Dieter Roth (21 de abril de 1930 - 5 de junio de 1998) fue un artista suizo que obtuvo reconocimiento por su diversa obra, que incluía libros de artista , grabados editados , esculturas y creaciones a partir de materiales encontrados , incluidos alimentos en descomposición. [1] También era conocido como Dieter Rot y Diter Rot .
Nacido en Hannover, pasó sus primeros años en Alemania y Suiza, desarrollando un interés por el arte y la poesía mientras vivía con una familia de artistas en Zúrich durante la Segunda Guerra Mundial. El viaje artístico de Roth estuvo marcado por colaboraciones y experimentación. Cofundó la revista "Spirale" y se asoció con el movimiento Fluxus , manteniendo al mismo tiempo su identidad artística distintiva. En particular, sus libros de artista desafiaron los formatos tradicionales, permitiendo a los lectores interactuar y reorganizar las páginas. Su trabajo a menudo implicaba incorporar materiales encontrados como periódicos y revistas.
A lo largo de su carrera, Roth superó los límites artísticos al crear obras de arte biodegradables que evolucionaron con el tiempo debido a la descomposición natural. Sus piezas, como "Insel", combinaron alimentos con diversos materiales, mostrando su perspectiva única sobre la transformación y la impermanencia. Murió en 1998.
_page.jpg/1280px-(book)_page.jpg)
Nació como Karl-Dietrich Roth en Hannover , el primero de tres hijos. Su madre Vera era alemana; su padre Karl-Ulrich era un empresario suizo. [2] Después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Roth pasaría cada verano en Suiza a instancias de la organización benéfica suiza Pro Juventute, un grupo que intenta proteger a los niños suizo-alemanes de los peores estragos de la guerra. En 1943, el exilio se había vuelto permanente y Roth fue enviado a vivir con una familia en Zúrich. Esta casa, hogar de la familia de Fritz Wyss, fue compartida con artistas y actores judíos y comunistas. Fue aquí donde se animaría a Roth a empezar a pintar y escribir poesía. [3] No se reuniría con su familia, que ya estaba completamente indigente, hasta 1946, cuando se reunieron con él en Suiza. [4]
La familia se mudó a Berna en 1947, donde Roth comenzó un aprendizaje en el arte comercial. Entre sus clientes se encuentran la asociación láctea local y el sindicato quesero. Después de ver una exposición de la obra de Paul Klee , "un shock que [se convertiría] en una obsesión", [5] gradualmente pasó del estilo de arte comercial en el que estaba siendo instruido hacia el modernismo internacional.
Roth dejó su casa en 1953 y comenzó a colaborar con Marcel Wyss y Eugen Gomringer en la revista Spirale , [6] de la que se publicarían nueve números (1953-1964). La mayor parte de su trabajo en este momento se desarrolló en el lenguaje predominante del arte concreto , ejemplificado por Max Bill . [7] Participó en numerosas exposiciones locales, además de escribir poesía, realizar sus primeras esculturas orgánicas y experimentar con el Op art . En 1954 conoció al artista Daniel Spoerri, cuya amistad será recordada como "una de las cosas más maravillosas que jamás haya experimentado". [8] Spoerri más tarde crearía Editions MAT, una editorial de libros y esculturas editados, que imprimiría algunas de las primeras obras de Roth.
En 1957, Roth se casó con una estudiante islandesa, Sigríður Björnsdóttir, y se mudó de espaldas a Reykjavik. [3] Aislado de los centros del modernismo europeo, Roth comenzó a publicar una serie de libros de artista muy influyentes, [1] y para publicar estos libros fundó, con el poeta islandés Einar Bragi , la editorial forlag ed. [9] En obras como Bok ("Libro") 1958, se cortaron agujeros en las páginas y se prescindió del códice , permitiendo al lector reorganizar las páginas en el orden que deseara, [10] mientras que Daily Mirror Book , 1961, utilizó El material encontrado de un periódico se cortó en cuadrados de 2 cm y luego se recuperó como un libro de 150 páginas. [10]
No habría manera de traducir un libro de Dieter Roth a otro medio: la idea de las obras es inseparable de su forma como libros y se realizan como obras a través de la exploración de las características conceptuales y estructurales de un libro.
—Johanna Drucker [11]
Este procesamiento del texto encontrado llegó a una conclusión lógica en su libro Literaturwurst ( Literatura Salchicha ) de 1961. La primera copia se hizo a partir de un Daily Mirror mezclado con especias y alimentos de recetas de salchichas genuinas, y embutido en una piel de salchicha que envió a su amigo Spoerri. [12] Copias posteriores tomaron libros o revistas para crear una referencia "irónica" [13] a la literatura. Esto marcó el inicio de su uso de productos alimenticios en el arte, lo que le dio una notoriedad creciente a lo largo de la década de 1960.
En 1960 ganó el premio William y Norma Copley, que incluía a Marcel Duchamp , Max Ernst y Herbert Read en el jurado. [3] Además de un importante premio monetario, el premio incluía la oportunidad de imprimir una monografía; Roth se negó y pidió, en cambio, financiación para pagar un nuevo trabajo. El resultado final fue su libro más ambicioso hasta la fecha, Copley Book , 1965, una deconstrucción semiautobiográfica del proceso de creación de libros. Ese mismo año expuso en la galería Arthur Köpcke en Copenhague y en el Festival d'Art d'Avant-garde de París en 1960, y comenzó un estilo de vida itinerante, exponiendo y trabajando por toda Europa, Islandia y América, patrón que continuaría. Por el resto de su vida.
Un avance clave en su actitud hacia el arte fue presenciar la representación del Homenaje al arte moderno de Tinguely en Basilea , 1961. La obra impresionó profundamente a Roth, lo que llevó a una ruptura decisiva con el constructivismo hacia prácticas de vanguardia posmodernas asociadas con los Nouveaux Réalistes como como Tinguely y Arman , y el grupo de artistas que pronto se conocería como Fluxus , entre ellos Joseph Beuys y Nam June Paik . [14]
[El homenaje de Tinguely al arte moderno ] era simplemente un mundo completamente diferente a mi constructivismo, era algo así como un paraíso que había perdido. [15]
Si bien Roth era amigo cercano de muchos miembros de los primeros Fluxus , [16] el movimiento artístico de vanguardia centrado en George Maciunas en la ciudad de Nueva York , deliberadamente mantuvo su distancia de Maciunas; [17] cuando se le pidió que agregara sus recuerdos de Maciunas a una biografía que estaba compilando Emmett Williams , contribuyó con un resumen poco elogioso; [18] Más tarde le dijo a un entrevistador;
"Fue el club de los sin talento el que hizo de su falta de talento una virtud verbal para que nadie pudiera decir que no tenían talento. La modestia que se atribuyeron a sí mismos fue en realidad una buena idea en ese sentido. Porque tenían que ser modestos porque eran muy incapaces." [19]
Aún así, hay varios casos de su trabajo dentro de Fluxus ; lo más destacado son sus contribuciones a An Anecdoted Topography of Chance de Spoerri , un trabajo colaborativo de anécdotas acumulativas de Spoerri, Robert Filliou y Emmett Williams, y publicado por Something Else Press , (aunque se debate que incluso este libro no es Fluxus [17] ). El propio Spoerri ha afirmado que "no se relaciona con Fluxus", ya que era anterior al movimiento. [20] También contribuyó a V TRe, la revista Fluxus originalmente editada por George Brecht , y publicó trabajos en An Anthology , publicado por La Monte Young , Jackson Mac Low y Maciunas en 1963. Roth también había ofrecido su libro de artista Literaturwurst a Fluxus como posible editor en 1963, casi al mismo tiempo que los primeros Fluxkits (ver Water Yam ), pero Maciunas lo rechazó. [21]
En 1964, Roth recibió el encargo, junto con varios otros artistas, de pintar un retrato del coleccionista y marchante Carl Laszlo para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. Roth tomó una foto solarizada del coleccionista suizo y la pintó con queso procesado "para poder conseguir su cabra. Pensé que se pondría azul y verde, como el queso". [22] Este se convirtió en el primero de sus célebres trabajos biodegradables. En una serie de obras llamadas Insel ("Isla", 1968), por ejemplo, Roth tomaba un panel azul, lo cubría con alimentos dispuestos como islas en el fondo, cubría la superficie con yogur y luego lo cubría con una capa de yeso. , dejando que la pieza sufra una serie de transformaciones; etapas de moho, descomposición bacteriana, ataque de insectos y luego estabilidad ya que solo quedaron elementos no degradables. [23]
En 1964 le ofrecieron un puesto en el Museo de Arte de Filadelfia , en el entendido de que crearía un libro constructivista. Roth quería hacer algo tridimensional y fue despedido de inmediato. Roth logró salvar su puesto y utilizó los tres meses siguientes para crear 6.000 piezas en papel, fotografiadas, impresas, refotografiadas, dibujadas, etc., que acabaron clavadas en la pared; Se fotografiaron unas 500, que se publicarán en un libro que registrará todo el proceso. Luego realizó una fiesta invitando a los estudiantes a quitarse lo que quisieran; la universidad rescindió su oferta de publicar el libro, que terminó como Snow , finalmente impreso en 1970. [24] Se trasladó a la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de 1965, donde su mandato implicó enseñar en la Escuela de Diseño Gráfico. , empleando su principio de "no enseñar como enseñanza". [3] Esto implicaba sentarse solo trabajando, negándose a decirles nada a sus alumnos. También utilizó a estos estudiantes para componer e imprimir su primer libro de poesía Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Mierda. Nuevos poemas de Dieter Rot ) 1966. Como los estudiantes no sabían hablar alemán, Roth incorporó todos sus errores tipográficos al libro. [25]
En 1966, su estudio en Providence fue vaciado por atrasos en el alquiler; todas las obras de arte menos una fueron destruidas en el proceso. [3] Mientras estaba en los EE. UU., Roth se divorció de Sigriđur, pero permaneció en buenos términos con la familia, que ahora incluye tres hijos: Karl, Björn y Vera. Roth colaboraría con sus hijos -especialmente con Björn- durante el resto de su vida. [26] [27] [28] En 2010, Hauser & Wirth mostró una de esas colaboraciones, una selección de collages-ensamblajes, hechos con tapetes de cartón que Roth colocaría en las mesas de trabajo de sus estudios para recolectar las "huellas de actividades domésticas". como las manchas de café y los garabatos infantiles de Björn. [29]
A medida que su notoriedad aumentó, su ritmo de trabajo se volvió prolífico con importantes obras que incluyen libros de poesía, libros de artista, esculturas, pinturas, múltiples, grabaciones de sonido, colaboraciones con otros artistas como Emmett Williams , Hermann Nitsch y Richard Hamilton , diseños de joyería, muebles, carteles, grabados e instalaciones. De ellos, fueron las instalaciones las que poco a poco se convirtieron en el medio preferido de Roth junto con los libros.
Como muchos de sus contemporáneos en Fluxus , el arte pop y el arte povera , Roth comenzó a producir una serie de múltiples a mediados de los años sesenta; Estas piezas escultóricas editadas se distinguieron por un enfoque (extremadamente) poco ortodoxo de los materiales. [30]
El primer lote fue una edición de 100 pasteles con forma de motociclista entregados en la inauguración de una exposición de la obra de Roth en la Galería Hansjorg Mayer. Inevitablemente, pocos de ellos han sobrevivido, ya que fueron devorados por los visitantes. [10] Más tarde, los múltiples usaron chocolate (Sin título, 1969, que presenta una muñeca sumergida hasta los tobillos en chocolate); [10] chocolate y alpiste ( PoTH.AAVFB , 1968, un busto del artista diseñado para dejarlo en el jardín [10] ); plátano ( A Pocket Room de Diter Rot , 1968, que presenta una rodaja de plátano colocada sobre una impresión de una mesa de cocina en una caja [10] ) y heces de conejo ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, en las que se muestra el molde del conejito de chocolate Lindt fue reutilizado [10] )
Otras piezas utilizaban motos de juguete, azúcar moreno, rompecabezas y especias. [10]
Para su primera exposición en Estados Unidos, en la Galería Eugenia Butler de Los Ángeles (1970), exhibió una serie de 37 maletas llenas de queso en el suelo, debajo de cuadros hechos con queso en las paredes. [31] Llamadas Staple Cheese (A Race) , un juego de palabras con Steeple Chase, las maletas debían abrirse una vez al día, mientras que los cuadros de las paredes incluían una línea horizontal que seguía el movimiento vertical de los quesos a medida que se deslizaban hacia ella. Sin embargo, a los pocos días el olor abrumador, los gusanos y las moscas se combinaron para hacer imposible entrar a la habitación. Como gesto para honrar a lo que llamó “el verdadero público de la exposición”, Roth recogió algunas de las moscas muertas que yacían en el suelo de la galería y las puso en un frasco de vidrio. [32] Las maletas se almacenaron posteriormente en un contenedor diseñado por Roth durante varios años hasta que el marido de Butler tiró toda la exposición al desierto. [33]
El trabajo de Roth se volvió cada vez más variado a lo largo de la década de 1970. Exhibió instrucciones de fabricación (las exposiciones de formularios de pedido ). Para la primera exposición, cualquier comprador podía llevar las instrucciones a una imprenta de su elección y crear su propia impresión o varias; La segunda vez, hubo que llevar las instrucciones a un panadero para que creara los propios productos horneados del coleccionista. La misma actitud se aplicaba a los coleccionistas; su coleccionista más importante, el dentista alemán Hanns Sohm, hizo sus propias salchichas literarias siguiendo las instrucciones de Roth, incluida la obra de Georg Wilhelm Friedrich Hegel en 20 volúmenes . [21] Publicó la revista Zeitschrift für Alles (Revisión para todo) 1975-1987, prometió publicar cualquier cosa que cualquiera enviara a Roth, siendo la única restricción editorial el límite de 4 (luego 5) páginas. Cuando Roth anunció su desaparición, la revista había crecido a 1396 páginas. [34] A mediados de los años setenta también se produjo un intento integral de volver a publicar todos los libros de Roth. Instigada por Hansjörg Mayer, un editor que Roth había conocido en 1963, Gesammelte Werke (Obras completas) tendría 26 volúmenes, muchos de los cuales todavía están fácilmente disponibles en Europa y América. [35]
Roth había comenzado a pintar compulsivamente sobre postales a principios de los años sesenta, explicando que era más fácil pintar sobre objetos impresos que sobre lienzos en blanco; Una de sus obras más famosas, 96 Piccadillies , 1977, surgió de esta compulsión, teniendo como punto de partida el encuentro de Roth con la colección de postales de Piccadilly Circus propiedad de Richard Hamilton y su esposa Rita Donagh. [36] Inicialmente, seis de estas tarjetas se imprimieron como una carpeta a gran escala en 1970; finalmente, en 1977, 96 de estos Piccadillies alterados se recopilaron en un libro, incluidos los reversos inalterados, con marcas de corte para permitir al comprador reutilizarlos como postales.
Para facilitar mi correspondencia, dado que pintar y dibujar me resultan más fáciles que pensar y escribir, yo [Dieter Roth] he estado pintando sobre postales durante un cuarto de siglo, ya que pintar y dibujar sobre papel sin pintar ni marcar es más difícil que hacerlo. en papel con algo ya escrito.
—Dieter Roth. 1977 [37]
Cada imagen de la serie enfatizaba un aspecto diferente de la escena; una postal estaba borrosa en todas partes excepto en los autobuses que circulaban alrededor de Eros ; otro podría agregar pintura negra juiciosamente a lo largo de la escena para sugerir un paisaje nocturno bullicioso. [10]
Las instalaciones de Roth se hicieron más grandes con el paso de los años y más abiertas. Después de 1980, se crearon a menudo en colaboración con su hijo Björn y otros artistas, quienes también contribuirían a las piezas.
Gartenskulptor ( Escultura de jardín ), por ejemplo, comenzó como una copia del múltiple POTH.AAVFB , un busto autorretrato hecho de chocolate y alpiste colocado sobre una mesa para pájaros, expuesto a los elementos. Denominado por Roth un "objeto de desmontaje y reensamblaje", [38] cada nueva encarnación fue adquiriendo gradualmente dibujos, pinturas, conejos esculpidos y collages colocados en enrejados en los jardines de los coleccionistas. Incluso adquirió durante varios años un conejo de verdad y una conejera. La última vez que se instaló en un jardín fue en 1989. Cuando se exhibió en el interior de Suiza en 1992, Gartenskulptor ocupaba una sala entera. En 1995 tenía 20 metros de largo e incluía todo tipo de objetos, incluida una escalera de incendios y pantallas de televisión. En 2000, en Mönchengladbach , tenía 40 metros de largo y había adquirido elementos de cada una de las encarnaciones de las instalaciones, incluida la tierra de guijarros excavada por los arquitectos Herzog y de Meuron para la fachada del Schaulager, por ejemplo. El conejo ya no estaba presente.
El trabajo de Roth fue cada vez más celebrado en la década de 1980; [3] Comenzaron a realizarse una serie de retrospectivas en toda Europa, así como exposiciones a gran escala de nuevos trabajos. Representó a Suiza en la Bienal de Venecia de 1982 , [3] y recibió varios premios y premios, incluido el Prix Caran d'Ache Beaux Arts de Ginebra, un prestigioso premio suizo, en 1991. [3]
Dieter Roth murió el 5 de junio de 1998, en su estudio de Basilea , de un ataque al corazón , [3] y fue enterrado en Arnarstapi en Snaefellsnes, Islandia.
La Academia Dieter Roth fue fundada en mayo de 2000 por quince amigos cercanos y colegas de Dieter Roth. Ahora incluye muchas veces ese número. En sus últimos años, Dieter Roth habló de su idea típicamente innovadora de una academia, una institución independiente de cualquier lugar, edificio o plan de estudios. Como viajero apasionado, se dio cuenta de que la mejor experiencia que puede tener un artista joven es viajar y conocer nuevas personas y situaciones. Por eso allí reside la Academia Dieter Roth, donde sus miembros viven y trabajan en varios continentes. Y está siempre en movimiento, ya que se ha reunido en al menos ocho países.
El objetivo inicial era responder al legado de Roth continuando las actividades en las que participó o planeó durante sus últimos años, entre ellas un "Roth Show/Road Show" que presenta arte y actividades de él y sus amigos en varios lugares. Además de iniciar nuevos proyectos que coincidan con los planes y pensamientos de Dieter y proporcionar un foro para sus ideas. Se reúne varias veces al año en diferentes países para conferencias y debates, a menudo acompañados de una exposición de trabajos de sus miembros, amigos y estudiantes. Esto ha resultado en una serie de publicaciones y una intensificación de las comunicaciones entre los miembros que produce proyectos adicionales en línea con el espíritu de DRA. Casi todas las reuniones terminan con historias sobre Dieter Roth, anécdotas divertidas que también son piedras de toque para acciones futuras. Muy posiblemente las historias sean uno de los legados más importantes que tenemos. El foro está aquí para contar historias, examinar las ideas que hemos recibido de las palabras y la práctica de Dieter y maravillarnos con los cambios que experimenta la Academia a medida que actúa sobre su legado, de manera muy similar a una obra de arte de Dieter Roth. En resumen, la Academia está aquí para promover y desarrollar los conocimientos artísticos y, sobre todo, humanos que él nos dio a todos. Las reuniones anteriores han sido en:
]