Lily Hope (nacida en 1980, Juneau ) es una artista, diseñadora, profesora, tejedora, planificadora de libertad financiera y facilitadora comunitaria nativa de Alaska . [1] Es conocida principalmente por sus habilidades para tejer atuendos ceremoniales tradicionales de la costa noroeste, como túnicas y conjuntos Chilkat . Es dueña de un estudio público en Juneau, llamado Wooshkindein Da.àat: Lily Hope Weaver Studio, que abrió en el centro de la ciudad en 2022. [2] Lily Hope es madre de cinco hijos y trabaja seis días a la semana.
Lily Hope, también conocida como Lily Lalanya Hudson, nació y se crió en Juneau, Alaska, con artistas a tiempo completo. Se identifica como una india Tlingit de la mitad Raven del clan de su abuela, los T'akdeintaan. [3] [1] El clan se originó en Snail House en Hoonah, Alaska . Su nombre lingít es Wooshkindein Da.àat. [4] Su madre, Clarissa Rizal , y la artista Kay Parker, [5] ambas muy conocidas y también de Juneau, Alaska, le enseñaron a tejer.
Clarissa Rizal (Tlingit, 1956-2016) fue tejedora, pintora, grabadora, talladora y escultora. Fue una de las últimas aprendices de la fallecida maestra tejedora chilkat, Jennie Thlunaut (Tlingit, 1891-1986). En la década de 1990, Thlunaut fue una de las pocas artistas que todavía creaba tejidos chilkat . El conocimiento de Thlunaut sobre el diseño de formline era tan profundo que pudo crear sus propios diseños que seguían esas reglas estéticas. Se lo enseñó a Rizal, quien a su vez le enseñó a Hope cómo tejer en estilo formline. Los lazos de Hope con su madre eran tan fuertes que colaboraron en un conjunto y ganaron el primer lugar en una muestra de arte. Su hermana, Ursala Hudson , también es artista textil y diseñadora de moda.
Hope estudió comunicaciones y teatro en la Universidad del Sudeste de Alaska de 2002 a 2007. Poco después de la universidad, se convirtió en una reconocida tejedora y maestra de Chilkat y Raventail. También actuó y participó en el teatro regional de Alaska, [6] Perseverance Theatre , cuya misión es "crear teatro profesional por y para los habitantes de Alaska". [7] [ se necesita una mejor fuente ] Valoraban el compromiso comunitario, la colaboración intercultural, el rigor profesional y la voz regional. Esto se relaciona con el compromiso y la dedicación de Hope con su ciudad natal.
Enseña tejido en Juneau, en el territorio del Yukón , y en la costa sureste de Alaska. También es madre de cinco hijos. [8]
Copper Child (2012) fue su primer conjunto Ravenstail, en el que colaboró con su madre Clarissa Rizal. Está hecho de lana merino , piel de conejo, piel de nutria marina y conos de cobre. Incluye una túnica, un tocado y un delantal. Se adapta a un niño. Su intención es para celebraciones. Contiene un patrón de pie en la cima de la montaña que se repite en todo el cuerpo de la túnica, con el diseño de Hope de 2002, ojos de chamán y los diseños tradicionales de relámpagos y telarañas Haida de Rizal . [9] Tuvo una serie de exhibiciones y espectáculos y ganó el primer lugar en la Exposición de Arte Jurada del Sealake Heritage Institute en 2012. Ahora tiene un lugar permanente en su colección.
Little Watchman (2014) es un conjunto Chilkat de tamaño infantil que incluye un tocado, polainas, una chaqueta de lana adornada con charreteras y una cara Chilkat en la espalda. Ejemplifica la mezcla de textiles Ravenstail y Chilkat. Las túnicas Chilkat utilizan una línea de forma de la Costa Noroeste modificada, y las teje a mano en un marco vertical sin otras herramientas que una aguja de tapiz para meter las trenzas. Y está en exhibición en la exposición Reflections: Native Arts Across Generations en el Museo de Arte Fralin . El propósito de esta exposición fue reunir el arte nativo americano histórico extraído de las colecciones del Museo de Arte Fralin con el trabajo de varios artistas nativos contemporáneos distinguidos. [10]
Linaje Túnica (2017) Lana merino hilada hasta los muslos, corteza de cedro, lana merino teñida a mano, piel de castor [11] es parte de la colección del Museo de Arte de Portland . En la Costa Noroeste, como Alaska, Columbia Británica, Washington, las tribus creen que las interacciones humanas y animales eran lo suficientemente fuertes como para que pudieran cambiar entre sí. La manta Chilkat es una capa tejida, usada por miembros tribales de alto rango durante ocasiones cívicas y ceremoniales. Solo los ricos podían hacerla o poseerla. Tanto hombres como mujeres contribuyeron al proceso de creación de la manta. Los hombres diseñarían el patrón mientras que las mujeres proporcionarían la corteza de cedro. Se consideraba un gran privilegio. El diseño estándar es un fondo blanco con un borde negro llamativo y flecos en la parte inferior. Esto también consistía en el estilo formline, que es un diseño primario del Noroeste. Consistía en formas delineadas oscuras llamadas ovoides. Los ovoides tienen forma de U o V. Las mantas son de colores negro, blanco o rojo. Pero en esta ocasión, Hope utilizó principalmente los diseños tradicionales de una manta Chilkat pero le agregó color para modernizarla. [12]
Heritage Robe (2017) es su primera túnica Chilkat de tamaño adulto. Le llevó 17 meses, de 2016 a 2017, y más de 1.700 horas en su telar. Es una de las cuatro túnicas de la exposición en el Museo de Arte de Portland, en Portland, Oregón, que están conectadas por el mismo linaje de enseñanza. Principalmente mantiene las mismas formas y características delineadas de la túnica Lineage . Hope trabajó en la túnica en el estudio de artista residente Delores Churchill de SHI. Mientras trabajaba en el proyecto, su madre, Clarissa Rizal, falleció. La intención de la túnica, según Hope, es ayudar a generar conciencia y reconocimiento internacional del tejido Chilkat. Los hijos y nietos tlingit podrían aprender más sobre su ascendencia. [13]
Giving Strength Robe (2019) Cuadrados de 5 pulgadas por 5 pulgadas para crear una túnica indígena tradicional. Esta es una colaboración con muchos tejedores Chilkat y Ravenstail de toda América del Norte. El concepto surgió originalmente de Heidi Vantrease, los organizadores del proyecto incluyen a Hope, Deanna Lampe y Ursala Hudson. Ursala Hudson es la hermana de Hope, es artista y diseñadora gráfica, toma fotografías y pinta. También es madre y contribuye a la sociedad trabajando como presidenta y una de las fundadoras de Pagosa Peak Open School, la escuela autónoma de la comunidad. La intención es unir a los tejedores para aportar fuerza y para que las sobrevivientes puedan sanar. La túnica terminada se donará a Aiding Women in Abuse and Rape Emergencies (AWARE), el refugio inclusivo de género de Juneau para sobrevivientes de violencia de género. [14] Este proyecto se basó levemente en “La túnica de los tejedores al otro lado del agua” de Clarissa Rizal, que también reunió a los tejedores para crear una túnica para luchar por una causa. [15]
La obra de Lily Hope está incluida en las siguientes colecciones públicas.