El Museo Smithsonian de Arte Americano (conocido comúnmente como SAAM , y anteriormente como Museo Nacional de Arte Americano ) es un museo en Washington, DC , parte del Instituto Smithsoniano . Junto con su museo filial, la Galería Renwick , SAAM posee una de las colecciones de arte más grandes e inclusivas del mundo, desde el período colonial hasta la actualidad, realizada en los Estados Unidos . Más de 7000 artistas están representados en la colección del museo. La mayoría de las exposiciones se llevan a cabo en el edificio principal del museo, el Old Patent Office Building (compartido con la Galería Nacional de Retratos ), mientras que las exposiciones centradas en la artesanía se muestran en la Galería Renwick .
El museo ofrece recursos electrónicos a escuelas y al público a través de su programa educativo nacional. Mantiene siete bases de datos de investigación en línea con más de 500.000 registros, incluidos los Inventarios de Pintura y Escultura Estadounidenses que documentan más de 400.000 obras de arte en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Desde 1951, el museo ha mantenido un programa de exposiciones itinerantes; hasta 2013, más de 2,5 millones de visitantes han visto las exposiciones.
En 2022, el museo recibió 1.100.000 visitantes, lo que lo sitúa en el séptimo lugar en la Lista de museos más visitados de los Estados Unidos . [8]
La historia del museo se remonta a la creación del Instituto Smithsonian en 1846. La ley del Congreso que estableció el Smithsonian exigía que incluyera "una galería de arte". [9] Sin embargo, en sus primeros años, se hizo poco esfuerzo por desarrollar la colección de arte, ya que el secretario del Smithsonian, Joseph Henry, prefería centrarse en la investigación científica. [10] [11] La colección se exhibió por primera vez en el edificio original del Smithsonian (ahora conocido como el Castillo). En 1865, un incendio destruyó gran parte de la colección. [12] Las obras de arte que sobrevivieron fueron en su mayoría prestadas a la Biblioteca del Congreso y a la Galería de Arte Corcoran en las décadas siguientes. [13] En 1896, las obras de arte fueron devueltas al Smithsonian, después de que el Congreso asignara dinero para construir una sala ignífuga para ellas. [14]
El Smithsonian comenzó a referirse a su colección de arte como la Galería Nacional de Arte en 1906, en relación con los esfuerzos para recibir la colección de arte de Harriet Lane Johnston , que había legado a la "galería de arte nacional". [15] La colección creció a medida que crecían los edificios del Smithsonian, y la colección se alojó en uno o más edificios del Smithsonian en el National Mall. [16]
En 1920, la Galería Nacional de Arte se separó del Museo Nacional, convirtiéndose en su propia sucursal del Smithsonian, con William Henry Holmes como su primer director. [17] [18] Para ese momento, el espacio se había vuelto crítico: "Colecciones por valor de varios millones de dólares están almacenadas o temporalmente en exhibición y están desplazando exhibiciones importantes y produciendo una condición de congestión en los edificios de Historia Natural , Artes Industriales y Smithsonian". [19] En 1924, el arquitecto Charles A. Platt trazó los planes preliminares para una Galería Nacional de Arte que se construiría en la cuadra contigua al Museo de Historia Natural. [19] Sin embargo, este edificio nunca se construyó. [20]
En 1937, la Galería Nacional de Arte se convirtió en la Colección Nacional de Bellas Artes (NCFA), porque Andrew Mellon insistió en que el nombre anterior se le diera a una nueva institución formada a través de su donación de una gran colección de arte. [21] [22] [23]
En la década de 1950, la NCFA todavía ocupaba un pequeño espacio en el Edificio de Historia Natural. [24] En 1958, el Congreso finalmente le otorgó a la NCFA un hogar, el Antiguo Edificio de la Oficina de Patentes , que estaba a punto de ser desocupado por la Comisión de Servicio Civil de los Estados Unidos . [24] [25] El edificio sería compartido con la planeada Galería Nacional de Retratos, y la NCFA ocuparía la mitad norte del edificio. [26] [27] Los trabajos de renovación del edificio comenzaron en 1964. [28] La NCFA abrió en su nuevo hogar el 6 de mayo de 1968. [29]
La reubicación del museo se produjo en un momento desafortunado, ya que el vecindario había sido devastado un mes antes por los disturbios por el asesinato de Martin Luther King . [30] El NCFA luchó por atraer visitantes durante las décadas siguientes, ya que las calles a su alrededor permanecieron sombrías y solitarias. [31] Esto seguiría siendo un factor hasta fines de la década de 1990, cuando el trabajo de la Pennsylvania Avenue Development Corporation y la apertura del MCI Center (ahora Capital One Arena) al otro lado de la calle del museo provocaron una revitalización del vecindario. [32]
La NCFA ganó una nueva sucursal en 1972, abriendo la Galería Renwick , dedicada al diseño y la artesanía, en un edificio histórico cerca de la Casa Blanca . [33]
En 1980, el nombre fue cambiado a Museo Nacional de Arte Estadounidense, para distinguirlo mejor de otros museos de arte federales y enfatizar su enfoque en los artistas estadounidenses. [34] [35] De 1982 a 1988, Charles C. Eldredge se desempeñó como director del museo, seguido por los mandatos de Elizabeth Broun y Stephanie Stebich .
En enero de 2000, el museo cerró para comenzar una renovación planificada de tres años y 60 millones de dólares del edificio de la Oficina de Patentes. [36] Para mantener la colección del museo accesible al público durante el cierre, muchas de las obras de arte se enviaron en una serie de exposiciones itinerantes "Tesoros para llevar", anunciada como "la gira de museos más grande de la historia". [37] [38] El nombre del museo se cambió a Museo Smithsonian de Arte Americano en octubre de 2000 para que el museo y sus exposiciones itinerantes pudieran beneficiarse del reconocimiento de marca del Smithsonian. [39]
Después de que las renovaciones estaban en marcha, los planes se ampliaron en un esfuerzo por restaurar gran parte de la elegancia original del edificio. [40] Muchas de las características arquitectónicas excepcionales del edificio fueron restauradas: pórticos modelados según el Partenón de Atenas, una escalera doble curva, columnatas, galerías abovedadas, grandes ventanales y tragaluces tan largos como una manzana de la ciudad. [41] [42] [7] Las nuevas características agregadas al edificio incluyeron el Centro de Conservación Lunder, el Centro de Arte Americano de la Fundación Luce, el Auditorio Nan Tucker McEvoy y el Patio Robert y Arlene Kogod. [42] Mientras tanto, las oficinas, la biblioteca y el almacenamiento del museo se trasladaron al cercano Edificio Victor, liberando espacio valioso y permitiendo al museo exhibir cuatro veces más obras de arte que antes. [36] [43] La renovación finalmente tomó seis años y $ 283 millones. [44] El museo y la Galería Nacional de Retratos reabrieron su edificio combinado, rebautizado como Centro Donald W. Reynolds para el Arte y el Retrato Estadounidense, el 1 de julio de 2006. [45]
El Museo Smithsonian de Arte Americano comparte el histórico edificio de la Antigua Oficina de Patentes con la Galería Nacional de Retratos , otro museo del Smithsonian. Aunque los nombres de los dos museos no han cambiado, se los conoce colectivamente como el Centro Donald W. Reynolds para el Arte y el Retrato Americano . [41] [46]
También bajo los auspicios del Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Renwick es un edificio histórico más pequeño en Pennsylvania Avenue, frente a la Casa Blanca . [47] El edificio originalmente albergaba la colección de la Galería de Arte Corcoran . [47] [48] Además de exhibir una gran colección de artesanía contemporánea estadounidense, varios cientos de pinturas de la colección permanente del museo (colgadas al estilo de un salón: una encima de otra y una al lado de la otra) se presentan en instalaciones especiales en el Gran Salón. [47]
Parte del Instituto Smithsoniano , el museo tiene una amplia variedad de arte estadounidense, con más de 7000 artistas representados, [49] que cubre todas las regiones y movimientos artísticos que se encuentran en los Estados Unidos. SAAM contiene la colección más grande del mundo de arte del New Deal ; una colección de artesanía contemporánea, pinturas impresionistas estadounidenses y obras maestras de la Edad Dorada ; fotografía, arte popular moderno, obras de artistas afroamericanos y latinos , imágenes de la expansión occidental y arte realista de la primera mitad del siglo XX. Entre los artistas significativos representados en su colección se encuentran Nam June Paik , Jenny Holzer , David Hockney , Richard Hunt , Georgia O'Keeffe , Ching Ho Cheng , John Singer Sargent , Albert Pinkham Ryder , Albert Bierstadt , Frances Farrand Dodge , Edmonia Lewis , Thomas Moran , James Gill , Edward Hopper , John William "Uncle Jack" Dey , Karen LaMonte [50] y Winslow Homer . [16]
SAAM se describe a sí mismo como "dedicado a coleccionar, comprender y disfrutar el arte estadounidense. El museo celebra la extraordinaria creatividad de los artistas cuyas obras reflejan la experiencia estadounidense y las conexiones globales". [51]
El edificio principal del American Art contiene galerías ampliadas de la colección permanente y espacios públicos. [52] El museo tiene dos espacios públicos innovadores. El Luce Foundation Center for American Art es un centro de estudio y almacenamiento de arte visible , que permite a los visitantes explorar más de 3.300 obras de la colección. [52] El Lunder Conservation Center es "la primera instalación de conservación de arte que permite al público ver permanentemente detrás de escena el trabajo de conservación de los museos". [52]
El Luce Foundation Center, inaugurado en julio de 2000, [53] [54] es el primer centro de estudio y almacenamiento de arte visible en Washington, DC, [41] y el cuarto centro que lleva el nombre de la familia Luce. [41] [55] Tiene 20.400 pies cuadrados en el tercer y cuarto piso del Museo de Arte Americano. [41] [56] [57] [58]
Presenta más de 3.300 objetos en 64 vitrinas de cristal seguras, lo que cuadruplica el número de obras de arte de la colección permanente a la vista del público. [53] [41] El propósito del almacenamiento abierto es permitir a los clientes ver diversas obras de arte de nicho que normalmente no forman parte de una exposición principal o una gala especial. [56] El Centro de la Fundación Luce presenta pinturas colgadas densamente en biombos; esculturas; artesanías y objetos de artistas populares y autodidactas dispuestos en estantes. [59] [60] Las esculturas de gran escala están instaladas en el primer piso. [53] El centro tiene la colección europea de artes decorativas de John Gellatly. [41] [58]
El Centro de Conservación Lunder, que abrió en julio de 2000, [61] es la primera instalación de conservación de arte que permite al público vistas permanentes detrás de escena del trabajo de preservación. [61] El personal de conservación es visible para el público a través de paredes de vidrio de piso a techo que permiten a los visitantes ver de primera mano todas las técnicas que utilizan los conservadores para examinar, tratar y preservar las obras de arte. [62] [61] [63] El Centro Lunder tiene cinco laboratorios y estudios de conservación equipados para tratar pinturas, grabados, dibujos, fotografías, esculturas, objetos de arte popular, artesanía contemporánea, artes decorativas y marcos. [62] [61] El Centro utiliza varias herramientas especializadas y esotéricas, como higrotermógrafos , para mantener la temperatura y la humedad óptimas para preservar las obras de arte. El personal tanto del Museo Smithsonian de Arte Americano como de la Galería Nacional de Retratos trabaja en el Centro Lunder. [61]
El museo ha organizado cientos de exposiciones desde su fundación. Muchas de ellas son pioneras y promueven nuevos conocimientos en el campo del arte estadounidense.
Lo que sigue es una breve lista de ejemplos seleccionados y más recientes: [64]
El museo mantiene un programa de exposiciones itinerantes desde 1951. Durante la renovación de la década de 2000, una "serie de exposiciones de más de 1.000 obras de arte importantes de la colección permanente de Arte Americano viajó a 105 lugares de todo Estados Unidos", que fueron "vistas por más de 2,5 millones de visitantes". Desde 2006, trece exposiciones han recorrido más de 30 ciudades. [80]
SAAM ofrece recursos electrónicos a escuelas y al público como parte de sus programas educativos. Un ejemplo es Artful Connections , que ofrece visitas guiadas por videoconferencia en tiempo real al arte estadounidense. Además, el museo ofrece los Summer Institutes: Teaching the Humanities through Art, talleres de desarrollo profesional de una semana de duración que presentan a los educadores métodos para incorporar el arte y la tecnología estadounidenses a sus programas de humanidades. [81]
American Art cuenta con siete bases de datos de investigación en línea, que contienen más de 500.000 registros de obras de arte en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluidos los Inventarios de pintura y escultura estadounidenses. Numerosos investigadores y millones de visitantes virtuales al año utilizan estas bases de datos. Además, American Art y Heritage Preservation trabajan juntos en un proyecto conjunto, Save Outdoor Sculpture, "dedicado a la documentación y preservación de la escultura al aire libre". El museo publica una publicación periódica revisada por pares, American Art (iniciada en 1987), para nuevos estudios. Desde 1993, American Art ha tenido presencia en línea. Tiene uno de los primeros sitios web de museos cuando, en 1995, lanzó su propio sitio web. EyeLevel, el primer blog del Instituto Smithsoniano, comenzó en 2005 y, a partir de 2013, el blog "tiene aproximadamente 12.000 lectores cada mes". [82]
En 2006, el diseñador de moda Isaac Mizrahi diseñó los delantales de trabajo de mezclilla de los conservadores. [63] [83] [84]
En 2008, el Museo de Arte Americano organizó un juego de realidad alternativa , llamado Ghosts of a Chance , creado por City Mystery. El juego permitió a los usuarios "una nueva forma de interactuar con la colección" en el Luce Foundation Center. El juego duró seis semanas y atrajo a más de 6000 participantes. [58]
También se incluyen... copias de dibujos para la propuesta Galería Nacional de Arte (nunca construida) de Charles A. Platt, 1924....
El representante Thompson presentó un proyecto de ley que disponía que el edificio se transfiriera al Smithsonian para su colección de arte y para una Galería Nacional de Retratos. Este proyecto de ley se convirtió en ley el 28 de marzo.– a través de ProQuest (requiere suscripción)
Medios relacionados con el Museo Smithsonian de Arte Americano en Wikimedia Commons