La Galería Renwick es una sucursal del Museo Smithsonian de Arte Americano ubicada en Washington, DC, que exhibe artesanía y artes decorativas estadounidenses del siglo XIX al XXI. La galería está ubicada en un edificio histórico nacional que se inauguró en 1859 en Pennsylvania Avenue y originalmente albergaba la Galería de Arte Corcoran . Cuando se construyó en 1859, se llamaba "el Louvre americano ", y ahora lleva el nombre de su arquitecto James Renwick, Jr.
El edificio de la Galería Renwick se construyó originalmente para ser el primer museo de arte de Washington, DC y albergar la colección de arte americano y europeo de William Wilson Corcoran . El edificio fue diseñado por James Renwick, Jr. y finalmente terminado en 1874. [3] [4] Está ubicado en 1661 Pennsylvania Avenue NW. [5] Renwick lo diseñó después de la ampliación de las Tullerías del Louvre . [6] En el momento de su construcción, era conocido como "el Louvre americano". [7] [8]
El edificio estaba casi terminado cuando estalló la Guerra Civil y fue incautado por el ejército de los EE. UU. en agosto de 1861 como almacén militar temporal para los registros y uniformes del Quarter Master General's Corps. [9] En 1864, el general Montgomery C. Meigs convirtió el edificio en su oficina central. [9]
El 10 de mayo de 1869, el edificio fue devuelto a Corcoran y, el 19 de enero de 1874, la Galería de Arte Corcoran se abrió al público. [3] [9] La galería rápidamente superó el espacio y se trasladó a un nuevo edificio cercano en 1897. [10] A partir de 1899, el edificio albergó el Tribunal Federal de Reclamaciones . [3] En la década de 1950, al necesitar más espacio, el Tribunal de Reclamaciones propuso demoler el edificio, sin embargo, la Primera Dama Jacqueline Kennedy lo salvó de la demolición en 1963. [4] [6] [8] En 1965, El presidente Lyndon B. Johnson y el secretario del Smithsonian , S. Dillon Ripley , propusieron que el edificio fuera entregado al Smithsonian. [3] [9] [11]
En 1965, el presidente Johnson firmó una orden ejecutiva transfiriendo el edificio Renwick al Instituto Smithsonian para su uso como " galería de arte , artesanía y diseño ". [3] Después de una renovación bajo la dirección de Lloyd E. Herman [12] se inauguró en 1972 como sede del programa de artesanía contemporánea del Smithsonian American Art Museum. [3] [11] La Galería Renwick es ahora una sucursal del Museo de Arte Americano Smithsonian y alberga la colección de artesanías y artes decorativas del museo. [4] [6]
Renwick Gallery cerró el 9 de diciembre de 2013 para permitir una renovación importante de la estructura histórica. El edificio sufrió daños leves durante el terremoto de Washington DC de 2011 y el proceso de construcción requirió reelaboración de la infraestructura original. [13] El museo reabrió sus puertas el 13 de noviembre de 2015 con una exposición titulada Wonder que presenta una instalación específica del sitio realizada por nueve artistas. [14] [15] La renovación arquitectónica fue dirigida por Westlake Reed Leskosky, una firma de arquitectura e ingeniería con sede en Cleveland, Ohio [16] y la construcción fue supervisada por Consigli Construction Co. de Milford, Massachusetts . [16] La recaudación de fondos para la renovación comenzó en 2013 y se completó en junio de 2014 cuando el financiero y filántropo local David Rubenstein donó 5,4 millones de dólares para el proyecto. Los funcionarios del Smithsonian cambiaron el nombre del Gran Salón de la galería en honor a Rubenstein. [dieciséis]
La renovación incluyó el reemplazo de todos los sistemas HVAC , eléctricos, de plomería y de extinción de incendios; mejoras a los sistemas de seguridad, teléfono y datos (incluida la instalación de Wi-Fi en todo el edificio); restaurar la configuración de ventana original; restauración de dos techos abovedados en el segundo piso; reconfigurar el sótano para oficinas y talleres del personal; [16] y agregando iluminación LED en todo el edificio. [14] El Gran Salón de Renwick también fue renovado para crear un espacio para eventos más contemporáneo. [2] [7] [14] Applied Minds fue elegida para crear conceptos potenciales para el Gran Salón. [17] Las otras cuatro firmas que compitieron por el trabajo de renovación y llegaron a la ronda final pero no fueron seleccionadas fueron Marlon Blackwell Architect , Studio Odile Decq , Vinci Hamp Architects y Westlake Reed Leskosky (ahora DLR Group ). [2] [18]
La Galería Renwick abrió sus puertas después de una renovación el viernes 13 de noviembre de 2015. La entrada es gratuita. La galería está abierta todos los días de 10:00 am a 5:30 pm [19]
La galería del primer piso normalmente presentaba exhibiciones temporales que rotaban aproximadamente dos veces al año. [20] Un comentarista dijo que las artesanías exhibidas "son arte elevado, no objetos cotidianos". [20] Históricamente, el Gran Salón del segundo piso ha sido una de las salas llenas de arte más famosas de Washington. Durante gran parte de la historia del museo, estuvo colgado con 70 pinturas de 51 artistas estadounidenses, la mayoría de ellas obras de arte creadas entre 1840 y 1930, incluidos paisajes, retratos sentimentales y temas clásicos, así como retratos de nativos americanos tribales de George Catlin . Desde noviembre de 2015, las pinturas ya no se exhiben y se han eliminado las cortinas formales, las alfombras rojas y los muebles de terciopelo rojo. Varias de las pinturas fueron trasladadas al Museo Smithsonian de Arte Americano . [21]
En 2012, la Galería Renwick organizó una exposición llamada "40 Under 40: Craft Futures", que contó con 40 artistas en "interpretaciones que traspasan los límites del vidrio, la fibra, la cerámica, la madera y otros materiales desafían la noción tradicional de la artesanía orientada al proceso". medio incorporando performance, interactividad y política". [22] [23]
El número de visitantes a la galería casi se ha duplicado gracias a la popularidad de la exposición "Wonder". [24] En noviembre de 2015, se inauguró "Wonder" para celebrar la finalización de una renovación de dos años de la Galería Renwick. La exposición contó con nueve importantes artistas contemporáneos invitados a instalar obras site-specific sobre el tema del asombro en los nueve espacios de exposición de la galería. Los artistas elegidos fueron Jennifer Angus , Chakaia Booker , Gabriel Dawe , Tara Donovan , Patrick Dougherty, Janet Echelman , John Grade, Maya Lin y Leo Villareal . [25]
Los artistas tuvieron libertad para crear sus instalaciones. [26] La pieza de Angus, "In the Midnight Garden", presentaba más de 5.000 insectos (escarabajos, polillas y cigarras [26] ) en varios patrones en una habitación rosa. [27] El "donante anónimo" de Booker estaba formado por neumáticos viejos y acero inoxidable. [28] El "Plexus A1" de Dawe tejió un arco iris en el medio de una de las habitaciones de Renwick. [29] Donovan hizo su instalación con miles de fichas. [29] Dougherty hizo su instalación, "Shindig", con ramas de sauce. [30] Echelman basó su artículo en imágenes de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica que mostraron el impacto de las olas durante el tsunami de Japón de 2011 . [26] Grade volvió a montar un molde de un árbol de cicuta de más de un siglo de antigüedad. La pieza se llama "Middle Fork". [29] Lin decidió trazar un mapa de la Bahía de Chesapeake utilizando canicas. [27] La lámpara de araña LED de Villareal cuelga de la parte superior del techo de Renwick. [30]
Desde enero de 2016, más de 176.000 personas han visitado la galería. [29] La exposición "Wonder" es popular en las redes sociales, [31] y los usuarios han etiquetado a Renwick más de 20.000 veces en Instagram . [29] Wonder cerró después de ocho meses y atrajo a 732.000 espectadores. [32] Fue criticado por ser inconsistente con el compromiso de Renwick con la artesanía estadounidense. [33]
El Renwick Craft Invitational es una evaluación bienal de la artesanía fina contemporánea. [34] La exposición de 2016 contó con obras de Steven Young Lee, Kristen Morgin , Jennifer Trask y Norwood Viviano. [35] Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 contó con obras de Tanya Aguiñiga , Sharif Bey , Dustin Farnsworth y Stephanie Syjuco . [36]
Desde 2011, Renwick ha organizado una "Handi-hour" trimestral, un evento de hora feliz con temática de artesanía, inspirado en el movimiento del bricolaje. Además de las actividades artesanales para los clientes, el evento para mayores de 21 años presenta cervezas artesanales seleccionadas por Greg Engert del restaurante y pub ChurchKey en Washington, DC [37]
En 2019, Renwick organizó una exposición de realidad aumentada de la artista del vidrio Ginny Ruffner y el colaborador digital Grant Kirkpatrick titulada Reforestación de la imaginación . [38]
En 2023, se inauguró el décimo Renwick Invitational, Sharing Honors and Burdens , que presenta a artistas nativos americanos : Joe Feddersen , Erica Lord , Geo Soctomah Neptune , Maggie Thompson , Lily Hope y Ursala Hudson . [39]
Varios artistas conocidos y aclamados por la crítica tenían obras en la colección de la Galería Renwick; a partir de la reapertura en noviembre de 2015, la mayoría ya no están en exhibición. Entre ellos están:
