Museo de Bellas Artes de Houston

Art museum, institute, library, sculpture park in Houston, TX United States

El Museo de Bellas Artes de Houston ( MFAH ) es un museo de arte ubicado en el Distrito de Museos de Houston, en Houston, Texas . Con la reciente finalización de un proyecto de remodelación del campus de ocho años, incluida la apertura del edificio Nancy y Rich Kinder en 2020, ^[2] es el duodécimo museo de arte más grande del mundo en pies cuadrados de espacio de galería. ^{[ cita requerida ]} La colección permanente del museo abarca más de 5000 años de historia con casi 80 000 obras de seis continentes. ^[3] En 2023, el museo recibió más de 900 000 visitantes, lo que lo convirtió en el vigésimo museo más visitado de los Estados Unidos.

Instalaciones

Edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess

Edificio Audrey Jones Beck

Escuela de Arte Glassell

Jardines en Bayou Bend, donados por Ima Hogg

Casa Museo Rienzi

La colección permanente del MFAH suma casi 70.000 piezas en más de 300.000 pies cuadrados (28.000 m ² ) de espacio de exposición, ^[4] lo que lo coloca entre los museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Las colecciones y programas del museo se encuentran en nueve instalaciones. El campus Susan y Fayez S. Sarofim abarca 14 acres que incluyen siete de las instalaciones, con dos instalaciones adicionales, Bayou Bend y Rienzi ( casas museo ) en ubicaciones fuera del sitio. Las principales colecciones y exposiciones públicas se encuentran en los edificios Law, Beck y Kinder. ^{[5] [6]} Los edificios Law y Beck tienen más de 130.000 pies cuadrados (12.000 m ² ) de espacio de exposición. ^[7]

El campus de Susan y Fayez S. Sarofim

• Edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess : el edificio neoclásico original fue diseñado en fases por el arquitecto William Ward Watkin . El edificio original de la Facultad de Derecho Caroline Wiess se construyó en 1924 y las alas este y oeste se añadieron en 1926. El ala conmemorativa Robert Lee Blaffer fue diseñada por Kenneth Franzheim y se abrió al público en 1953. La nueva construcción incluyó mejoras estructurales significativas en varias galerías existentes, en particular, el aire acondicionado. Dos ampliaciones posteriores, Cullinan Hall y el Pabellón Brown, diseñados por Ludwig Mies van der Rohe , se construyeron en 1958 y 1974 respectivamente. Esta sección del Museo de Bellas Artes, campus de Houston, es el único museo diseñado por Mies en los Estados Unidos. El edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess ofrece un espacio ideal para exhibir exposiciones temporales e itinerantes, así como instalaciones de arte islámico, arte de las islas del Pacífico y de Australia, arte asiático, obras de arte de oro de Indonesia y arte mesoamericano y del África subsahariana. De especial interés es la Colección Glassell de Oro Africano, el conjunto más grande de su tipo en el mundo, donado por el presidente del museo Alfred C. Glassell Jr. ^[8] También el Museo de Arte Nidhika y Pershant Mehta de la India, el único espacio en Houston para la cultura artística india. ^[9]
• Edificio Audrey Jones Beck : abierto al público en 2000, el edificio Beck fue diseñado por Rafael Moneo , ganador del Premio Pritzker de Arquitectura. ^[10] Los fideicomisarios del museo decidieron bautizar el edificio con el nombre de Audrey Jones Beck en honor a la gran colección que había donado al museo varias décadas antes. Además de las exposiciones itinerantes y las muestras temporales rotativas de fotografía, grabados y dibujos en los niveles inferiores, el edificio exhibe las colecciones permanentes de antigüedades, arte europeo y americano hasta 1900, incluido el impresionismo.
• Edificio Nancy y Rich Kinder : en 2012, el museo seleccionó a Steven Holl Architects para diseñar una ampliación de 15 200 m2 ^{[ 11]} que alberga principalmente galerías de arte posterior a 1900. Inaugurado al público en noviembre de 2020, el nuevo edificio ocupa un terreno de dos acres al norte del edificio de la Facultad de Derecho Caroline Wiess. El nuevo edificio del MFAH está junto al jardín de esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen y a la ampliada Escuela de Arte Glassell. Además de un teatro, un restaurante, una cafetería y siete pequeños jardines y estanques reflectantes insertados a lo largo del perímetro del edificio, el edificio Kinder de 237 213 pies cuadrados aumenta el espacio de exposición general del museo en casi un 75 por ciento. En 2021, The Bastion Collection inauguró Le Jardinier, un restaurante francés contemporáneo que pone énfasis en los ingredientes de temporada de la más alta calidad del chef con estrella Michelin Alain Verzeroli, y el Café Leonelli, de inspiración italiana. ^{[11] [12] [13]}
• El jardín de esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen fue diseñado por el artista y arquitecto paisajista nacido en Estados Unidos Isamu Noguchi e inaugurado en 1986. El jardín de esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen alberga más de veinticinco obras de artistas de los siglos XIX, XX y XXI del MFAH y otras colecciones importantes.
• Escuela de Arte Glassell : fundada en 1979, con un edificio original, ahora demolido, diseñado por el arquitecto SI Morris. En 2014, Steven Holl diseñó un nuevo edificio en forma de L para la escuela, que cuenta con un anfiteatro con rampas que conduce a un jardín transitable en la azotea. ^[11] El edificio de 80.000 pies cuadrados (7.400 m ² ) se encuentra sobre un amplio estacionamiento subterráneo, ^[11] y se abre al jardín de esculturas de Noguchi, ofreciendo espacio exterior adicional para programas y actuaciones. Ofrece una amplia gama de clases, talleres y oportunidades educativas para estudiantes de todas las edades, intereses y experiencias, a través de la Studio School for Adults, la Glassell Junior School, así como los programas Community Bridge, programas especiales para jóvenes y el programa Core Artist-in-Residence.
• Edificio de la Administración Central y de la Escuela de Arte Glassell Junior : el edificio, inaugurado en 1994 y diseñado por el arquitecto texano Carlos Jiménez, alberga las funciones administrativas del museo, así como la Escuela de Arte Glassell Junior. El MFAH es el único museo de los Estados Unidos que cuenta con un edificio especial dedicado exclusivamente a clases de arte para niños. ^[14]
• El Centro de Conservación de la Fundación Sarah Campbell Blaffer es un centro de conservación de 37.864 pies cuadrados diseñado por Lake-Flato Architects que se completó en 2018. Alberga laboratorios y estudios de conservación ubicados sobre el estacionamiento del museo. No está abierto al público. ^[15]

Otras instalaciones

• Colección y jardines de Bayou Bend : presenta una colección de arte decorativo y muebles estadounidenses . La Colección y jardines de Bayou Bend, antigua casa de la fideicomisaria vitalicia Ima Hogg , fue diseñada por el arquitecto John F. Staub en 1927. La señorita Hogg donó la propiedad al MFAH en 1957, seguida, en 1962, por la donación de su colección de pinturas, muebles, cerámicas, vidrio, metales y textiles. Bayou Bend se inauguró oficialmente y abrió al público en 1966. Situado en 14 acres (57.000 m ² ) de jardines formales y boscosos a cinco millas (8 km) del campus principal del museo, el museo casa histórica documenta las artes decorativas y bellas artes estadounidenses desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XIX.
• Rienzi – el museo de artes decorativas europeas del MFAH, Rienzi fue donado al MFAH por Carroll Sterling Masterson y Harris Masterson III en 1991. La residencia, llamada así por Rienzi Johnston , el abuelo del Sr. Masterson, está situada en 4,4 acres (18.000 m2 ⁾ en Homewood Addition, rodeada por el vecindario River Oaks de Houston . La estructura fue diseñada en 1952 por John F. Staub, el mismo arquitecto que diseñó Bayou Bend . Completada en 1954, Rienzi sirvió como hogar familiar y como centro de actividad cívica y filantrópica de Houston desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1990. Después de la muerte del Sr. Masterson, el MFAH transformó la casa en un museo y posteriormente la abrió al público en 1999. ^[16]

Historia

Edificio Watkin, 1924

El Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH, por sus siglas en inglés) es el museo de arte más antiguo de Texas. En 1917, la Liga de Arte de las Escuelas Públicas de Houston (más tarde, la Liga de Arte de Houston) inauguró el recinto del museo con la intención de convertirlo en un museo de arte público. El primer edificio del museo se abrió al público en 1924. El edificio original, diseñado por el arquitecto de Houston William Ward Watkin en estilo neoclásico griego, es el primer museo de arte construido en Texas. En la actualidad, el MFAH comprende tres edificios: los edificios Caroline Wiess Law, Audrey Jones Beck y Nancy y Rich Kinder, que albergan sus colecciones principales y exposiciones temporales; dos museos de artes decorativas; la escuela de arte de estudio Glassell; un jardín de esculturas; una instalación para conservación, almacenamiento y archivos; y un edificio administrativo con la escuela de arte Glassell Junior.

Antes de la apertura del edificio permanente del museo en 1924, George M. Dickson legó a la colección sus primeras pinturas al óleo estadounidenses y europeas importantes. En la década de 1930, Annette Finnigan, de Houston, comenzó su donación de antigüedades y la filántropa texana Ima Hogg donó su colección de grabados y dibujos europeos de vanguardia. La donación de Ima Hogg fue seguida por las donaciones posteriores de sus colecciones de nativos americanos del suroeste y Frederic Remington durante la década de 1940. La misma década fue testigo del legado en 1944 de ochenta y tres pinturas, esculturas y obras sobre papel del Renacimiento de los renombrados coleccionistas neoyorquinos Edith y Percy Straus. Durante las siguientes dos décadas, las donaciones de importantes familias y fundaciones de Houston se concentraron en el arte europeo de los siglos XV al XX, la pintura y la escultura contemporáneas y el arte africano, oceánico y precolombino. Entre ellos se encuentran las donaciones de los fideicomisarios vitalicios Sarah Campbell Blaffer , Dominique de Menil y Alice N. Hanzsen, así como las de la Fundación Samuel H. Kress . Aumentada con las adquisiciones del museo, la colección permanente contaba con 12.000 objetos en 1970.

Museo alrededor de 1926

La colección del MFAH casi se duplicó entre 1970 y 1989, impulsada por donaciones continuas de arte junto con la llegada de fondos de donación para adquisiciones y donaciones corporativas. En 1974, John y Audrey Jones Beck cedieron en préstamo a largo plazo cincuenta obras maestras impresionistas y postimpresionistas , aumentando la ya sólida colección impresionista del museo. Esta colección nunca abandonaría el MFAH, ingresando formalmente a sus fondos en 1998 como un regalo de la fiduciaria vitalicia Audrey Jones Beck. La colección se exhibe de forma permanente en el edificio que lleva su nombre. Inmediatamente después de que la Fundación Cullen financiara la primera dotación para adquisiciones del MFAH en 1970, la Fundación Brown, Inc. lanzó una subvención de desafío en 1976 que permanecería vigente durante veinte años recaudando fondos tanto para adquisiciones como para costos operativos en cantidades históricas y brindando incentivos para un apoyo comunitario adicional. También en 1976, se creó la colección de fotografías gracias a la primera subvención corporativa de Target Stores al museo. Hoy en día, el museo es el sexto más grande del país. ^[17]

En 2001, el MFAH estableció el Centro Internacional para las Artes de las Américas (ICAA), el instituto de investigación líder en arte latinoamericano y latino del siglo XX. El ICAA ha sido pionero en coleccionar, exhibir e investigar la diversa producción artística de las comunidades latinoamericanas y latinx, incluidos artistas de México, América Central y del Sur, el Caribe y artistas de ascendencia latinoamericana que viven y trabajan en los Estados Unidos. A través del ICAA, el MFAH generó una transformación a largo plazo en la apreciación y comprensión de las artes visuales latinoamericanas y latinx en los Estados Unidos y en el extranjero. ^{[17] [18]} El Museo de Bellas Artes de Houston es conocido por la diversidad e inclusión de su colección y exposiciones. Tienden a promover más piezas de arte que unen a las personas y con las que pueden identificarse y comprender, a pesar de sus diferencias. En el contexto del arte afroamericano, tienen numerosas piezas dedicadas a contar las historias, la herencia y los estilos de vida de estos artistas y su comunidad dentro de su colección. La mayoría de estas obras forman parte de su colección de arte moderno y contemporáneo y abordan muchos temas importantes para la comunidad afroamericana, como la discriminación racial, los derechos civiles y la injusticia racial, y los impactos generacionales de la esclavitud y el racismo. En 2020, el museo presentó la exposición Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power, que presentó las obras de numerosos artistas negros que expresaron los logros revolucionarios de la comunidad negra y establecieron su identidad en las décadas de 1960 y 1980. Las obras que se exhiben actualmente en las galerías, como Judith and Holofernes de Kehinde Wiley y Slaughter of the Innocents (They Might Be Guilty of Something) de Kara Walker, educan sobre temas similares de opresión y sus capas, así como el impacto en la comunidad afroamericana desde la perspectiva de varias generaciones. En muchas ocasiones, los artistas locales comisionados o empleados por el museo exhibirán su trabajo fuera del museo en varias ubicaciones de la galería en Houston. Específicamente, estas se llevan a cabo en áreas con tasas más altas de residencia afroamericana. Estas galerías suelen crearse para promover la educación artística e histórica entre los miembros de la comunidad negra, con explicaciones de los propios artistas. Independientemente del contenido y el público al que se dirigen, todos son bienvenidos a unirse y aprender.

Recopilación

Busto de Plautilla , esposa de Caracalla

Con aproximadamente 70.000 obras de arte, la mayor parte de la colección del museo se encuentra en las áreas de pintura renacentista italiana, impresionismo francés, fotografía, artes decorativas estadounidenses y europeas, oro africano y precolombino, arte estadounidense y pintura y escultura europea y estadounidense posterior a 1945. Otras facetas de la colección incluyen arte afroamericano y pintura de Texas. Los intereses emergentes de la colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, incluidas las obras de arte de todos los artistas latinos de Texas, arte asiático y arte islámico continúan fortaleciendo la diversidad de la colección del museo. Como resultado de su colección enciclopédica, el museo se ubica a nivel nacional entre los diez mejores museos de arte en asistencia. ^[19]

Desde 2019, la Colección Hossein Afshar, una de las colecciones privadas de arte persa más distinguidas del mundo, está en préstamo al MFAH. El museo ha organizado dos exposiciones de esta colección. ^[20]

Reclamación de restitución

En 2021, la Monuments Men Foundation anunció que había localizado una pintura de la colección de Max Emden en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH). ^[21] Según la fundación, la pintura de Bernardo Bellotto , llamada The Marketplace at Pirna , tenía una procedencia inexacta que ocultaba la historia de la pintura. ^{[22] [23]}  Después de que el MFAH se negara a restituir la pintura, los herederos de Emden presentaron una demanda en el Distrito Sur de Texas. ^{[24] [25]}

El museo, que había rechazado las reclamaciones de los herederos de Emden desde 2007, no estaba de acuerdo con la caracterización de la pintura como objeto de una venta forzada o bajo coacción debido a la persecución nazi. El director del MFAH, Gary Tinterow, afirmó que Emden vendió la pintura voluntariamente y que, después de consultar a expertos legales y de procedencia, "llegamos a la conclusión de que teníamos un buen título". ^[26] Tinterow argumentó que "como institución privada estadounidense, el museo de Houston no está sujeto a los mismos criterios morales que el gobierno alemán". ^[21]

En una medida sumamente inusual, la Monuments Men Foundation publicó un análisis crítico de la investigación de procedencia realizada por la investigadora contratada por el MFAH, señalando que no había comprobado la parte posterior de la pintura en busca de etiquetas y que había sustituido la evidencia por una opinión personal. El informe se titula: "Análisis de la Monuments Men Foundation del informe de investigación del Museo de Bellas Artes de Houston sobre Bernardo Bellotto, Marketplace at Pirna, preparado por la Sra. Laurie Stein". ^[27]

La impugnación de la titularidad del cuadro por parte del Museo se resolvió definitivamente en mayo de 2024, cuando el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos confirmó por unanimidad la decisión de los tribunales inferiores de desestimar la demanda y falló a favor del Museo. Esta sentencia fue la tercera apelación que rechazó la reclamación de propiedad de los demandantes. ^[28]

Galerías

Artes de África, las islas indígenas del Pacífico, Australia y las Américas [* = técnica mixta: ** = madera pintada: *** = loza]

Las artes de Asia y el mundo islámico

• 
  Bian Shoumin , Gansos salvajes en un banco de arena (1730), tinta sobre papel, 132,1 × 70,2 cm.
• 
  Kishi Ganku (Japón), Tigre en el paisaje (1770–1839), tinta y acuarela sobre papel, 171,2 × 372,1 × 1,5 cm.
• 
  India, Rama, Lakshmana y Sita cocinando y comiendo en el desierto (c. 1820), gouache y oro sobre papel, 21,6 × 16,5 cm.

Antigüedades

Pintura europea y americana (1400–1899) [todos óleos sobre lienzo excepto: ** = témpera y pan de oro sobre tabla; * = óleo sobre tabla]

• 
  Fra Angelico , San Antonio Abad evitando la Misa de Oro ** (c. 1435–1440), 19,7 x 28,1 cm.
• 
  Giovanni di Paolo , Santa Clara rescatando a un niño destrozado por un lobo ** (c.1453-1462), 20,6 x 28,1 cm.
• 
  Rogier van der Weyden , Virgen y Niño * (después de 1454), 31,9 x 22,86 cm.
• 
  Hans Memling , Retrato de una anciana * (c. 1468–70), 25,6 x 17,7 cm.
• 
  Alessandro Botticelli , La Adoración del Niño Jesús * (c. 1500), 120,7 cm. de diámetro
• 
  Lucas Cranach el Viejo , El suicidio de Lucrecia * (1529), 74,9 x 53,9 cm.
• 
  Jacopo Bassano , Cristo en la casa de María, Marta y Lázaro (c.1577), 98,4 × 126,4 cm.
• 
  Bartolomeo Cavarozzi , Virgen con el Niño y ángeles (c. 1620), 155,3 × 125,1 cm.
• 
  Rembrandt van Rijn , Retrato de una mujer joven * (1633), 65,2 x 48,7 cm
• 
  Matthias Stom , El juicio de Salomón , (c.1640), 152,5 × 204,9 cm.
• 
  Jacob van Ruisdael , Paisaje con campos de maíz (c. década de 1670), 55,2 x 62,8 cm.
• 
  Jan Weenix , Bodegón de caza que incluye una liebre, un urogallo negro, una perdiz, un spaniel y una paloma en vuelo (c. 1680), 157,2 × 182,2 cm.
• 
  Canaletto , Entrada al Gran Canal, Venecia (c. 1730), 49,5 × 73,7 cm.
• 
  Giovanni Battista Tiepolo , Juno y Luna (1735-1745) 213 x 231,1 cm.
• 
  Jean-Baptiste-Siméon Chardin , La buena educación (c. 1753), 41,4 × 47,3 cm.
• 
  Angelica Kauffmann , Ariadna abandonada por Teseo (1774), 63,8 x 90,9 cm.
• 
  Charles Wilson Peale , Autorretrato con Angélica y Raquel (1782-1785), 91,8 × 68,9 cm.
• 
  Joseph Mallord William Turner , Sheerness visto desde el Nore (1808), 104,5 × 149,6 cm.
• 
  Francisco José de Goya y Lucientes , Naturaleza muerta con dorada (1808–1812), 44,7 x 62,5 cm.
• 
  Jean-Baptiste-Camille Corot , Orfeo saca a Eurídice del inframundo (1861), 112,3 x 137,1 cm.
• 
  William-Adolphe Bouguereau , La hermana mayor (1869), 130,2 × 97,2 cm.
• 
  John Singer Sargent , Sra. Sarah Montgomery Sears (1899), 1.476,50 x 968,50 cm.

Impresionismo, postimpresionismo y arte moderno temprano [todos óleos sobre lienzo a menos que se indique lo contrario]

• 
  Pierre-Auguste Renoir , Naturaleza morte au bouquet (1871), 73,7 × 59,1 cm.
• 
  Camille Pissarro , La pastora de ocas en Montfoucault (1876), 57,8 × 73 cm.
• 
  Gustave Caillebotte , Los Orangers (1878), 154,9 × 116,8 cm.
• 
  Berthe Morisot , La silla de cesta (1882), 61,3 x 75,5 cm.
• 
  Claude Monet , Nenúfares (Nympheas) (1907), 92,1 × 81,2 cm.
• 
  Paul Cézanne , Madame Cézanne en azul (1888–1890), 74,1 × 61 cm.
• 
  Vincent van Gogh, Las rocas (1888), 54,9 × 65,7 cm.
• 
  Paul Signac , El pino de Buenaventura (1893), 65,7 × 81 cm.
• 
  Odilon Redon , Dos jovencitas entre flores (1912), 62,2 x 51,4 cm.
• 
  Ernst Ludwig Kirchner , Salida de la luna: soldado y doncella (1905), óleo sobre tabla, 69,9 x: 49,5 cm.
• 
  Vasily Kandinsky , Boceto 160A (1912), 94,9 × 108 cm.
• 
  Piet Mondrian , Composición con cuadrícula nº 1 (1918), 80,2 x 49,9 cm.
• 
  Amedeo Modigliani , Léopold Zborowski (c. 1916), 116,2 × 73 cm.
• 
  Chaïm Soutine , El pollo (c. 1926), 102,2 × 76,1 cm.

Gestión

Philippe de Montebello dirigió el museo de 1969 a 1974. ^[29] Durante los 28 años de mandato de Peter Marzio entre 1982 y 2010, la asistencia anual del Museo de Bellas Artes aumentó de 300.000 a aproximadamente dos millones; su presupuesto operativo subió de 5 millones a 52 millones de dólares, y su dotación alcanzó los 1.000 millones de dólares ^[17] (antes de que la recesión de 2008 redujera su valor a unos 800 millones de dólares). ^[29] La colección permanente del museo se triplicó en tamaño, de 20.000 a 63.000 obras. ^[30] En 2010, Marzio fue el sexto director ejecutivo de una organización benéfica mejor pagado del país, con una compensación en 2008 de 1.054.939 dólares. ^[17] Un año después de que Peter Marzio muriera en 2010, Gary Tinterow fue nombrado director del museo. ^[31] Mari Carmen Ramírez es curadora de arte puertorriqueño y curadora Wortham de arte latinoamericano en el Museo de Bellas Artes de Houston. ^{[ cita requerida ]}

Véase también

• Portal de Texas
• Portal de artes visuales

• Colección y jardines de Bayou Bend
• Imagen Hogg
• Samuel Henry Kress
• Lista de los museos de arte más grandes
• Lista de los museos más visitados de Estados Unidos
• Lista de reclamaciones de restitución de obras de arte expoliadas por los nazis

Notas

1. "El Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, Estados Unidos". Google Arts & Culture . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2022 . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
2. Museo de Bellas Artes de Houston: Remodelación del campus, campus Susan y Fayez S. Sarofim (consultado el 19 de octubre de 2021)
3. "La importante ampliación del Museo de Bellas Artes de Houston avanza con la construcción del edificio Audrey Jones Beck". Tfaoi.com. 12 de abril de 1924. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
4. "Consejos para visitar el Museo de Bellas Artes de Houston". mfah.org . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
5. "Museo de Bellas Artes: campus principal de Sarofim". mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
6. "Museo de Bellas Artes: Edificio Nancy y Rich Kinder". mfah.org . Consultado el 22 de diciembre de 2020 .
7. ""Ontológicamente, cada cosa es única": detrás de escena en el MFAH - OffCite Blog". offcite.org . 16 de julio de 2015. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
8. Museo de Bellas Artes de Houston. «Las colecciones Glassell». Mfah.org. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
9. Villarreal, Ignacio. "El Museo de Bellas Artes de Houston abre la galería Nidhika y Pershant Mehta Arts of India". artdaily.com . Consultado el 5 de abril de 2018 .
10. "La Fundación Hyatt". Pritzkerprize.com. Archivado desde el original el 2011-12-09 . Consultado el 2012-09-19 .
11. Pei-Ru Keh (19 de enero de 2015), espectacular diseño de expansión de Steven Holl Architects para el Museo de Bellas Artes de Houston Fondo de pantalla .
12. Museo de Bellas Artes, Houston: Campus Sarofim (consultado el 24 de diciembre de 2020)
13. Robin Pogrebin (7 de febrero de 2012), Museo de Houston elige arquitecto para plan de expansión New York Times .
14. Museo de Bellas Artes de Houston. "Glassell Junior School". Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
15. "Museo de Bellas Artes de Houston: Reurbanización del campus". mfah.org . Consultado el 24 de diciembre de 2020 .
16. Museo de Bellas Artes de Houston. "Rienzi". Mfah.org . Consultado el 19 de septiembre de 2012 .
17. Rebecca S. Cohen (9 de abril de 2011), Reemplazar a un director de museo que fue un hallazgo poco común, The New York Times .
18. Hilarie M. Sheets (13 de noviembre de 2020) La inspiración del sur de la frontera se traslada al centro del escenario en Houston, The New York Times .
19. Museo de Bellas Artes, Houston: Colecciones (consultado el 24 de diciembre de 2020)
20. Entre el mar y el cielo: cerámica azul y blanca de Persia y más allá
21. Cascone, Sarah (18 de agosto de 2021). "Expertos en restitución critican al Museo de Bellas Artes de Houston por negarse a devolver una pintura que había sido comprada para el Museo de Hitler". Artnet News . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
22. Edsel, Robert (31 de agosto de 2021). "El Museo de Bellas Artes de Houston debe dejar de hacer como si no fuera nada cuando se trata de justicia en materia de restitución". Artnet News . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
23. Villa, Angelica (22 de julio de 2021). "MFA Houston posee un cuadro de Bellotto vendido bajo coacción durante la Segunda Guerra Mundial, afirma la fundación". ARTnews.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
24. "Emden et al v. The Museum of Fine Arts, Houston". www.law360.com . Consultado el 17 de octubre de 2021 .
25. Cascone, Sarah (19 de octubre de 2021). "Los herederos de un coleccionista judío demandan al Museo de Bellas Artes de Houston para que les devuelvan un cuadro de Bellotto". Artnet News . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2021 . Consultado el 26 de enero de 2022 .
26. Hickley, Catherine (17 de agosto de 2021). "¿Qué constituye una venta de arte bajo presión? Una disputa reaviva la cuestión". The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 2021-09-02 . Consultado el 26 de enero de 2022. Pero el Museo de Bellas Artes de Houston, que finalmente llegó a poseer el tercer Bellotto, ha rechazado las reclamaciones de los herederos de Emden desde 2007. Su director, Gary Tinterow, argumenta que Emden vendió la pintura voluntariamente y que, después de realizar una investigación de procedencia y consultar a abogados, "llegamos a la conclusión de que teníamos un buen título".
27. "Análisis de la Fundación Monuments Men sobre el Museo de Bellas Artes, Informe de investigación sobre Bernardo Bellotto, Mercado de Pirna, preparado por la Sra. Laurie Stein". www.lootedart.com . (Para leer el Informe Stein completo, incluido el análisis detallado de la Fundación, haga clic aquí.)
28. Museo de Bellas Artes, Houston (2024). Declaración: “El mercado de Pirna”, c. 1764, Bernardo Bellotto. (consultado el 4 de octubre de 2024)
29. Douglas Britt (12 de diciembre de 2010), Peter Marzio, 67; museo transformado de Houston Houston Chronicle .
30. William Grimes (11 de diciembre de 2010), Peter Marzio, director del Museo de Houston, muere a los 67 años New York Times .
31. Carol Vogel (1 de diciembre de 2011), Veterano del Met nombrado director del Museo de Arte de Houston New York Times .

Enlaces externos

• Sitio web oficial
• Fotografías del Museo de Bellas Artes de Houston, alojadas por el Portal de la Historia de Texas.
• Centro Internacional de las Artes de las Américas en el MFAH
• Visita virtual al Museo de Bellas Artes de Houston proporcionada por Google Arts & Culture
• Medios relacionados con el Museo de Bellas Artes de Houston en Wikimedia Commons