Clive Phillpot (nacido en 1938) es especialista en libros de artista , ensayista, escritor de arte, curador y bibliotecario . Phillpot comenzó su carrera bibliotecaria en la Biblioteca Pública de Charing Cross en Londres. [1]
Fue bibliotecario de la Escuela de Arte de Chelsea en Londres y se desempeñó como Director de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York de 1977 a 1994. [2] Después de su salida de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno Art, Phillpot se dedicó al trabajo independiente, escribiendo y curando exposiciones. [3] Mientras se desempeñaba como director de la biblioteca del MoMA, Phillpot fundó y fue curador de la Colección de Libros de Artista, establecida en 1977. [4] Phillpot fue un partidario activo del mundo del arte de Nueva York durante la década de 1980. Contribuyó a catálogos de exposiciones de artistas (incluido el catálogo de The Art Press, una exposición sobre la historia de las revistas de arte), realizó entrevistas con artistas, escribió ensayos sobre artistas y contribuyó con una columna titulada Feedback a la revista de arte Studio International. [1] En 2013, JRP-Ringier publicó una colección de ensayos y entrevistas de Clive Phillpot, titulada Booktrek: Selected Essays on Artists' Books (1972-2010) . Phillpot formó parte de las juntas directivas del Center for Book Arts , del Franklin Furnace Archive y del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [3] De 1980 a 1994, Clive Phillpot se desempeñó como miembro de la junta directiva de Printed Matter y fue presidente de Printed Matter de 1992 a 1993. [5]
Clive Phillpot define los libros de artista como un "libro del cual un artista es autor" en un número de Art Documentation. [6] Phillpot reconoce la fluidez de los libros de artista y luego los define como "libros o folletos producidos por el artista utilizando métodos de producción en masa, y en cantidades (teóricamente) ilimitadas, en los que el artista documenta o realiza ideas artísticas u obras de arte". ". [7] Sobre el descubrimiento de los libros de artista, Phillpot filosofa sobre la naturaleza de experimentar el arte en salidas desconocidas: "Lo que puede ser tan hermoso, en un momento en el que las cosas están cambiando, es que uno no puede comprender plenamente lo que tiene entre manos. , o lo que de hecho está sucediendo en términos más generales. Perder esa confusión más tarde es casi triste". [8]
En 1989, Clive Phillpot se desempeñó como presidente de las Sociedades de Bibliotecas de Arte de América del Norte. [9] Phillpot forma parte del consejo editorial de Art Documentation, una revista revisada por pares de la Art Libraries Society of North America (ARLIS/NA) y la University of Chicago Press . [10] En un artículo titulado "El papel social de la biblioteca de arte" publicado por Art Documentation en 1983, Clive Phillpot describe su perspectiva filosófica sobre los roles sociales de la biblioteca de arte en contraste con la barrera excluyente de las bibliotecas de arte basada en la investigación. [11] Phillpot evalúa la biblioteca de arte como una institución que beneficia al público en términos de accesibilidad abierta al público, fomento de la inspiración visual y defensa del alimento y la educación visual. [11]
La Colección de Libros de Artista del Museo de Arte Moderno existe como una colección única y amplia sobre la historia y el medio de los libros de artista y los objetos efímeros asociados. [3] Tras el inicio de Phillpot, los criterios de la Colección de libros de artista incluían libros impresos en offset y libros de bolsillo con contenido visual y verbal mixto en ediciones abiertas. [12] En términos de adquisiciones, Phillpot obtenía regularmente materiales de la librería de artista Printed Matter, Inc, fundada por Lucy Lippard y Sol LeWitt en 1976. [12] Además, Phillpot atribuye las adquisiciones de libros de artista a la Feria del Libro de Nueva York. , librerías especializadas y librerías durante los años 1980. [13] Phillpot también mantuvo correspondencia abierta e interacciones directas con artistas y editores para adquirir obras para la colección. [13]
En 2009, Clive Phillpot formó parte de un grupo de curadores que organizaron VOIDS: A Retrospective en el Centro Pompidou de París, Francia. [14] Otros curadores de la exposición fueron Mai-Thu Perret , John Armleder , Gustav Metzger , Mathieu Copeland, Laurent Le Ben y Philippe Pirotte. [14] VOIDS: Una retrospectiva incluyó obras monumentales conceptualistas y neoconceptualistas sobre el vacío en nueve espacios vacíos de la galería, incluyendo Void de Yves Klein , The Air Conditioning Show de Art & Language , Haus Esters Piece de Bethan Huws y Money de Maria Eichorn. y proyectos de Laurie Parsons, Robert Barry , Roman Ondák , Robert Irwin y Stanley Brouwn. [14]
Clive Phillpot es considerado un destacado estudioso del trabajo del artista postal y collagista Ray Johnson . [15] A partir de 1981, Ray Johnson comenzó sus correspondencias de arte por correo con Clive Phillpot, enviándole ilustraciones, collages y cartas. [15] Las correspondencias de Ray Johnson y Clive Phillpot comenzaron en 1981 de forma irregular y se mantuvieron constantes entre 1989 y 1994. [16] En 2008, Clive Phillpot publicó un libro titulado Ray Johnson sobre Flop Art: Fragmentos de conversaciones... en Fermley Press. [16] Sobre la naturaleza del trabajo de Johnson, Phillpot afirmó durante una entrevista: "[m]i interpretación del arte postal de Ray, así como de sus relieves y dibujos, no es tanto encontrar que abordan el presente sino más bien que algo de el pasado de vez en cuando detona en mi presente, en particular, tener un centavo para mí después de tantos años o darme cuenta tardíamente de la importancia de un detalle que me perdí en ese momento". [17]