Tomas Schmit (nacido el 13 de julio de 1943 en Thier, ahora parte de Wipperfürth , fallecido el 4 de octubre de 2006 en Berlín , Alemania ) [1] fue un artista y autor asociado con el movimiento Fluxus de principios de la década de 1960 [2] y creado durante los siguientes 40 años una obra polifacética que comprende dibujos, ediciones, textos teóricos y libros de artista.
Tomas Schmit creció en Sus y Colonia y se convirtió en un miembro activo de la escena artística de Renania a principios de los años 1960, antes de mudarse a Berlín en 1965, donde vivió y trabajó durante los siguientes 40 años. Sin embargo, comenzó su carrera como artista cuando conoció al artista y compositor Nam June Paik en Colonia en 1961, quien le presentó a Geoge Maciunas y sus actividades Fluxus. En 1962, Schmit participó en el evento Neo Dada in der Musik (Neo Dada en la música), organizado por el Kammerspiele Düsseldorf y en el Parallele Aufführungen Neuer Musik (Actuaciones paralelas de nueva música) en Ámsterdam. En esta época también escribió sus primeras piezas. A partir de 1963, participó en la mayoría de los eventos europeos Fluxus que tuvieron lugar entre 1963 y 1965 en Copenhague, París, Düsseldorf, Londres y Berlín. En 1964, Schmit asumió el papel de organizador y, junto con el lituano Valdis Abolins, organizó el legendario evento Festival der neuen Kunst en la Universidad Técnica de Aquisgrán, que tuvo lugar el 20 de julio (con Beuys, Köpcke, Vostell, Paik, entre otros). y fue tan ampliamente discutido en los medios como criticado por el público. El 5 de julio, Schmit participó en el evento 24 Horas organizado por la Galería Parnass en Wuppertal y en este contexto presentó su pieza Acción sin público que puede considerarse una crítica radical a este tipo de eventos.
En 1982, en el libro 1962 Wiesbaden Fluxus 1982 , Schmit escribió el texto teórico "sobre f", que representa una de las raras evaluaciones profundas de las ideas de Fluxus desde la perspectiva del artista. Schmit estaba en contra de una adulteración del potencial radical que consideraba como el principio de funcionamiento más importante en el que basó su propio trabajo:
"Lo que aprendí de F., junto con muchas otras cosas: lo que se puede dominar con una escultura, no tiene por qué erigirse como un edificio; lo que se puede aportar con una pintura, no tiene por qué ser hecho como un escultura; lo que se puede lograr en un dibujo, no tiene por qué convertirse en pintura; lo que se puede aclarar en un trozo de papel, no necesita hacerse como dibujo y lo que se puede asentar en la cabeza, no; ¡Ni siquiera hace falta un trozo de papel!".
En Berlín, Schmit trabajó por primera vez con Ludwig Gosewitz y Gerhard Rühm y participó con ellos en el Festival de Música en el Forum-Theater de Berlín organizado por la Galería René Block. Sus amigos artistas más cercanos fueron, además de Ludwig Gosewitz, Addi Köpcke, George Brecht y Dieter Roth. Desde finales de la década de 1960 hasta su muerte, Schmit cambió su práctica y comenzó a trabajar con el dibujo, la escritura y la realización de exposiciones. Su obra forma hoy parte de renombrados museos y colecciones privadas: entre ellas el Museo Ludwig de Colonia y la Colección de Harald Falckenberg en Hamburgo.
Sus principales temas son el lenguaje, la lógica, las paradojas, la biología, la cibernética, la investigación cerebral, la investigación del comportamiento y la teoría de la apercepción. En 1989, Schmit publicó su libro "primer borrador (de estética central)", que combina muchos de sus intereses y fue recomendado por el renombrado cibernético Valentin Braitenberg como la mejor introducción a la investigación cerebral:
"De hecho, tengo la intención de recomendar este libro cuando algún físico o cualquier otro principiante, como suele suceder, me pida de nuevo una introducción a la investigación cerebral. Supongo que fue necesario un poeta para captar el encanto del acceso material a la psicología, incluido el placer de la precisión autocrítica. En consecuencia, el libro es la antípoda de lo que a menudo te molesta: el menosprecio de los acontecimientos y el ocultamiento de los problemas que la ciencia popular utiliza para congraciarse con la gente, pero que, por tanto, sólo muestra su falta de respeto. para el público."
Las últimas publicaciones sobre Schmit se publicaron en 2021 con motivo de la "Retrospectiva Tomas Schmit", un proyecto del Neuer Berliner Kunstverein y el Kupferstichkabinett Berlin, en colaboración con el Arsenal Institute for Film and Video Art , Hamburger Bahnhof. - Museo de Arte Contemporáneo y archivo tomas schmit. Su patrimonio se encuentra en el archivo Tomas Schmit iniciado por la galerista y editora Barbara Wien, donde se puede estudiar previo registro.
Schmit está enterrado en el cementerio de las comunidades Dorotheenstadt y Friedrichswerder en Berlín-Mitte, Alemania.
Notas