El arte de los videojuegos fue una exposición del Museo Smithsonian de Arte Americano que estuvo en exhibición del 16 de marzo al 30 de septiembre de 2012. La exposición fue diseñada para resaltar la evolución del arte dentro del medio de los videojuegos a lo largo de sus cuarenta años de historia. Después de su estancia en el Museo Smithsonian de Arte Americano, la exposición visitó 10 lugares adicionales en los Estados Unidos. Chris Melissinos , fundador de Past Pixels y coleccionista de videojuegos y sistemas de juego, fue el curador de la exposición.
El arte de los videojuegos [1] fue una de las primeras exposiciones en explorar la evolución de cuarenta años de los videojuegos como medio artístico, centrándose en efectos visuales sorprendentes y el uso creativo de las nuevas tecnologías. Presentó a algunos de los artistas y diseñadores más influyentes durante cinco eras de la tecnología de juegos, desde los primeros pioneros hasta los diseñadores contemporáneos (consulte la cuadrícula a continuación). La exposición se centró en la interacción de gráficos, tecnología y narración a través de algunos de los mejores juegos para veinte sistemas de juego, desde Atari VCS hasta PlayStation 3 .
El Smithsonian anteriormente exhibió juegos de arcade con monedas a mediados de la década de 1980, incluidos los videojuegos de arcade Pong , Pac-Man y Dragon's Lair . [2]
El Smithsonian American Art Museum invitó al público a ayudar a seleccionar los videojuegos que se incluirán en la exposición. Los 240 juegos en la boleta fueron seleccionados por Chris Melissinos , quien trabajó con el museo y un grupo asesor formado por desarrolladores de juegos, diseñadores, pioneros de la industria y periodistas. Los juegos se seleccionaron en función de una variedad de criterios, incluidos los efectos visuales, el uso creativo de nuevas tecnologías y cómo el juego encaja en la narrativa de la exposición. La votación tuvo lugar entre el 14 de febrero y el 17 de abril de 2011. Más de 3,7 millones de votos fueron emitidos por 119.000 personas en 175 países.
Los visitantes de The Art of Video Games en el Smithsonian American Art Museum fueron recibidos por una proyección de 12 pies que incluía extractos de la mayoría de los 80 juegos presentados en la exposición con una banda sonora de chipmusic escrita y grabada por 8 Bit Weapon y ComputeHer . Una galería interior incluía una serie de vídeos cortos que mostraban la variedad de respuestas emocionales que tienen los jugadores de todas las edades al interactuar con los juegos. Cinco videos temáticos que abordan los temas de Comienzos, Inspiración, Narrativa, Experiencia y El Futuro mostraron extractos de entrevistas con 20 figuras influyentes en el mundo de los videojuegos: Nolan Bushnell , David Cage , Steve Cartwright , Jenova Chen , Don Daglow , Noah Falstein , Ed Fries. , Ron Gilbert , Robin Hunicke , Henry Jenkins , Jennifer MacLean , RJ Mical , Mike Mika , David Perry , Jane Pinckard, George L. Rose, Kellee Santiago , Tim Schafer , Jesse Schell , Warren Spector y Tommy Tallarico . Los vídeos también están disponibles en la página web del museo. [3] Una instalación de cinco canales que muestra avances en mecánicas básicas ilustró cómo los videojuegos domésticos han evolucionado dramáticamente desde su introducción en la década de 1970 a través de elementos como avatares, saltos, carreras, escaladas, vuelos, escenas y paisajes. [4] La sala también contó con una selección de arte conceptual de varios juegos de diferentes épocas. Cinco juegos jugables, uno de cada época, mostraron cómo los jugadores interactúan con diversos mundos virtuales, destacando técnicas innovadoras que marcaron el estándar para muchos juegos posteriores. Los juegos jugables fueron Pac-Man , Super Mario Bros. , The Secret of Monkey Island , Myst y Flower . Los quioscos interactivos en la galería final cubrieron cinco eras de la tecnología de juegos, desde los primeros pioneros hasta los diseñadores contemporáneos, y 20 sistemas de juego desde Atari VCS hasta PlayStation 3. Cada quiosco presentaba un juego de cada uno de los cuatro géneros (acción, objetivos, aventuras y tácticas). que los visitantes podían seleccionar para escuchar comentarios, diálogos de juegos y música.
La siguiente lista de juegos son los que fueron seleccionados por Melissinos y el consejo asesor para su inclusión en la exposición. La exposición se divide en cinco épocas cronológicas y muestra plataformas de esa época. Para cada plataforma, inicialmente se seleccionaron tres juegos de cada uno de los cuatro géneros para su inclusión, y la votación del público determinó que un juego formaría parte de la exhibición final. Además, están disponibles versiones jugables de cinco juegos: Pac-Man , Super Mario Bros. , The Secret of Monkey Island , Myst y Flower . [5]
Después de su paso por el Smithsonian, la exposición también se mostró en otros diez lugares de los Estados Unidos, entre 2013 y 2016.
Un libro complementario, El arte de los videojuegos: de Pac-Man a Mass Effect , acompaña la exposición. Está escrito por Chris Melissinos , con un prólogo de Elizabeth Broun , directora del Smithsonian American Art Museum y una introducción de Mike Mika, jefe de desarrollo de Other Ocean Interactive y destacado defensor de la preservación de la historia de los videojuegos. También incluye más de 100 imágenes compuestas de juegos creados por Patrick O'Rourke. El libro fue publicado por Welcome Books en cooperación con el Smithsonian American Art Museum. [6]
Se estima que 680.000 visitantes acudieron a la exposición del Smithsonian durante su período de seis meses. [7]
La siguiente es una muestra de la cobertura mediática de la exposición:
