Tanya Aguiñiga (nacida en 1978 en San Diego , [1] California) es una artista , diseñadora y activista radicada en Los Ángeles .
Aunque nació en Estados Unidos, Aguiñiga pasó su infancia viviendo en Tijuana, México . Desde los 4 hasta los 18 años, viajó varias horas diarias a través de la frontera para asistir a la escuela en San Diego, una experiencia que influiría en su vida y su trabajo posteriores. [1] Luego recibió una licenciatura en Diseño Aplicado de la Universidad Estatal de San Diego y una maestría en diseño de muebles del Instituto de Diseño de Rhode Island . [2]
Aguiñiga comenzó a diseñar muebles en 1997 cuando aún era estudiante de pregrado. [3] Su primer trabajo de diseño fue trabajar como diseñadora y fabricante fuera de cámara para el programa DIY Network llamado Freeform Furniture. [3] A lo largo de su carrera, el trabajo de Aguiñiga ha tomado muchas formas, pero generalmente sigue centrado en los textiles, combinando a menudo el diseño moderno con elementos de la técnica artesanal tradicional y el activismo. [4] Utilizando una variedad de materiales naturales, desde cera de abejas hasta lana y cabello humano, Aguiñiga fabrica muebles, textiles, piezas portátiles, esculturas e instalaciones específicas para el sitio. Además de diseñar muebles, joyas y otras piezas de pequeña escala, ha extendido sus medios de diseño a la fibra y crea tejidos con materiales como yute, lana, seda y algodón. Dirige un equipo formado casi exclusivamente por mujeres en la creación de tapices de pared de gran formato, tejidos, por encargo. [5]
El trabajo de Aguiñiga ha aparecido en la serie de PBS Craft in America [6] y en una exposición específica de sitio de 2011 en el Craft and Folk Art Museum , [7] [8] entre muchos otros lugares. La diseñadora de moda Ulla Johnson , le encargó una pieza a Aguiñiga para su tienda de Nueva York. [9]
Del 23 de julio al 17 de septiembre de 2016, "Teetering of the Marginal" de Aguiñiga acompañó piezas de Lenore Tawney y Loie Hollowell en una exposición de la galería titulada 3 Women . La película de 1977 3 mujeres , escrita y dirigida por Robert Altman y protagonizada por Shelley Duvall , Sissy Spacek y Janice Rule , sirvió de inspiración a The Landing para reunir a los artistas para la exposición. [10]
De mayo a octubre de 2018, Aguiñiga realizó una exposición individual de su trabajo en el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York titulada "Tanya Aguiñiga: Craft and Care". La muestra destacó su proyecto AMBOS ("Art Made Between Opposite Sides"), que aborda la vida en la frontera entre México y Estados Unidos. En español "ambos" significa ambos y según el sitio web del proyecto la misión de AMBOS es "expresar y documentar la emoción fronteriza a través del arte realizado en lados opuestos proporcionando una plataforma para artistas binacionales a lo largo de la frontera". [11] Su trabajo también apareció en Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 en la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum . [12]
En 2021, Aguiñiga recibió el 26º Premio Anual Heinz de las Artes. [13]
A principios de 2022, Aguiñiga lideró un intercambio BIPOC centrado en la justicia social en el recién reabierto Frieze Los Ángeles . [14] [15]
Aguiñiga, junto con otros catorce artistas de ascendencia latinoamericana y caribeña, fue nombrado Latinx Artists Fellows en 2022. [15] [16] La beca proporciona $50,000 y fue financiada por la Fundación Ford y la Fundación Mellon y es el resultado de una colaboración de el US Latinx Art Forum y la New York Foundation of the Arts. [15]
El trabajo de Aguiñiga también apareció en el Armory Show en 2022 cuando se trasladó al Javits Center . [17] [18]
Su obra, Metabolizing the Border , fue adquirida por el Smithsonian American Art Museum como parte de la campaña del 50 aniversario de la Galería Renwick . [19]
Aguiñiga es responsable de múltiples eventos de "elaboración de performance", incluido atarse al letrero de Beverly Hills y tejer mientras usa prendas tradicionales mexicanas. [4]
Habiendo crecido en la frontera entre Estados Unidos y México, Aguiñiga utiliza sus experiencias de vida en conexión con su práctica artesanal para promover la creación colectiva dentro de las comunidades, encabezando proyectos de promoción basados en el arte, incluido el Border Art Workshop/Taler de Arte Fronterizo en Maclovio Rojas, México. y AMBOS (Art Made Between Opposite Sides), que abarca la frontera entre Estados Unidos y México, que busca documentar las emociones de los viajeros que la cruzan y da voz a artistas binacionales. [20]
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