, se puso poco esfuerzo en desarrollar la colección de arte, ya que el secretario del Smithsonian, Joseph Henry, prefirió centrarse en la investigación científica. [10] [11] La colección se exhibió por primera vez en el edificio Smithsonian original (ahora conocido como el Castillo). En 1865, un incendio destruyó gran parte de la colección. [12] Los fondos de arte que sobrevivieron fueron en su mayoría prestados a la Biblioteca del Congreso y a la Galería de Arte Corcoran en las décadas siguientes. [13] En 1896, las obras de arte fueron devueltas al Smithsonian, después de que el Congreso asignara dinero para construir una sala a prueba de fuego para ellas. [14]
El Smithsonian comenzó a referirse a su colección de arte como Galería Nacional de Arte en 1906, en relación con los esfuerzos por recibir la colección de arte de Harriet Lane Johnston , que ella había legado a la "galería de arte nacional". [15] La colección creció a medida que crecían los edificios del Smithsonian, y la colección se encontraba en uno o más edificios del Smithsonian en el National Mall. [dieciséis]
En 1920, la Galería Nacional de Arte se separó del Museo Nacional, convirtiéndose en su propia rama del Smithsonian, con William Henry Holmes como su primer director. [17] [18] En ese momento, el espacio se había vuelto crítico: "Colecciones por valor de varios millones de dólares están almacenadas o en exhibición temporalmente y están desplazando exhibiciones importantes y produciendo una condición congestionada en la Historia Natural , Artes Industriales . y edificios del Smithsonian". [19] En 1924, el arquitecto Charles A. Platt elaboró planos preliminares para la construcción de una Galería Nacional de Arte en la cuadra junto al Museo de Historia Natural. [19] Sin embargo, este edificio nunca fue construido. [20]
En 1937, la Galería Nacional de Arte se convirtió en la Colección Nacional de Bellas Artes (NCFA), porque Andrew Mellon insistió en que se le diera el apodo anterior a una nueva institución formada gracias a la donación de una gran colección de arte. [21] [22] [23]
En la década de 1950, la NCFA todavía ocupaba un pequeño espacio en el Edificio de Historia Natural. [24] En 1958, el Congreso finalmente concedió a la NCFA una sede, el antiguo edificio de la Oficina de Patentes , que estaba a punto de ser desocupado por la Comisión de Servicio Civil de Estados Unidos . [24] [25] El edificio se compartiría con la planeada Galería Nacional de Retratos, y la NCFA ocuparía la mitad norte del edificio. [26] [27] Los trabajos de renovación del edificio comenzaron en 1964. [28] La NCFA abrió sus puertas en su nuevo hogar el 6 de mayo de 1968. [29]
El traslado del museo se produjo en un momento desafortunado, ya que el barrio había sido devastado un mes antes por los disturbios por el asesinato de Martin Luther King . [30] La NCFA luchó por atraer visitantes durante las siguientes décadas, ya que las calles a su alrededor permanecieron sombrías y solitarias. [31] Esto seguiría siendo un factor hasta finales de la década de 1990, cuando el trabajo de la Pennsylvania Avenue Development Corporation y la apertura del MCI Center (ahora Capital One Arena) al otro lado de la calle del museo provocaron una revitalización del vecindario. [32]
La NCFA ganó una nueva sucursal en 1972, abriendo la Galería Renwick , dedicada al diseño y la artesanía, en un edificio histórico cerca de la Casa Blanca . [33]
En 1980, el nombre se cambió a Museo Nacional de Arte Americano, para distinguirlo mejor de otros museos de arte federales y enfatizar su enfoque en los artistas estadounidenses. [34] [35] De 1982 a 1988, Charles C. Eldredge se desempeñó como director del museo, seguido por los mandatos de Elizabeth Broun y Stephanie Stebich .
En enero de 2000, el museo cerró para comenzar una renovación planificada de tres años y 60 millones de dólares del edificio de la Oficina de Patentes. [36] Para mantener la colección del museo accesible al público durante el cierre, muchas de las obras de arte se enviaron en una serie de exposiciones itinerantes "Treasures to Go", anunciada como "el recorrido por el museo más grande de la historia". [37] [38] El nombre del museo se cambió a Smithsonian American Art Museum en octubre de 2000 para que el museo y sus exposiciones itinerantes pudieran beneficiarse del reconocimiento de marca del Smithsonian. [39]
Después de que comenzaron las renovaciones, los planos se ampliaron en un esfuerzo por restaurar gran parte de la elegancia original del edificio. [40] Muchas de las características arquitectónicas excepcionales del edificio fueron restauradas: pórticos inspirados en el Partenón de Atenas, una doble escalera curva, columnatas, galerías abovedadas, grandes ventanales y tragaluces tan largos como una manzana de la ciudad. [41] [42] [7] Las nuevas características agregadas al edificio incluyeron el Centro de Conservación Lunder, el Centro de Arte Americano de la Fundación Luce, el Auditorio Nan Tucker McEvoy y el Patio Robert y Arlene Kogod. [42] Mientras tanto, las oficinas, la biblioteca y el almacenamiento del museo se trasladaron al cercano edificio Victor, liberando espacio valioso y permitiendo que el museo exhiba cuatro veces más obras de arte que antes. [36] [43] La renovación finalmente tomó seis años y 283 millones de dólares. [44] El museo y la Galería Nacional de Retratos reabrieron su edificio combinado, rebautizado como Centro Donald W. Reynolds de Arte y Retratos Estadounidenses, el 1 de julio de 2006. [45]
El Museo Smithsonian de Arte Americano comparte el histórico edificio de la Antigua Oficina de Patentes con la Galería Nacional de Retratos , otro museo Smithsonian. Aunque los nombres de los dos museos no han cambiado, se les conoce colectivamente como el Centro Donald W. Reynolds de Arte y Retratos Estadounidenses . [41] [46]
También bajo los auspicios del Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Renwick es un edificio histórico más pequeño en Pennsylvania Avenue, frente a la Casa Blanca . [47] El edificio originalmente albergaba la colección de la Galería de Arte Corcoran . [47] [48] Además de exhibir una gran colección de artesanía contemporánea estadounidense, varios cientos de pinturas de la colección permanente del museo (estilo salón colgado: una encima de otra y una al lado de la otra) se presentan en instalaciones especiales en el Gran Salón. [47]
Como parte de la Institución Smithsonian , el museo tiene una amplia variedad de arte estadounidense, con más de 7.000 artistas representados, [49] que cubre todas las regiones y movimientos artísticos que se encuentran en los Estados Unidos. SAAM contiene la colección de arte del New Deal más grande del mundo ; una colección de artesanía contemporánea, pinturas impresionistas estadounidenses y obras maestras de la Edad Dorada ; fotografía, arte popular moderno, obras de artistas afroamericanos y latinos , imágenes de la expansión occidental y arte realista de la primera mitad del siglo XX. Entre los artistas importantes representados en su colección se encuentran Nam June Paik , Jenny Holzer , David Hockney , Richard Hunt , Georgia O'Keeffe , Ching Ho Cheng , John Singer Sargent , Albert Pinkham Ryder , Albert Bierstadt , Frances Farrand Dodge , Edmonia Lewis , Thomas Moran , James Gill , Edward Hopper , John William "Uncle Jack" Dey , Karen LaMonte [50] y Winslow Homer . [dieciséis]
SAAM se describe a sí mismo como "dedicado a coleccionar, comprender y disfrutar el arte estadounidense. El museo celebra la extraordinaria creatividad de los artistas cuyas obras reflejan la experiencia estadounidense y las conexiones globales". [51]
El edificio principal del American Art contiene galerías ampliadas de colecciones permanentes y espacios públicos. [52] El museo cuenta con dos espacios públicos innovadores. El Centro de Arte Americano de la Fundación Luce es un centro de estudio y almacenamiento de arte visible , que permite a los visitantes explorar más de 3300 obras de la colección. [52] El Centro de Conservación de Lunder es "la primera instalación de conservación de arte que permite al público vistas permanentes detrás de escena del trabajo de preservación de los museos". [52]
El Luce Foundation Center, inaugurado en julio de 2000, [53] [54] es el primer centro de estudio y almacenamiento de arte visible en Washington, DC, [41] y el cuarto centro que lleva el nombre de la familia Luce. [41] [55] Tiene 20,400 pies cuadrados en el tercer y cuarto piso del Museo de Arte Americano. [41] [56] [57] [58]
Presenta más de 3.300 objetos en 64 vitrinas seguras, lo que cuadriplica el número de obras de arte de la colección permanente expuestas al público. [53] [41] El propósito del almacenamiento abierto es permitir a los clientes ver diversos arte especializados que generalmente no forman parte de una exposición principal o gala especial. [56] El Centro de la Fundación Luce presenta pinturas densamente colgadas en biombos; esculturas; artesanías y objetos de artistas populares y autodidactas dispuestos en estanterías. [59] [60] En el primer piso se instalan esculturas de gran escala. [53] El centro tiene la colección europea de artes decorativas de John Gellatly. [41] [58]
El Centro de Conservación Lunder, inaugurado en julio de 2000, [61] es la primera instalación de conservación de arte que permite al público vistas permanentes detrás de escena del trabajo de preservación. [61] El personal de conservación es visible para el público a través de paredes de vidrio del piso al techo que permiten a los visitantes ver de primera mano todas las técnicas que los conservadores utilizan para examinar, tratar y preservar las obras de arte. [62] [61] [63] El Centro Lunder tiene cinco laboratorios y estudios de conservación equipados para tratar pinturas, grabados, dibujos, fotografías, esculturas, objetos de arte popular, artesanías contemporáneas, artes decorativas y marcos. [62] [61] El Centro utiliza diversas herramientas especializadas y esotéricas, como higrotermógrafos , para mantener la temperatura y la humedad óptimas para preservar obras de arte. El personal del Museo Smithsonian de Arte Americano y de la Galería Nacional de Retratos trabaja en el Centro Lunder. [61]
El museo ha realizado cientos de exposiciones desde su fundación. Muchas exposiciones son innovadoras y promueven nuevos estudios dentro del campo del arte estadounidense.
Lo que sigue es una breve lista de ejemplos seleccionados y más recientes: [64]
El museo ha mantenido un programa de exposiciones itinerantes desde 1951. Durante la renovación de la década de 2000, una "serie de exposiciones de más de 1.000 obras de arte importantes de la colección permanente de American Art viajó a 105 lugares de todo Estados Unidos", que fueron "vistas por más de 2,5 millones de visitantes". Desde 2006, trece exposiciones han recorrido más de 30 ciudades. [80]
SAAM proporciona recursos electrónicos a escuelas y al público como parte de programas educativos. Un ejemplo es Artful Connections , que ofrece recorridos por videoconferencia en tiempo real sobre el arte estadounidense. Además, el museo ofrece los Institutos de Verano: Enseñanza de las Humanidades a través del Arte, talleres de desarrollo profesional de una semana de duración que presentan a los educadores métodos para incorporar el arte y la tecnología estadounidenses en sus planes de estudio de humanidades. [81]
American Art tiene siete bases de datos de investigación en línea, que cuentan con más de 500.000 registros de obras de arte en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluidos los Inventarios de Pintura y Escultura Estadounidenses. Numerosos investigadores y millones de visitantes virtuales al año utilizan estas bases de datos. Además, American Art y Heritage Preservation trabajan juntos en un proyecto conjunto, Save Outdoor Sculpture, "dedicado a la documentación y preservación de la escultura al aire libre". El museo produce una publicación periódica revisada por pares, American Art (iniciada en 1987), para nuevos estudios. Desde 1993, American Art tiene presencia en línea. Tiene uno de los primeros sitios web de museos cuando, en 1995, lanzó su propio sitio web. EyeLevel, el primer blog de la Institución Smithsonian, se inició en 2005 y, en 2013, el blog "tiene aproximadamente 12.000 lectores cada mes". [82]
En 2006, el diseñador de moda Isaac Mizrahi diseñó los delantales de trabajo de mezclilla de los conservadores. [63] [83] [84]
En 2008, el Museo de Arte Americano organizó un juego de realidad alternativa , llamado Ghosts of a Chance , que fue creado por City Mystery. El juego permitió a los patrocinadores "una nueva forma de interactuar con la colección" en el Luce Foundation Center. El juego duró seis semanas y atrajo a más de 6.000 participantes. [58]
También se incluyen... copias de dibujos para la propuesta Galería Nacional de Arte (nunca construida) por Charles A. Platt, 1924...
El representante Thompson presentó un proyecto de ley que establece que el edificio se transfiera al Smithsonian para su colección de arte y para una Galería Nacional de Retratos.
Este proyecto de ley se convirtió en ley el 28 de marzo.– a través de ProQuest (se requiere suscripción)
Medios relacionados con el Museo Smithsonian de Arte Americano en Wikimedia Commons