El grupo Ongaku (グループ音楽, Gurūpu Ongaku ) fue un colectivo japonés de música noise y arte sonoro que exploraba la improvisación musical , compuesto por seis compositores, entre ellos Takehisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi), Yasunao Tone . Ongaku en el nombre de su grupo significa "música". El grupo comenzó sus actividades en Tokio en 1958, principalmente como un grupo de estudiantes en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio . En 1960, formalizaron el grupo nombrándolo Grupo Ongaku y continuaron hasta 1962. [1] Su música cruzó libremente de instrumentos orquestales a étnicos, tecnología y objetos cotidianos, fusionando la producción de sonido de dispositivos asociados con formas muy diferentes de prácticas sonoras. [2] Además, idearon estrategias para expandir la experiencia musical en un intento de fusionar el acto de composición y el de interpretación. [3] Cambiaron su enfoque de solo crear sonidos a implementar acciones como música. A partir de 1961, entraron en contacto con el coordinador de Fluxus, George Maciunas , y algunos miembros (entre ellos Tone, Kosugi y Shiomi) se afiliaron a Fluxus. El grupo japonés de Fluxus, centrado en ellos, se expandió y Tone llamó a este grupo de gente "Tokyo Fluxus".
En 1957, Yochirō Irino , el padre de la música dodecafónica en Japón, fundó el Nijusseiki Ongaku Kenkyūjo ("Centro de estudio de la música del siglo XX"), junto con los compositores Toshirō Mayuzumi y Makoto Moroi y el crítico musical Hidekazu Yoshida . Más tarde, Tōru Takemitsu y Toshi Ichiyanagi se unieron al grupo original. Se creó un centro de estudios en Japón y se convirtió en un lugar de reunión para los principales compositores experimentales. Una vez al año se organizaba un festival de música contemporánea, con conciertos y conferencias (dedicados a composiciones japonesas y extranjeras) en la ciudad de Karuizawa . Se organizaron cinco festivales entre 1957 y 1962. En 1961, Ichiyanagi llegó a Osaka , tras su estancia en la clase de John Cage . Introdujo las obras experimentales de jóvenes compositores extranjeros y sobre todo interpretó la música indeterminada de Cage. La tendencia de la improvisación musical se impone y el grupo detiene sus actividades. En Japón, estos años se conocen como el shock Cage/Ichiyanagi. [4]
En 1958, de este grupo de estudio surgió una colección de jóvenes practicantes de vanguardia ; entre ellos se encontraban Takeshisa Kosugi , Mieko Shiomi (Chieko Shiomi), Yasunao Tone , Yumiko Tanno, Mikio Tojima y Shūkō Mizuno. La mayoría de ellos eran estudiantes de musicología en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. [5] Sus experimentos fueron alentados y facilitados por el joven etnomusicólogo Koizumi Fumio, quien les dio a los intérpretes el control del estudio de etnomusicología y sus colecciones de instrumentos. [2] El 8 de mayo de 1960, los seis compositores fundaron un grupo llamado Grupo Ongaku. [1]
El grupo Ongaku es considerado el primer colectivo de improvisación musical y sonora de Japón. El objetivo del grupo Ongaku era reevaluar los elementos improvisados en la música, que se habían perdido en la música occidental desde la era barroca ; sus miembros buscaban redescubrir el significado de la música, que creían que se había minimizado. [6] Los miembros del grupo se centraron en la creación y la interpretación simultáneas de sonidos en tiempo real, incorporando a menudo acciones aleatorias y respuestas espontáneas a eventos musicales y no musicales en la creación de su "antimúsica". [5] Su música cruzaba libremente desde instrumentos orquestales hasta étnicos, tecnología y objetos cotidianos, fusionando la producción de sonido a partir de dispositivos asociados con formas muy diferentes de prácticas sonoras. [2]
Las actividades del grupo comenzaron con la improvisación colectiva, que dio lugar al arte sonoro basado en objetos e instrucciones, aunque también produjeron algunas actuaciones corporales. [7] Sobre este tema, Shiomi recordó los primeros días de las actividades del grupo: "Esta explosión de actividad era característica de nuestro deseo insaciable de nuevos materiales sonoros y nuevas definiciones (redefinición) de la música en sí. Cada semana descubríamos alguna nueva técnica [o] método para tocar un ' objet sonor ' impensable hasta entonces, y discutíamos sin cesar sobre cómo extender su uso y qué relaciones de estructura sonora podían crearse entre cada intérprete. Experimentamos con los diversos componentes de cada instrumento que se nos ocurriera, como usar la acción interna y el marco del piano, o usar sonidos vocales y respiratorios, crear sonidos a partir de las partes de madera (generalmente imposibles de tocar) de los instrumentos, y todos los dispositivos concebibles de arco y pizzicato en instrumentos de cuerda. A veces incluso nos pusimos manos a la obra para hacer música con objetos ordinarios como mesas y sillas, ceniceros y manojo de llaves". [ cita requerida ]
El nombre del grupo fue propuesto por Yasunao Tone , quien había pasado del estudio de la literatura al de la música, con un fuerte interés en el surrealismo (notablemente en el principio creativo del automatismo ). Su propuesta Group Ongaku se inspiró en Littérature (literatura), una revista fundada en 1919 por Louis Aragon , Philippe Soupault y André Breton . El nombre Group Ongaku afirmaba la misma combinación de antífrasis y suplantación urgente, humillación y liberación con la que Breton, Aragon y Soupault titularon su revista. Para Tone, afirmar la relación profundamente analógica entre Group Ongaku y los años de formación del surrealismo no significaba una simple repetición de este gesto histórico. Con Group Ongaku, Tone y sus compatriotas liberarían no palabras ( Littérature ), sino sonidos y cosas. [8]
Más tarde, Tone abandonó la práctica común de referirse al grupo como Grupo Ongaku, ya que la no traducción de la palabra japonesa para "música", ongaku , oscurece esta relación central con la música en su conjunto al tiempo que apoya una noción neonativista de identidad cultural lingüística. [9]
Formados como musicólogos en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , interpretaron juntos por primera vez música improvisada en 1958 en varios lugares, incluido un almacén de madera y un sitio de construcción. [10]
Se reunieron en la casa de Mizuno el 8 de mayo de 1960 para grabar en cinta dos conciertos improvisados, Automatism y Objet . Produjeron sonidos con un piano, un órgano de pedales, un violonchelo y un saxofón alto, junto con una aspiradora eléctrica, una radio, un bidón de aceite, una muñeca y una vajilla, y un intérprete manipuló el carrete de la grabadora para variar la velocidad de la grabación. Con su énfasis en la autonomía y la concreción, así como el uso de la dimensión espacial en la creación de sonido acústico, las grabaciones fueron un acontecimiento histórico en la historia de la música experimental. [11]
La primera actuación pública del grupo, Concert of Improvisational Music and Acoustic Objet , se celebró el 15 de septiembre de 1961 en el Sōgetsu Art Center de Tokio, que fue una meca de la música experimental, la performance y los programas de cine y animación a lo largo de la década de 1960. [5] El grupo utilizó una variedad de "instrumentos" que incluían objetos cotidianos (aspiradora, platos, tabla de lavar...), en una metodología de improvisación descrita como automatismo. Dieron su concierto frente a un teatro lleno (con capacidad para 400 personas), que fue cubierto por importantes periódicos como Mainichi y Asahi . [12] Esta actuación precede a la visita de John Cage a Japón (1962) y desde entonces es reconocida como un trabajo pionero en la música experimental, allanando el camino para los experimentos Fluxus que seguirían. De ahí que el llamado shock de Cage no sea tanto un hecho histórico como un fenómeno periodístico, como observa Tone. [12]
Al año siguiente, poco después de que el Grupo Ongaku hiciera su debut en el Sōgetsu Art Center, los miembros del grupo fueron invitados por el joven compositor Toshi Ichiyanagi, que había regresado recientemente de Nueva York, a unirse a él para interpretar su música en la Sōgetsu Contemporary Series. El primer concierto de música electrónica en vivo en Japón, incluyó Kaiki for Koto de Ichiyanagi para John Cage (1960) e IBM: Happening and Music Concrete (1960); para este último, los intérpretes recibieron un juego de tarjetas perforadas de IBM , que interpretaron a voluntad. [11]
Otro interés compartido por el compositor y el grupo Ongaku era la dimensión social y espacial de la música. Así como el grupo utilizaba la distancia espacial como principio organizador en la composición de sus piezas, centrándose en la creación y la interpretación simultáneas de sonidos a lo largo del tiempo, Ichiyanagi exploraba las diferencias entre el lugar de origen de un sonido y el lugar donde se escuchaba (véase Distance , 1962). [11]
En el 17.º aniversario de la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial , los miembros de Neo Dada se reunieron junto con Group Ongaku y Tatsumi Hijikata para realizar una actuación colaborativa, titulada Cena conmemorativa de nuestra derrota en la guerra (敗戦記念晩餐会), en un suburbio de Tokio con la ayuda del crítico de arte Yoshida Yoshie. [13] El evento consistió en que los artistas comieran una suntuosa cena ante una audiencia, cuyos miembros habían comprado sin saberlo una entrada de 200 yenes por el privilegio de verlos. [13] [14] La noche se subtituló "Arte menos arte" (Geijutsu mainasu geijutsu). Durante la velada, varias actuaciones se sucedieron: Masunobu Yoshimura se cepilló los dientes durante unos 30 minutos, Shō Kazakura se paró en una silla y presionó un hierro candente contra su pecho como parte de un "ritual para ejecutar la voluntad del Marqués de Sade ", Yasunao Tone y el Grupo Ongaku dieron un concierto de música experimental, y Tatsumi Hijikata se desnudó e interpretó Butoh , entre otros. [13] [15]
Grupo Ongaku. Música del grupo Ongaku. Osaka: HEAR Sound Art Library, 1996, disco compacto.
Las pistas 1 y 2 fueron grabadas el 8 de mayo de 1960, en la casa de Mizuno.
Pista 3 grabada el 15 de septiembre de 1961 en Sogetsu Kaikan Hall , Tokio.