Craft Contemporary , anteriormente conocido como Craft and Folk Art Museum , es un museo de arte sin fines de lucro y sin fines de lucro dedicado a exhibir artesanía contemporánea en Los Ángeles, California. El museo está ubicado en Museum Row de Los Ángeles en Wilshire Boulevard , y frente al Museo George C. Page y La Brea Tar Pits . Es la única institución en la Costa Oeste de los Estados Unidos que se enfoca exclusivamente en la artesanía.
Además de presentar exposiciones, Craft Contemporary también es conocido por sus programas públicos dirigidos a todas las edades, desde talleres familiares hasta sesiones más intensivas para adultos mayores. [1]
Anteriormente conocido como Museo de Artesanía y Arte Popular (CAFAM), el museo fue constituido en 1973 y comenzó a operar formalmente en 1975. Es el sucesor de la galería comercial, El Huevo y El Ojo, que abrió sus puertas el 1 de noviembre de 1965 en el mismo edificio histórico. Al igual que el museo actual, la galería exhibía objetos de artesanía contemporánea y arte popular. Un popular restaurante en el entrepiso ofrecía una larga lista de omelettes de inspiración étnica. Cuando la galería comercial se convirtió en un museo privado sin fines de lucro, el restaurante tomó el nombre de la antigua galería, El Huevo y El Ojo. El restaurante cerró para siempre, como parte de una renovación importante, el 30 de junio de 1989. El museo renovado reabrió el 12 de mayo de 1995, luego cerró temporalmente a fines de 1997 y finalmente reabrió el 11 de febrero de 1999.
El edificio fue diseñado originalmente por Gilbert Stanley Underwood en 1930 como espacio comercial de uso mixto. Fue renovado dos veces para The Egg y The Eye por Guy Moore, y luego renovado en profundidad por Hodgetts + Fung en 1995. La fachada original permanece casi completamente intacta.
En 1965, un grupo de mujeres, liderado por la artista Edith R. Wyle (abuela del actor Noah Wyle ), llamada la "Sacerdotisa del Arte Popular" por el diario Los Angeles Times , canalizó su pasión por el arte indígena en la galería The Egg and The Eye. La galería vendía artesanías finas y arte tradicional de culturas del mundo; el restaurante servía más de 50 variedades de tortillas.
El éxito de este concepto impulsó la formación del Museo de Artesanía y Arte Popular (CAFAM) sin fines de lucro en 1973. Cuando la galería se convirtió en un museo, el restaurante adoptó el nombre anterior de la galería: The Egg and The Eye. Desde el principio, CAFAM fue un "museo viviente" que ofrecía talleres dirigidos por artistas y programas educativos. CAFAM realizó exposiciones tempranas para artistas ahora destacados, incluidos Frank Romero, Otto Natzler , Dale Chihuly y Sam Maloof . Edith Wyle fue directora artística de CAFAM desde 1973 hasta 1984, cuando se jubiló. En ese momento, se convirtió en miembro de la Junta Directiva y asumió el título de Fundadora/Directora Emérita.
En 1976, CAFAM inició el primer festival multicultural de Los Ángeles, el Festival Internacional de Máscaras. Esta celebración de dos días de arte popular, danza, música y comida atrajo a 40.000 personas hasta 1994. Cuando Los Ángeles fue sede de los Juegos Olímpicos de verano en julio de 1984, el Festival de Máscaras fue elegido como evento oficial del Festival de Artes Olímpicas; se realizó durante un fin de semana de tres días, del 20 al 22 de julio de 1984.
Después de 24 años, el restaurante cerró para siempre a fines de junio de 1989, cuando el museo tuvo que mudarse temporalmente durante las renovaciones. El museo estuvo ubicado en el histórico edificio de los grandes almacenes May Company desde noviembre de 1989 hasta fines de 1992. Tras trasladar las oficinas y la biblioteca al edificio contiguo (en 5800 Wilshire) a su edificio original en 5814 Wilshire, CAFAM montó exhibiciones en varios lugares fuera del sitio y contrató a la firma de arquitectura Hodgetts + Fung para reconfigurar el museo, que reabrió como una estructura fusionada el 12 de mayo de 1995. A fines de 1997, CAFAM cerró debido a dificultades financieras; en ese momento, se creía que había cerrado para siempre. La colección permanente se vendió en una subasta; la biblioteca se entregó a la Biblioteca de Investigación del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; y los archivos institucionales (archivos del personal, 1965 - 1997) se entregaron a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de Investigación Joven de UCLA. Sin embargo, Patrick Ela, quien fue Director Administrativo de CAFAM de 1975 a 1984 y luego Director Ejecutivo hasta su renuncia en 1996, trabajando con Al Nodal, el Gerente General del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, desarrolló una asociación entre la Junta de CAFAM y la Ciudad de Los Ángeles, que permitió que el museo reabriera después de 14 meses en febrero de 1999.
La fundadora del museo, Edith Wyle, murió el 12 de octubre de 1999 y al año siguiente la ciudad de Los Ángeles la honró con la colocación de una placa conmemorativa en la esquina de Stanley Avenue y Wilshire Boulevard, proclamando la intersección como "Edith Wyle Square".
En 2018, la junta directiva del museo votó para cambiar el nombre de la institución a Craft Contemporary, y anunció públicamente la decisión en enero de 2019. Según una entrevista con la directora ejecutiva Suzanne Isken, el nuevo nombre refleja el cambio en el campo de la artesanía, que pasó de "tener una asociación con algo muy antiguo y muy polvoriento" a una forma de arte contemporáneo por derecho propio, arraigada en el "ahora". [2]
La visión del museo sobre la artesanía se centra en el proceso y los materiales, y en cómo estas tradiciones "pueden utilizarse de maneras sin precedentes, tanto en la técnica como en el concepto". [3]
Según su declaración de misión, Craft Contemporary tiene como objetivo exhibir "artistas y diseñadores consagrados y emergentes que a menudo están subrepresentados en las instituciones de arte más grandes". [4] Debido a este énfasis, el museo es conocido por apoyar las primeras carreras de artistas importantes, como Betye Saar, Timothy Washington, Gronk, Beatriz Cortez y John Riddle, por nombrar algunos, antes de que alcancen el reconocimiento generalizado de las instituciones de arte más grandes. [5] [6] [7] [8]
Entre las exposiciones pasadas notables se incluyen: [9] [10]
El museo es destruido en la película Volcán de 1997 cuando una bomba de lava cae frente al edificio, incendiándolo.