Yasunao Tone (刀根 康尚, Tone Yasunao , nacido en 1935) es un artista multidisciplinario nacido en Tokio, Japón y que trabaja en la ciudad de Nueva York. Se graduó de la Universidad de Chiba en 1957 con una especialización en Literatura Japonesa. Fue una figura importante en el arte japonés de posguerra durante los años sesenta y estuvo activo en muchas facetas de la escena artística de Tokio. Fue un miembro central del Grupo Ongaku y estuvo asociado con varios otros grupos de arte japoneses como Neo-Dada Organizers , Hi-Red Center y Team Random (el primer grupo de arte informático organizado en Japón). [ cita requerida ] Tone también fue miembro de Fluxus y uno de los miembros fundadores de su rama japonesa. [ 1 ] Muchas de sus obras se presentaron en festivales de Fluxus o fueron distribuidas por las diversas operaciones de Fluxus de George Maciunas. En 1972 se mudó a los Estados Unidos y desde entonces se ganó una reputación como músico, intérprete y escritor trabajando con Merce Cunningham Dance Company , Senda Nengudi , Florian Hecker y muchos otros. [2] [3] Tone también es conocido como un pionero de la música " Glitch " debido a sus innovadoras modificaciones de discos compactos y reproductores de CD.
Mientras estaba en la escuela secundaria, Tone se interesó en la poesía y la prosa de vanguardia japonesa de las décadas de 1920 y 1930. [4] Después de ingresar al programa de Literatura en la Universidad Nacional de Chiba, donde estuvo inscrito de 1953 a 1957, el interés de Tone en la literatura se expandió a un interés más general en el modernismo del período de entreguerras. [4] Durante este tiempo, Tone fue particularmente influenciado por el profesor asistente Tsuneyoshi Shigenobu y el instructor Isamu Kurita. [4] Bajo la guía de Shigenobu, Tone y sus compañeros de clase tradujeron La Part du feu de Maurice Blanchot durante un período de dos años. Kurita, por otro lado, le enseñó a Tone sobre Bataille y le presentó a críticos y poetas de su propia generación, como Yoshiaki Tōno, Kōichi Iijima y Makoto Ōoka . [4] Mientras tanto, Tone continuó buscando la cultura de vanguardia japonesa de antes de la guerra en revistas como “Shi to Shinron”, “Ge.Gjgjgam.Prr.Gjmgem”, “Bara●Majutsu●Gakusetsu” y “Fukuikutaru Kafu-yo” y a través del trabajo de Tomoyoshi Murayama y su grupo Mavo. [5] Tone luego escribió su tesis sobre Dada y Surrealismo , entrevistando a muchas de las figuras prominentes de la vanguardia del siglo XX en Japón en el proceso, como Katsue Kitazono , Shūzō Takiguchi , Kōichi Kihara y Sansei Yamanaka. [5] [6]
A finales de los años 1950, Shūko Mizuno, compañera de clase de Tone en la Universidad de Chiba, se matriculó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ( Tokyo Geijutsu Daigaku, abreviado como Geidai ) y comenzó a improvisar musicalmente con su compañero de clase Takehisa Kosugi . [7] Kosugi le puso una cinta a Tone y le pidió que se uniera a sus sesiones. [7] Tone se vio afectado por el gesto de Kosugi , que parecía no mostrar ningún respeto por la falta de formación musical formal de Tone. [7] Se unió a su grupo, comprándole un saxofón a Kosugi y una grabadora de cinta de carrete abierto Sony. [7] Mieko Shiomi , Genichi Tsuge, Mikio Tohima y Yumiko Tanno también se unieron, convirtiendo a Tone en el único miembro que no estaba inscrito en Geidai . La casa de Mizuno se convirtió en un importante lugar de reunión para el grupo. [7] Los esfuerzos experimentales del grupo fueron informados aún más por el joven etnomusicólogo Fumio Koizumi, quien se convirtió en miembro de la facultad a tiempo parcial en Geidai en septiembre de 1959. [7] Como describe el historiador William Marotti, "Los diferentes instrumentos 'étnicos' estaban cada uno ligados a una tradición de interpretación compleja fuera de un marco orquestal occidental, y por lo tanto proporcionaban una variedad de alternativas ricas al dominio conceptual de la música de este último con su sistematicidad particular, estrecha y opresiva". [7] Tone relata la influencia de la música Noh, la música india, los músicos de jazz como Ornette Coleman y Eric Dolphy y la música Kabuki , entre otros. [8] Según su propio relato, Tone veía la música como algo rezagado con respecto a la experimentación presente en otras formas de arte de la época y, por lo tanto, proporcionaba un terreno rico para la capacidad transformadora del arte. [9]
Tone también escribió sobre el grupo, primero en agosto de 1960, donde enfatizó el papel del azar y su esfuerzo en "un experimento sobre una música absolutamente nueva". [9] En ese momento, el grupo también decidió su nombre como " Grupo Ongaku ", "ongaku" significa "música" en japonés. [10] Como señala Marotti, este énfasis en el azar era parte de la exploración de Tone y el grupo de un automatismo de inspiración surrealista en oposición al egoísmo artístico. [11] Por lo tanto, el enfoque improvisado del grupo para la creación artística colectiva tuvo consecuencias teóricas más amplias para la importancia social del arte. Inseparable de este trabajo es su contextualización dentro de las protestas masivas contra la renovación del tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón (abreviado como Anpo ), como se ve en su actuación desde la camioneta de la empresa familiar de Tone durante las protestas de Anpo . [12]
Entre sus primeras influencias, Tone ha citado la música concreta , los experimentos de John Cage con el sonido, la pintura de acción de Jackson Pollock y el art autre/ art informel . [13] Tone, que se especializó en literatura, se convirtió en un elemento fijo dentro de la escena artística contemporánea japonesa. Tone participó en el grupo Neo Dadaism Organizers , asistiendo y a veces participando en sus eventos, como los que se llevaron a cabo en la "Casa Blanca" de Masunobu Yoshimura en Shinjuku, [14] A principios de los sesenta se involucró con el movimiento internacional Fluxus . Por ejemplo, su partitura de 1961 Anagram for Strings fue publicada y distribuida por Fluxus Editions de George Maciunas en 1963. [15] Esta obra fue la primera partitura gráfica de Tone y se interpretó durante el primer festival Fluxus , una gira de 1962 por Europa. [16] Dasha Dekleva describe la partitura, escribiendo que “está poblada de pequeños círculos y puntos blancos y negros, y con números enteros aleatorios (positivos y negativos) a lo largo de los bordes superior e izquierdo. La realización de la pieza implica dibujar una línea a través de la partitura y usar cálculos aritméticos básicos que determinan cómo se debe realizar una serie de glissando descendente”. [17] Entre otras partituras más cortas, Anagrama para cuerdas fue traducida al inglés por Yoko Ono . [15] En otra obra de 1961, Días , Tone se grabó a sí mismo contando hasta más allá de cien a un volumen bajo. Luego reprodujo la grabación a un volumen alto, volviéndola a grabar. [15] Este proceso se repitió varias veces hasta que la distorsión oscureció por completo el sonido hasta hacerlo ininteligible. [15] En 1961, Tone también produjo Geodessy para piano en la que “experimentó con la inevitable indeterminación de una ejecución precisa de sonidos”, según la historiadora de arte y curadora Alexandra Munroe. [18] En esta obra, Tone se colocó de pie sobre una escalera que se encontraba sobre un piano abierto. Luego tomó varios objetos que tenía en la mano, como una pelota de tenis o un corcho, y los dejó caer uno por uno sobre las cuerdas expuestas. [18] Tone también modificaba el método subiendo o bajando la escalera para aumentar o disminuir la distancia desde la que se dejaban caer los objetos. [18]
En 1962 se produjeron numerosos acontecimientos notables en la obra de Tone, incluido su primer concierto en solitario, "One-man Show by Composer", en febrero. [17] El concierto se llevó a cabo en el antiguo espacio de la Galería Minami con intérpretes asistentes sentados en tatamis en el suelo. [17] Las composiciones interpretadas aquí incluyen Anagram , Smooth Event , Silly Symphony y Drastic , en las que el intérprete tomó una gran cantidad de laxantes y tocó la batería hasta que tuvo que ir al baño. [15] En 1962 también se produjo el incidente de la línea Yamanote, de Natsuyuki Nakanishi , Jirō Takamatsu e Hiroshi Kawani. Tone y Kosugi también participaron, aunque actuaron en un lugar diferente a lo largo del circuito circular de la línea de tren Yamanote que el otro grupo. [19] Se suponía que Tone y Kosugi se reunirían con el grupo principal en Ikebukuro, pero el grupo principal terminó su actuación prematuramente cuando Nakanishi se puso demasiado nervioso para continuar. [19] Tone y Kosugi , por otro lado, completaron el circuito de la línea Yamanote, tocando reproductores de cintas móviles para que los sonidos de las cintas y los sonidos de alrededor de las líneas del tren se entremezclaran. [19]
La primera presentación de Tone a la progresista Exposición Independiente Yomiuri , una exposición anual que se había convertido en un semillero de actividad y discurso artístico experimental, también ocurrió en 1962. Esta presentación se tituló Tēpu Rekōdā (Grabadora). [20] La obra era inicialmente una grabadora de cinta de carrete a carrete que, después de cierta incertidumbre, pintó con la esperanza de convertirla en una presentación más aceptable para la exposición de arte. [14] Descontento con esto, colocó toda esta grabadora dentro de una gran bolsa de tela blanca que pertenecía a Kosugi . [14] El resultado fue una forma de tela amorfa que ocasionalmente producía sonidos extraños en el bucle de treinta a cuarenta minutos. [21] El año siguiente, el último año de la Yomiuri Independent , Tone produjo Something Happened (1963). [22] Adquiriendo el molde estereotipado del periódico Yomiuri (el patrocinador de la exposición) publicado ese día, Tone plasmó la noticia en yeso. [22] Otras obras de este período fueron más performativas, como Catch Water Music (1965), una colaboración con Tatsumi Hijikata , en la que Tone arrojaba agua desde un balcón al escenario de abajo. [23] En esta época, Tone también frecuentaba los eventos en el Sōgetsu Art Center . Fue aquí donde Tone conoció a Nam June Paik , quien había estado trabajando en Tokio con Shūya Abe entre el verano de 1963 y la primavera de 1964. [24]
Tone también fue un prolífico e importante escritor y teórico del arte. En su obra de 1961 “Toward Anti-Music”, por ejemplo, describe una progresión en la música occidental desde el “tono musical” a la “música abstracta”. [25] A partir de aquí, describe su sucesor lógico como “música concreta” en la musique concrète europea y la “música indeterminada” estadounidense, invocando a John Cage . [25] Escribe: “Se centraron en la sonoridad concreta (es decir, el sonido real de los instrumentos) en un rechazo del tono musical abstracto”. [25] En conclusión, señala que si bien estos desarrollos ciertamente han inspirado la música experimental en Japón, los artistas japoneses no deben asimilar la música concreta como “técnicas novedosas”. [25] “[E]stamos haciendo un nuevo comienzo después de darnos cuenta de que la música 'vanguardista' japonesa siempre se apropió de las nuevas tendencias occidentales solo para imitar sus técnicas”, declara. [25] El texto da una idea de los objetivos de sus actividades simultáneas con las del Grupo Ongaku y de cómo podrían divergir (a través de un énfasis en la improvisación grupal, por ejemplo) de los precedentes europeos de la música concreta y la “música indeterminada”.
La influencia de Tone a través de sus escritos y teorías también puede detectarse cuando la historiadora del arte Reiko Tomii le atribuye el mérito de ayudar a solidificar el término "gendai bijutsu" (arte contemporáneo) para indicar el nuevo idioma del arte de posguerra en Japón, a diferencia de otros términos como "kindai bijutsu" (arte moderno) o "zen'ei" (vanguardia). [26] Esta articulación de un nuevo idioma recibió forma textual en "Cronología: cinco décadas de arte contemporáneo, 1916-1968" en 1972. Para este texto, Tone, junto con Naoyoshi Hikosaka y Yukio Akatsuka, compiló una historia del arte contemporáneo japonés, publicada en Bijutsu Techo. [27] Tone fue un amigo importante y una influencia para Hikosaka , un importante progenitor del conceptualismo en Japón. El papel de Tone como teórico influyente para los jóvenes artistas contemporáneos japoneses se puede observar en su relación con Hikosaka de manera más general, a quien le presentó las obras de Fluxus y John Cage , así como la filosofía de Edmund Husserl . [28] Fue Tone quien también sugirió que Hikosaka usara látex como material para su importante pieza Floor Event de 1970 en lugar del material de arte convencional de yeso, y quien ayudó en el trabajo presionando el botón del obturador en la cámara de 35 milímetros mientras Hikosaka cepillaba el látex sobre el piso de su casa. [29] Tone fue uno de los cinco artistas originales del "Comité de la Revolución Bikyōtō" de Hikosaka, una continuación de "Bikyōtō", un grupo de protesta estudiantil radical de izquierda en la Universidad de Arte de Tama . [29]
En 1970, Tone compiló y publicó un libro de sus escritos titulado Gendai geijutsu no isō . [15]
En septiembre de 1964, Tone publicó un anuncio en la revista “Ongaku Geijutsu” que decía: “Convocatoria de candidaturas: 1.ª composición para el premio Tone”. Los detalles decían:
“Se otorgarán premios de tono a todas las entradas.
Fecha límite: 1 de octubre.
Los certificados se enviarán por correo en lugar del anuncio oficial a principios de octubre.
No hay restricciones en cuanto a forma o contenido. Sin embargo, no se aceptarán fenómenos que sean imposibles de presentar; en su lugar, se ruega enviar textos, etc. Para más detalles, póngase en contacto con: Yasunao Tone, 11 Asakusa Shōtenchō, Taitō-ku, Tokio.
Anuncio de premios
Las obras que reciben el premio Tone califican automáticamente para los siguientes premios individuales, que se entregarán en un concierto en el Sogetsu Hall a fines de noviembre.
Los premios incluyen: Premio Kosugi, Premio Ichiyanagi, Premio Okuyama, Premio Ono, Premio Akasegawa, Premio Nakanishi, Premio Takiguchi, Premio Takeda, Premio Ishizaki, Premio Shinohara, Premio Kobayashi, Premio Hijikata, etc.
Interpretado y jurado por: Kosugi Takehisa, Ichiyanagi Toshi, Okuyama Jūnosuke, Yoko Ono, Akasegawa Genpei, Nakanishi Natsuyuki, Takiguchi Shuzo, Takeda Akimichi, Ishizaki Koichiro, Shinohara Ushio, Hijikata Tatsumi, etc.
“Cocurrencia [sic] evento 1964 Tokio” [30]
La exposición fue concebida por Tone como respuesta al cierre del Yomiuri Independent , que era, según Tomii , "el principal foro del antiarte" y cuyo cierre "provocó el debate sobre la dependencia de los artistas de vanguardia de los 'independientes' patrocinados por las corporaciones". [31] Una de las obras que participaron en la Exposición del Premio Tone fue el canónico Cleaning Event (1964) del Hi-Red Center , una obra en la que participó el propio Tone. [32]
En 1972, Tone fue al Mills College en Oakland para actuar en el evento “Repetición y Estructura: Obras de Yasunao Tone 1961-1964”. [15] Lo que Tone había planeado como un viaje lejos de Tokio, con paradas en Francia, el Área de la Bahía de California y Nueva York, se convirtió en una residencia permanente cuando Tone decidió mudarse a Nueva York durante ese mismo viaje. [33] [15]
David Behrman, director de la Merce Cunningham Dance Company , le pidió pronto que compusiera algo para la temporada del año siguiente. [15] Tone creó una pieza para un evento de dos días de Cunningham , Clockwork Video (1974), que utilizaba un sistema de poleas para poner en movimiento tres tocadiscos. [15] [34] El primero giraba a una velocidad de una revolución por segundo, el segundo una por minuto y el último tocadiscos una por hora. [15] Luego colocó una cámara de vídeo en el tocadiscos para capturar el interior del Cunningham Studio, que tenía un escenario en un lado y un espejo en el otro. [15] Al colocar los tocadiscos en el lado reflejado, el metraje captura el espacio real aproximadamente la mitad del tiempo mientras captura su reflejo durante la otra mitad. [15] La pieza estaba acompañada por un texto escrito por Tone, componiendo un texto de Michel Foucault sobre Gilles Deleuze y el propio ensayo de Tone, “Sobre la mirada a la fotografía” (Shashin o miru koto ni tsuite). [15] Una versión posterior de la pieza capturó un cuerpo femenino desnudo en tres secciones: cabeza, torso y piernas. [15] Las proyecciones de las respectivas secciones rotaban en intervalos de un segundo, un minuto y una hora, alineándose al completarse la hora. [15] Tone tituló la obra Clockwork Video à la Magritte . [15]
Otra obra destacada de la compañía de danza de Cunningham fue Geografía y música , interpretada entre 1979 y 1987. [35] La obra fue encargada por el American Dance Festival de Durham para Roadrunners de Cunningham . La pieza comprendía un texto, una notación para dos instrumentos de cuerda amplificados (derivados de la tablatura de la música de pipa china del siglo IX) y un sistema de audio controlado. [36] La obra presenta la lectura de pasajes de una enciclopedia china de finales del siglo X, que describe varios lugares y personas extranjeras. [35]
En esa época, Tone recibió la influencia del trabajo del académico de estudios de Asia oriental Shizuoka Shirakawa y, en particular, de su libro Kanji de 1970. [15] El libro rastrea etnográficamente el desarrollo de los caracteres kanji. [15] Inspirado por De gramatología de Jacques Derrida , Tone comenzó un proceso de traducción de caracteres kanji en sonido. [15] Esto resultaría ser una rica vía para la experimentación de Tone con el sonido, que se ve en obras como Musica Iconologos y Musica Simulacra. Musica Iconologos (1993) convirtió en sonido dos poemas del Shih Ching, la antología poética más antigua de China. [37] Tone describe el proceso de producción de su álbum Musica Iconologos de la siguiente manera: "primero, la fuente material de la pieza se derivó del texto poético de la antigua China y cada carácter del texto se convirtió en imágenes fotográficas de acuerdo con la forma antigua de los caracteres chinos, que están más cerca de las imágenes que la forma moderna. Escaneé las imágenes y las digitalicé, por lo que las imágenes se transformaron simplemente en 0 y 1. Luego, obtuve histogramas de los códigos binarios e hice que la computadora leyera los histogramas como ondas de sonido; así obtuve sonido de las imágenes”. [38] Por ejemplo, “Solar Eclipse in October”, un poema compuesto de 262 caracteres chinos tempranos, se convirtió en media hora de sonido experimental impulsado por el azar. [39] Se empleó un método similar para Musica Simulacra , debutado en 2003, que tomó la colección de poemas Man'yoshu de los siglos VII y VIII como material de origen. [39] Este proyecto en particular muestra la preocupación multidisciplinaria de Tone, ya que requirió el estudio de la oscura gramatología de los caracteres utilizados (y a veces inventados) en la escritura de la antología Man'yoshu. Con el poema original en mente, se puede establecer una relación/patrón entre las palabras y los eventos sonoros. La repetición de una palabra se resalta y se puede rastrear hasta una forma de onda analógica. Tone utilizó estos patrones analógicos, además de estructuras artificiales de tres partes, en 'Musica Iconologs' para reducir la conciencia de los oyentes sobre la repetición.</ref> [40] Su colaboración con Florian Hecker , Palimpsest , también transliteró poemas japoneses Man'yōshū a sonido. [41] Como señala Tone, Musica Iconologosfue desarrollado específicamente para el medio del disco compacto. Escribe: “Había recibido una oferta para publicar un CD; sin embargo, ninguna de mis piezas era adecuada para grabación. Ciertos elementos formales de las piezas (movimiento espacial del sonido, contraste del sonido acústico con el sonido amplificado y el uso de elementos visuales) hacían que las piezas fueran simplemente imposibles de grabar. Así que tuve que crear algo totalmente desprovisto de interpretación en vivo, algo que solo el CD como medio pudiera producir”. [42] Debido a que en Musica Iconologos se elimina la mano del músico , solo se puede tocar y nunca interpretar. Por lo tanto, el disco compacto como medio de difusión y presentación fue parte integral de la producción de la obra en sí.
Tone comenzó a manipular discos compactos para lograr sonidos singularmente distorsionados en 1984. [43] [44] Las obras de Tone basadas en reproductores de CD emplean un proceso de "descontrol" de la reproducción del dispositivo para que seleccione aleatoriamente fragmentos de un conjunto de materiales sonoros. Tone ha declarado que la función de corrección de errores de los reproductores de CD modernos ha dificultado el uso de esta técnica y, por esta razón, continúa utilizando equipos más antiguos. [43] Tone colocó cinta adhesiva con pequeñas perforaciones en CD-ROM de música clásica y popular, lo que provocó que el reproductor leyera mal la información del CD. El resultado fue una distorsión sonora impredecible, generada únicamente por la intervención de Tone en los mecanismos tecnológicos específicos del reproductor de CD. Tone relata el descubrimiento del proceso en una entrevista:
“Llamé a mi amigo audiófilo, que tenía un reproductor de CD fabricado en Suiza, y le pregunté al respecto. Era un método más sencillo de lo que sospechaba. Compré una copia de los Preludios de Debussy y se la llevé a casa. Por sugerencia de su amigo ingeniero, simplemente hicimos muchos agujeros en la cinta adhesiva y la pegamos en la parte inferior de un CD. Hice muchas pruebas y errores. Estaba satisfecho [con] el resultado, porque el reproductor de CD se comportaba frenéticamente y fuera de control. [Era] un dispositivo perfecto para la interpretación”. [45]
En marzo de 1986, Tone interpretó Music for 2 CD Players en la Experimental Intermedia Foundation de Nueva York utilizando este método. [46] Según Tone, Cage se sentó en la primera fila y "varios minutos después del comienzo de la actuación se rió a carcajadas, una y otra vez, hasta el final". [46] Después de terminar la pieza, Cage se acercó inmediatamente a Tone y le estrechó la mano. [47] La técnica también se utiliza en su álbum de 1997, Solo for Wounded CD .
Siempre activo en los Estados Unidos con artistas musicales de vanguardia , ha sido galardonado con una beca CAPS en multimedia, un premio 2004 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, una beca de la comisión New York State Council on the Arts para la flautista Barbara Held, una beca del National Endowment for the Arts para el trabajo colaborativo con Blondell Cummings y Senga Nengdi, y una beca de la New York Foundation for the Arts en performance/formas emergentes. [ cita requerida ] Tone ha actuado en Kitchen, la Experimental Intermedia Foundation, PS1. Guggenheim Museum SOHO y el Chicago Art Club, entre otros lugares notables. [ 48 ] Ha sido incluido en varias exposiciones grupales institucionales en lugares como el Whitney Museum of Art en Nueva York, la Yokohama Triennale 2001 en Yokohama y el Moderni en el Casselo Museum en Turín. [49] Entre los festivales de música en los que ha participado Tone se incluyen All Tomorrow's Parties en Londres, Sonic Light en Ámsterdam y Spectacle Vivante en el Centro Pompidou de París. [49] En 1979 recibió la beca CAPS en multimedia y el premio Ars Electronica Golden Nica en 2002. [50] [49] En 2023 su obra se celebró con una minirretrospectiva en Artists Space en la ciudad de Nueva York que fue curada por Danielle A. Jackson. [51]