Elizabeth Armstrong es una curadora estadounidense de arte moderno y contemporáneo. [1] [2] [3] A partir de finales de la década de 1980, ocupó funciones de liderazgo y curaduría principal en el Walker Art Center , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA) y el Instituto de Artes de Minneapolis. y el Museo de Arte de Palm Springs . [4] [5] [6] Ha organizado numerosas exposiciones itinerantes y catálogos que ganaron atención nacional e internacional; entre los más conocidos se encuentran: "In the Spirit of Fluxus " (Walker, 1993), "Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art" (San Diego, 2000), [7] y "Birth of the Cool: California Art, Diseño y cultura a mediados de siglo" (OCMA, 2007). [8] También es conocida por organizar tres Bienales de California (2002–6) [9] [10] [11] y exposiciones notables de David Reed y Mary Heilmann (la primera retrospectiva del artista). [7] [12] El trabajo curatorial y las publicaciones de Armstrong han sido reconocidos por la Fundación Andy Warhol , el Centro para el Liderazgo Curatorial, el proyecto Pacific Standard Time de la Fundación Getty y el Fondo Nacional de las Artes , entre otras organizaciones. [13] [14] [15] [16]
Armstrong nació en Winchester, Massachusetts . Se matriculó en Hampshire College en Amherst, Massachusetts, con la intención de ser artista, pero hizo la transición a historia del arte y estudios culturales, obteniendo una licenciatura en Estudios Americanos en 1974. [2] [17] Después de graduarse, trabajó como administradora de becas en la Fondo Nacional de Humanidades (1976–9) antes de ingresar a la escuela de posgrado en la Universidad de California Berkeley para obtener una maestría en Historia del Arte en 1982. [2] [17] Mientras estaba en Berkeley, trabajó como asistente de investigación para el Museo de Arte Moderno de San Francisco y como asistente curatorial del Museo Lowie de Antropología, donde contribuyó a la publicación de 1983 “La antropología de las ferias mundiales: la Exposición Internacional Panamá Pacífico de San Francisco de 1915”. [2] [17] [18 ] Un ensayo basado en el tema de su tesis de maestría, "La escena estadounidense como sátira, el arte de Paul Cadmus en la década de 1930", apareció en Arts Magazine en marzo de 1982. [19]
Fue contratada por el Walker Art Center de Minneapolis como curadora asistente en 1983, asumiendo el cargo de curadora de 1989 a 1996. [2] [20] Fue contratada como curadora principal por el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en 1996, y organizó doce exposiciones allí, incluidas cuatro exposiciones itinerantes con publicaciones importantes. [21] [7] [22] Armstrong se unió al Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA) en Newport Beach en 2001 como subdirector de programas y curador en jefe, cargo que ocupó hasta 2008; se desempeñó como directora interina en 2001-2002. [23] [24] [4] Durante su estancia en OCMA, organizó tres Bienales de California (2002, 2004, 2006) y varias exposiciones itinerantes con publicaciones complementarias. [25] [26] [3]
En 2008, Armstrong regresó a Minneapolis, ocupando puestos en el Instituto de Artes de Minneapolis (MIA) como su primer curador de arte contemporáneo y como director fundador del Centro para la Práctica Museística Alternativa (CAMP). [20] [5] En 2014, el Museo de Arte de Palm Springs la contrató como directora ejecutiva, cargo que ocupó hasta 2018. [6] [27] [28]
El trabajo curatorial y el liderazgo de Armstrong han sido reconocidos por guiar a los museos contemporáneos a través del cambio, el crecimiento y un replanteamiento de sus roles culturales en relación con las comunidades locales, las nuevas audiencias y el mundo del arte en general. [2] [5] [6] Sus exposiciones buscan generar un nuevo discurso, a menudo profundizando en colecciones privadas y de museos para resaltar géneros subestimados (por ejemplo, grabado), grupos (mujeres), temas y períodos (modernismo estadounidense temprano) o para crear conexiones entre el arte contemporáneo y otros campos (diseño, arquitectura, música, artes decorativas, religión) o entre artistas establecidos, desconocidos y emergentes. [29] [25] [2] También ha organizado varias exposiciones definitivas o primeras importantes que involucran movimientos poco reconocidos (Fluxus, pintores radicales de California ), regiones (América Latina, sur de California de mediados de siglo) y artistas (Mary Heilmann). [30] [31] [26] [7]
En el Walker Art Center, Armstrong ayudó a establecer el Centro de estudios de grabado del museo y organizó varias exposiciones innovadoras centradas en el grabado, de artistas que iban desde Frank Stella hasta Susan Rothenberg . [29] [1] "First Impressions" (1989) documentó el crecimiento del grabado en los Estados Unidos durante los 30 años anteriores, utilizando trabajos diversos de Lynda Benglis , Helen Frankenthaler , Bruce Conner y Larry Rivers y los artistas posteriores Carroll Dunham , Elizabeth. Murray y Donald Sultán ; El crítico del New York Times, William Zimmer, calificó la muestra como "una declaración especialmente clara sobre los orígenes del mundo del arte contemporáneo", acompañada de un catálogo lleno de imágenes ahora clásicas y ricas citas. [32] [29] Roberta Smith describió la encuesta posterior, "Jasper Johns: Símbolos impresos" (1990), como brillantemente organizada (por los diferentes talleres de impresión con los que colaboró) para permitir a los espectadores comprender cada medio de grabado como una entidad distinta. [1]
En 1993, Armstrong presentó "In the Spirit of Fluxus" (organizada con Joan Rothfuss), la primera gran exposición de un museo en los EE. UU. que documenta el movimiento internacional Fluxus desde la década de 1960 hasta el presente, una contribución significativa a los estudios sobre el grupo; [30] [2] Los Angeles Times describió la exposición tan transitada como una imponente, "gran, peleadora y cerebral exhibición de arte circense". [30] [33] Durante su mandato en Walker, Armstrong también montó exposiciones de Marcel Duchamp , Peter Fischli y David Weiss , Ann Hamilton y David Ireland , Robert Motherwell , Claes Oldenburg y el fotógrafo del área Paul Shambroom . [34] [35] [36]
Durante el mandato de Armstrong en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), organizó varias exposiciones notables con un enfoque cada vez más cosmopolita. "Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art" (2000, curada por Victor Zamudio-Taylor) presentó 80 obras diversas realizadas en la década anterior por dieciséis artistas remotos, en su mayoría más jóvenes (por ejemplo, Miguel Calderón, María Fernanda Cardoso , Adriana Varejão , Iñigo Manglano-Ovalle ). [31] [37] Los críticos describieron la muestra como ambiciosa, convincente y provocativa en su desafío a las percepciones erróneas y estereotipos que impedían que el público estadounidense comprendiera la variedad y la sofisticación del arte latinoamericano. [38] [31] Durante este tiempo, Armstrong también fue curador de exposiciones de la escultora brasileña Valeska Soares , la artista mexicana Silvia Gruner , el pintor francés Bertrand Lavier y el artista socialmente comprometido Jean Lowe , radicado en California . [39] [40] [41]
La exposición anterior, "David Reed Paintings: Motion Pictures" (1998), ofreció lo que el crítico Christopher Knight denominó "un estudio atractivo y bien seleccionado" de la obra de Reed desde mediados de los años 1970, incluyendo 40 lienzos y cinco instalaciones con videoclips de escenas de películas clásicas (por ejemplo, de Vértigo, de Alfred Hitchcock ) en las que sus pinturas se deslizaban en la decoración. [42] [7] Ese mismo año, Los Angeles Times llamó a la exposición "Double Trouble: The Patchett Collection" (1998) una muestra "refrescantemente sin pretensiones" que yuxtapone 200 obras contemporáneas (desde Duchamp hasta Raymond Pettibon , Chris Burden y Manuel Ocampo). ) y artículos americanos de la colección del escritor y director de Hollywood Tom Patchett . [22]
En el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA), a Armstrong se le atribuyó el mérito de reorientar el museo en una dirección de arte contemporáneo de vanguardia "decididamente progresista", [43] incluida la exitosa reestructuración de sus Bienales de California de artistas emergentes de en todo el estado y una expansión de su colección internacional de arte contemporáneo. [9] [44] [45] El crítico David Pagel elogió la bienal de 2002 por su uso del humor; [9] Christopher Knight destacó la bienal de 2004 por su cohesión y sus altos niveles de logros y nuevos medios, que, según él, posicionaron a la OCMA como "el museo al que acudir para el arte de la región". [44] [10] [46] En 2006, OCMA ofreció una bienal cosmopolita y en expansión organizada bajo seis temas sueltos que Artforum escribió, rompiendo con las tendencias o etiquetas predominantes para un "soplo de aire fresco de la costa oeste". [11] [47] [48]
Los espectáculos OCMA de Armstrong que viajaron ampliamente incluyeron "Girls' Night Out" (2003), que presentó dos generaciones de fotografías, videos y actuaciones innovadoras de mujeres que adoptaban enfoques más evocadores y poéticos de la identidad femenina, y "Villa America: American Moderns, 1900- 1950" (2005), que se basó en la extensa colección privada del empresario de Minneapolis Myron Kunin para explorar la evolución del modernismo estadounidense temprano en relación con el arte y la cultura popular francesa. [49] [50] [51] Esta última exposición fue la primera muestra de museo dedicada a la colección de Kunin, con la que Armstrong se familiarizó mientras estaba en el Walker; presentó una mezcla ecléctica de artistas conocidos ( Stuart Davis , Arthur Dove , Marsden Hartley , Georgia O'Keeffe ) y menos conocidos, como Peter Blume , Jared French , Morton Schamberg y Paul Tchelitchew. [50] [25]
Dos de las otras exposiciones itinerantes de Armstrong en la OCMA recibieron amplia atención en ambas costas. [12] [26] [52] [53] [8] "Mary Heilmann: To Be Something" (2007) fue una primera retrospectiva retrasada del trabajo de Heilmann, que ofrece más de 50 pinturas a lo largo de cuatro décadas y ejemplos de su cerámica y muebles. diseños, junto con una muestra simultánea de artistas en cuyo trabajo ella influyó. [54] [55] [56] "Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury" (2007) arrojó una amplia red conceptual, examinando el espíritu cultural progresista posterior a la Segunda Guerra Mundial en el sur de California a través de más de 150 objetos, incluidos diseños de Ray y Charles Eames , fotografías arquitectónicas de Julius Shulman y obras de pintores radicales de California poco reconocidos. [57] [8] [58] Fue elogiado por su diseño de instalación informado, galería de pintura y un catálogo galardonado que el escritor de diseño Steven Heller llamó una historia integrada y consistente que examina cada faceta del arte popular por cómo "expresaba el estilo de California". aura cultural" durante una época en la que eclipsó a la ciudad de Nueva York como zona de experimentación. [3] [53] [59] Benjamin Schwarz , de The Atlantic, lo calificó como un libro "inusualmente inteligente y profusamente ilustrado", el primero en conectar las diversas formas artísticas que adoptó el modernismo del sur de California y en "sugerir provocativamente que una sensibilidad común animaba todas esas formas." [60]
En Mia, Armstrong asumió el desafío de integrar estrategias curatoriales contemporáneas en un museo enciclopédico con colecciones y audiencias históricas y culturales más amplias que sus museos anteriores. [5] En las exposiciones "Hasta ahora: Coleccionando lo nuevo (1960-2010)", "Más real: arte en la era de la verdad" (2012), "Global Remix I: Arte y globalización" (2012) y "Global Remix II: ¿Qué es Sagrado?" (2013), buscó nuevas formas de mezclar el arte contemporáneo y tradicional para generar apreciación, diálogo y comprensión del público. [61] [17] Esta última exposición utilizó obras de la colección del museo y elementos prestados, yuxtaponiendo elementos profundamente tradicionales de arte religioso (por ejemplo, vestimentas) con obras contemporáneas (un traje de fieltro gris de Beuys, una armadura falsa del artista coreano Do -Ho Suh , imágenes de Warhol) para sondear lo espiritual en un mundo posmoderno. [5] [17]
Durante su mandato en el Museo de Arte de Palm Springs, Armstrong lanzó exposiciones muy visibles que incluyen "Mujeres del expresionismo abstracto" (2017), " Albert Frey y Lina Bo Bardi : una búsqueda de arquitectura viva" (2017), "Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969" (2017), "Andy Warhol: Grabados de las colecciones de Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation" (2018) y " Agnes Pelton : Desert Transcendentalist". [62] [63] [64] [65] [66]
Armstrong ha recibido becas curatoriales de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales (2010), el Centro para el Liderazgo Curatorial (2007–8) y el Fondo Nacional de las Artes (1989); [13] [14] [16] en 2016, el Ministerio de Cultura francés la nombró oficial de la Orden de las Artes y las Letras . [67] Su exposición OCMA "Birth of the Cool" ganó un premio curatorial Art to Life de la revista Art and Living en 2008, y su exposición Walker, "Peter Fischli y David Weiss" ganó un premio de exposición especial de la Asociación Internacional de Críticos de Arte en 1998. [68] Sus catálogos que han sido reconocidos con premios incluyen Birth of the Cool: California Art, Design, and Culture at Midcentury (premio de la Asociación Estadounidense de Curadores de Museos al mejor catálogo de exposición, 2007) e In the Spirit of Fluxus (Premio Internacional Premio de la Asociación de Críticos de Arte, 1994–5). [67] [17] [68]