Tanya Aguiñiga (nacida en 1978 en San Diego , [1] California) es una artista , diseñadora y activista radicada en Los Ángeles .
Aunque nació en Estados Unidos, Aguiñiga pasó su infancia viviendo en Tijuana, México . Desde los 4 años hasta los 18, viajó varias horas diarias a través de la frontera para asistir a la escuela en San Diego, una experiencia que influiría en su vida y trabajo posteriores. [1] Recibió una licenciatura en Diseño Aplicado de la Universidad Estatal de San Diego y una maestría en diseño de muebles del Instituto de Diseño de Rhode Island . [2]
Aguiñiga comenzó a diseñar muebles en 1997, cuando todavía era estudiante universitaria. [3] Su primer trabajo de diseño fue como diseñadora y fabricante fuera de cámara para el programa de la cadena DIY llamado Freeform Furniture. [3] A lo largo de su carrera, el trabajo de Aguiñiga ha adoptado muchas formas, pero sigue estando centrado en los textiles, a menudo combinando el diseño moderno con elementos de la técnica artesanal tradicional y el activismo. [4] Utilizando una gama de materiales naturales, desde cera de abejas hasta lana y cabello humano, Aguiñiga crea muebles, textiles, piezas portátiles, esculturas e instalaciones específicas del sitio. Además de diseñar muebles, joyas y otras piezas de pequeña escala, ha ampliado sus medios de diseño a la fibra y crea tejidos con materiales como yute tejido, lana, seda y algodón. Dirige un equipo de asistentes casi exclusivamente femeninos en la creación de tapices de pared de gran formato, tejidos, por encargo. [5]
El trabajo de Aguiñiga ha aparecido en la serie de PBS Craft in America [6] y en una exposición específica de 2011 en el Craft and Folk Art Museum , [7] [8] entre muchos otros lugares. La diseñadora de moda Ulla Johnson encargó una pieza a Aguiñiga para su tienda en Nueva York. [9]
Del 23 de julio al 17 de septiembre de 2016, "Teetering of the Marginal" de Aguiñiga acompañó piezas de Lenore Tawney y Loie Hollowell en una exhibición en una galería titulada 3 Women . La película de 1977 3 Women , escrita y dirigida por Robert Altman y protagonizada por Shelley Duvall , Sissy Spacek y Janice Rule , sirvió de inspiración a The Landing para reunir a las artistas para la exhibición. [10]
Entre mayo y octubre de 2018, Aguiñiga realizó una exposición individual de su obra en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York titulada "Tanya Aguiñiga: Craft and Care". La muestra presentó de manera destacada su proyecto AMBOS ("Arte hecho entre lados opuestos"), que aborda la vida en la frontera entre México y Estados Unidos. En español, "ambos" significa ambos y, según el sitio web del proyecto, la misión de AMBOS es "expresar y documentar la emoción fronteriza a través del arte hecho en lados opuestos al brindar una plataforma a los artistas binacionales a lo largo de la frontera". [11] Su trabajo también se presentó en Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 en la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano . [12]
En 2021, Aguiñiga recibió el 26º Premio Anual Heinz de las Artes. [13]
A principios de 2022, Aguiñiga dirigió un intercambio BIPOC centrado en la justicia social en el recién reabierto Frieze Los Angeles . [14] [15]
Aguiñiga, junto con otros catorce artistas de ascendencia latinoamericana y caribeña, fue nombrado Latinx Artists Fellows en 2022. [15] [16] La beca proporciona $50,000 y fue financiada por la Fundación Ford y la Fundación Mellon y el resultado de una colaboración del US Latinx Art Forum y la New York Foundation of the Arts. [15]
El trabajo de Aguiñiga también se presentó en el Armory Show en 2022 cuando se trasladó al Javits Center . [17] [18]
Su obra, Metabolizing the Border , fue adquirida por el Museo Smithsonian de Arte Americano como parte de la Campaña del 50º Aniversario de la Galería Renwick . [19]
Aguiñiga es responsable de múltiples eventos de "creación de performance", incluyendo atarse al cartel de Beverly Hills y tejer mientras usa prendas tradicionales mexicanas. [4]
Habiendo crecido en la frontera entre Estados Unidos y México, Aguiñiga usa sus experiencias de vida en conexión con su práctica artesanal para promover la creación colectiva dentro de las comunidades, encabezando proyectos de defensa basados en el arte, incluyendo el Border Art Workshop/Taler de Arte Fronterizo en Maclovio Rojas, México, y AMBOS (Arte Hecho Entre Lados Opuestos), que abarca la frontera entre Estados Unidos y México, que busca documentar las emociones de los viajeros que la cruzan y da voz a artistas binacionales. [20]
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