Lina Bo Bardi , nacida Achillina Bo (5 de diciembre de 1914 - 20 de marzo de 1992), fue una arquitecta modernista brasileña nacida en Italia . Prolífica arquitecta y diseñadora, dedicó su vida laboral, la mayor parte de ella en Brasil, a promover el potencial social y cultural de la arquitectura y el diseño. Mientras estudiaba con arquitectos italianos radicales, rápidamente quedó intrigada por el diseño vernáculo brasileño y cómo podría influir en la arquitectura brasileña moderna. Durante su vida fue difícil ser aceptada entre los arquitectos brasileños locales, porque era a la vez "extranjera" y mujer. [1]
Es reconocible por el estilo único de las numerosas ilustraciones arquitectónicas que creó a lo largo de su vida, junto con su tendencia a dejarse notas conmovedoras. También es conocida por sus diseños de muebles y joyería. [2] La popularidad de sus obras ha aumentado desde 2008, cuando se volvió a publicar un catálogo de sus obras de 1993. [1] Se están reviviendo varios diseños de sus productos y se han recreado exposiciones como su exposición de 1968 de caballetes de vidrio y hormigón. [3]
Achillina Bo nació el 5 de diciembre de 1914 en Roma , Italia. [4] Lina era la hija mayor de Enrico y Giovanna Bo, quienes más tarde tuvieron otra hija llamada Graziella. [4] Lina apreciaba el arte desde muy joven. Cuando decidió convertirse en arquitecta, su padre no apoyó totalmente su decisión. En 1939, se graduó en la Facultad de Arquitectura de Roma a la edad de 25 años con su obra final, "El Centro de Atención a la Maternidad y la Infancia". [4] Luego se mudó a Milán para comenzar a trabajar con el arquitecto Carlo Pagani en el Studio Bo e Pagani, No 12, Via Gesù. Bo Bardi colaboró (hasta 1943) con el arquitecto y diseñador Giò Ponti en la revista Lo Stile – nella casa e nell'arredamento . [5] En 1942, a la edad de 28 años, abrió su propio estudio de arquitectura en Via Gesù, pero la falta de trabajo durante la guerra pronto llevó a Bardi a dedicarse a la ilustración para periódicos y revistas como Stile , Grazia , Belleza , Tempo , Vetrina e Illustrazione Italiana . Su oficina fue destruida por un bombardeo aéreo en 1943. De 1944 a 1945, Bardi fue subdirectora de la revista Domus . [6] [7]
El acontecimiento impulsó su implicación más profunda en el Partido Comunista Italiano . En 1945, Domus encargó a Bo Bardi un viaje por Italia con Carlo Pagani y el fotógrafo Federico Patellani para documentar y evaluar la situación del país destruido. Bo Bardi, Pagani y Bruno Zevi fundaron en Milán la revista semanal A – Attualità, Architettura, Abitazione, Arte ( A Cultura della Vita ). [8] También colaboró en el diario Milano Sera , dirigido por Elio Vittorini . Bo Bardi participó en el Primer Encuentro Nacional para la Reconstrucción en Milán, alertando sobre la indiferencia de la opinión pública ante este tema, que para ella abarcaba tanto la reconstrucción física como moral del país.
En 1946, Bo Bardi se mudó a Roma y se casó con el crítico de arte y periodista Pietro Maria Bardi . [6]
En octubre de 1946, Bo Bardi y su marido viajaron a Sudamérica. [4] Debido a que habían participado en el movimiento de resistencia italiano, habían encontrado difícil la vida en la Italia de la posguerra. [7] En Río, fueron recibidos por el IAB (Instituto Brasileño de Arquitectos). [4] Bardi rápidamente restableció su práctica en Brasil, un país que tuvo un profundo efecto en su pensamiento creativo. Ella y su marido cofundaron la influyente revista de arte Habitat . [4] El título de la revista hacía referencia a la conceptualización de Bardi del interior ideal como un " hábitat " diseñado para maximizar el potencial humano.
En 1947, Assis Chateaubriand invitó a Pietro Maria Bardi a crear y dirigir un Museo de Arte. Se eligió São Paulo como lugar a pesar de la preferencia de Bo Bardi por Río de Janeiro. El MASP (Museo de Arte de São Paulo) nació el 2 de octubre, con oficinas temporales en el segundo piso de la sede de los Diários Associados en la Rua Sete de Abril. En colaboración con Pietro Maria Bardi, Bo Bardi diseñó la conversión de varios pisos del edificio en museo; Los primeros bocetos evocan la fachada del edificio del MoMA de 1939 , obra de Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone , pero las modificaciones finalmente se limitaron al interior. [9] También diseñó la nueva sede de Diários Associados en Rua Álvaro de Carvalho, São Paulo, y diseñó joyas con piedras preciosas brasileñas. Además, poco después de llegar a Brasil, Bardi comenzó a diseñar su casa en Morumbi, una parte de la selva virgen en el sur de São Paulo. [10]
En 1948, se fundó el Studio d'Arte Palma en el piso 18 de un edificio del arquitecto polaco Lucjan Korngold (N˚ 66 Praça Bráulio Gomes, São Paulo), reuniendo a Pietro Maria Bardi, Bo Bardi, Giancarlo Palanti (hasta 1951) y Valeria Piacentini Cirell (responsable de la sección de anticuarios) juntos. [4]
En 1950, Bo Bardi y su compañero inmigrante italiano Giancarlo Palanti rediseñaron el espacio del museo MASP en el edificio Diários Associados, alejándose de los interiores de estilo Beaux Arts con pinturas respaldadas por paredes con cortinas, hacia un diseño expositivo arraigado en la vanguardia artística de entreguerras. prácticas como la obra de El Lissitzky , el Deutscher Werkbund y Franco Albini . [11]
Bo Bardi se nacionalizó brasileña en 1951, el mismo año en que completó su primera obra construida, su propia "Casa de Cristal" en el nuevo barrio de Morumbi . [12] El racionalismo italiano dio forma a esta primera obra, pero debido a que estaba inmersa en la cultura brasileña, su pensamiento creativo comenzó a volverse más expresivo .
En 1955, Bo Bardi se convirtió en profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo . [4] Escribió y presentó el manuscrito "Contribuição Propedêutica ao Ensino da Teoria da Arquitetura" (Contribución propedéutica a la enseñanza de la teoría de la arquitectura) a la escuela en 1957, con la esperanza de ganar un puesto permanente allí. [13]
En 1959, Bo Bardi colaboró con el director de teatro Martim Gonçalves para crear la exposición Bahía en Ibirapuera , que exhibía obras de arte, objetos artesanales, música e imágenes del estado brasileño de Bahía en el corazón de la V Bienal de São Paulo . [14] Esta exposición fue un diseño de transición crucial entre la museología del MASP anterior en el edificio Diários Associados y los caballetes de cristal del MASP posterior en la Avenida Pompéia. [14]
En 1977, Bo Bardi diseñó la Fábrica SESC Pompéia, que Bo Bardi llamó "centro de ocio" [15] en lugar de centro deportivo y cultural porque sentía que la palabra cultura pesaba demasiado y que este lugar debería ser un lugar para relajarse. y encontrar disfrute. [7] El diseño del SESC Pompéia priorizó la mano de obra y la artesanía sobre los materiales costosos porque Bo Bardi creía que los arquitectos debían hacer todo lo posible para crear puestos de trabajo para artesanos y trabajadores.
En 1989, a la edad de 74 años, Bo Bardi fue homenajeada con la primera exposición de su obra en la Universidad de São Paulo . [dieciséis]
Bo Bardi también creó joyas, vestuario y escenografía. [7]
Bo Bardi murió en la Casa de Vidro el 20 de marzo de 1992. [4] Cuando murió dejó diseños para un nuevo Ayuntamiento de São Paulo y un Centro Cultural para Vera Cruz .
En agosto de 1940, Bo Bardi se asoció con Carlo Pagani en un proyecto no construido titulado 'Casa sul mare di Sicilia' en un número especial de la revista Domus. Es uno de los primeros proyectos en los que trabajó Bo Bardi: un proyecto utópico cuyas representaciones indican una forma de proceder que coagula la teoría y la imaginación concebidas como una relación indisoluble de 'hacer'". Además, el proyecto tenía "dibujos 'no convencionales' de la proyecto, planos, perspectivas y apartado de perspectivas, indicando una forma muy personal en el uso del lenguaje gráfico". [17] El proyecto era el diseño de una casa mediterránea integrada en el paisaje y construida utilizando abundante imaginario histórico y cultural. [18 ]
El estilo representativo muy particular de Bo Bardi probablemente se originó a través de un estilo artístico inspirado en su padre Enricao Bo, quien tenía muchos oficios pero era un anarquista con una vida aventurera que influyó en muchos de los dibujos gráficos únicos de su 'Casa sul mare di Sicilia'. [19]
En 1951, Bo Bardi diseñó la "Casa de Vidro" ("Casa de Cristal") para vivir con su marido en lo que entonces eran los restos de la Mata Atlántica, la selva tropical original que rodeaba São Paulo. Apreció el paisaje accidentado del sitio, que coincidía con muchas de sus obras escritas que elogiaban la arquitectura rural. [20] La estructura es un ejemplo temprano de hormigón armado en la arquitectura doméstica. [7] Ubicada en un terreno de 7.000 metros cuadrados, fue una de las tres primeras residencias del barrio de Morumbi, junto con la casa estudio de Oswaldo Bratke y su proyecto para Oscar y María Luisa Americano. [2] [20] El área es ahora un suburbio rico; una versión más domesticada de la selva tropical se ha restablecido alrededor de la casa, ocultándola de la vista.
Además de ser su primer proyecto construido, este edificio fue también el primer intento de Bo Bardi de encontrar una lengua brasileña para el modernismo italiano en el que se había formado. [20] También se basó en otras obras modernistas estadounidenses, como Mies van der La Casa Farnsworth de Rohe y la Casa de Estudio de Caso No. 8 de Charles y Ray Eames , ambas ampliamente publicitadas en ese momento. También podría haber sido influenciado por las casas con patio de Bernard Rudofsky presentadas en la exposición Brazil Builds (1940-1942). [21] Sin embargo, quería contextualizar este modernismo en el tejido de Brasil. En lugar de copiar las formas locales, esperaba incorporar las ideas detrás de ellas en el diseño de una manera moderna y celebraba el entorno local. [1]
La parte principal de la casa es horizontal entre delgadas losas de hormigón armado con esbeltas columnas circulares. Las columnas son pilotis, lo que permite que el paisaje fluya bajo el edificio. Grandes paneles de vidrio combinados con la sensación de que la estructura flotaba sobre el suelo contribuyeron al nombre de "Glass House". [20] En el interior, la sala de estar principal está casi completamente abierta, a excepción de un patio que permite que los árboles del jardín de abajo crezcan hasta convertirse en el corazón de la casa. En la casa, hay zonas asignadas a diferentes funciones: un comedor, una biblioteca y una zona de estar alrededor de la chimenea independiente, pero todas están unificadas por las vistas al bosque a través del cristal. En teoría, los paneles de vidrio se abren horizontalmente, pero no hay ningún balcón que anime a la gente a salir.
La superficie habitable es sólo la mitad de la casa. La otra mitad se encuentra en tierra firme en la cima de la colina, en el lado norte de la sala de estar. Una hilera de dormitorios dan a un patio estrecho, al otro lado del cual se encuentra la pared en blanco del ala del personal. Sólo la cocina cruza la división: un territorio compartido por sirvientes y señoras, y equipado con una variedad de dispositivos bien diseñados para ahorrar trabajo.
La casa se convertiría en modelo para la campaña del promotor para vender los lotes restantes en Morumbi. El lema "Arquitectura y Naturaleza" se hacía eco de los temas principales de la obra de Bo Bardi. [20]
El diseño básico de Bo Bardi se utilizó para el Museo de Arte de São Paulo (también conocido como "MASP") que fue construido entre 1957 y 1968. Su marido, Pietro Maria Bardi, era el curador. [12] Los Bardi se involucraron con el Museo después de conocer al periodista y diplomático brasileño Assis Chateaubriand. [6] Chateaubriand, con la visión curatorial de PM Bardi, adquirió una vasta colección de arte para MASP, incluidas obras de arte de Bosch, Mantegna, Tiziano y Goya. [6]
En lo que ella denomina "arquitectura pobre", alejada de la pretensión a menudo asociada con los intelectuales cultos, Bo Bardi buscó diseñar un museo que encarnara una forma simple de arquitectura monumental. Formado a partir de hormigón pretensado sin adornos, el edificio se forma a partir de soluciones crudas y eficientes. El edificio presenta un volumen suspendido, que se extiende a lo largo de 74 metros, sostenido por 4 columnas de concreto de color rojo brillante [22] [23] [24] conectadas por dos vigas de concreto que se extienden a lo largo del edificio, con 2 pisos de galería arriba y abajo. la planta baja. La sección media abierta del edificio dejó la plaza abierta a la Avenida Paulista, la principal avenida financiera y cultural de São Paulo, y dejó el sitio sin obstáculos para las vistas de las partes más bajas de la ciudad, que fue una de las condiciones dadas por el local. legislación cuando Bo Bardi recibió el encargo de este proyecto [25]
En la Pinacoteca del MASP, las pinturas estaban colgadas en láminas individuales de vidrio colocadas en bloques de hormigón toscamente tallados, llamados "caballetes de cristal", y dispuestas en una cuadrícula tosca. [14] [26] Bo Bardi tenía la intención de crear una experiencia dentro de la galería de arte que fuera inesperada y casi incómoda, al presentar la obra de arte en un orden no cronológico en el plano abierto de cada piso para crear disonancia entre la comprensión preconcebida de orden y lo que se presenta. [27]
Solar do Unhão es el principal centro cultural de Salvador. Fue fundado por Lina Bo Bardi tras una invitación del gobernador de Bahía para dirigir un nuevo museo de arte en el noreste de Brasil. [28] Bo Bardi quería que este museo mostrara el arte primitivo del noreste de Brasil, así como la naturaleza práctica de sus diseños. El diseño del museo refleja la cultura de Salvador, pero también la practicidad y la belleza de la región. [28] Solar do Unhão solía ser un ingenio azucarero y lleva el nombre del juez del tribunal superior brasileño del siglo XVII, Pedro Unhão Castelo Branco. [29] Bo Bardi recibió el encargo de restaurar el ingenio azucarero y convertirlo en un museo de arte moderno. La construcción duró de 1959 a 1963. [29] La escalera contrasta la geometría abstracta y la materialidad tradicional. Bo Bardi rinde homenaje al edificio del siglo XVII, pero al mismo tiempo lo actualiza con diseños modernos. Su objetivo era restaurar los edificios existentes de manera que no complaceran la nostalgia ni ignoraran el contexto. Para ello, dejó intacto el exterior colonial y añadió la escalera moderna. Solar do Unhão refleja la creencia de Bo Bardi de que un museo debería ser también un lugar para la educación. Cuando se construyó el museo, se impartieron muchas clases que educaron a los lugareños en arte e historia. Bo Bardi creía que un museo no debería ser un mausoleo del pasado sino un lugar activo de conocimiento.
.jpg/1280px-Lina_Bo_Bardi,_SESC_Pomp%C3%A9ia_(5320956259).jpg)
El Centro de Lazer Fábrica da Pompéia (ahora llamado SESC Pompéia) fue uno de los proyectos más grandes e importantes de Bo Bardi, además de ser un ejemplo temprano de reutilización adaptativa. [1] [8] El sitio era una antigua fábrica de refrigeradores y tambores de acero en São Paulo , y debía ser remodelado para convertirlo en un centro de ocio y recreación para la clase trabajadora. SESC es una organización no gubernamental brasileña vinculada a sindicatos nacionales, creada en la década de 1940 para brindar a los trabajadores servicios de salud y actividades culturales. [30] Completado en varias etapas entre 1977 y 1986, Bo Bardi combinó la estructura existente con adiciones de su propio diseño. [1]
Después de una visita al sitio en las primeras etapas del proyecto, Bo Bardi se dio cuenta de que los lugareños y antiguos trabajadores de la fábrica ya estaban utilizando la estructura existente como espacio de reunión social y lugar para fútbol, grupos de danza y teatro. [1] En lugar de interferir con el uso del sitio, se propuso mantener y amplificar esos usos. Bo Bardi quitó el yeso viejo y luego lo lijó para revelar el hormigón en bruto de la antigua fábrica. [8] Su diseño añadió nuevas torres de hormigón que estaban conectadas al edificio de la fábrica mediante pasarelas aéreas. Se quitaron ventanas toscas de las paredes de la fábrica y se cubrieron con mamparas corredizas de color rojo brillante colocadas en el interior. [1] Al decidir qué tipo de programa debería implementarse, Bo Bardi consideró que el proyecto debería ser un centro de ocio en lugar de un centro cultural y deportivo. Ella creía que "cultura" es un término fuerte y puede obligar a las personas a realizar eventos culturales, y el término "deporte" puede tener una tendencia dañina hacia una cultura que ya es competitiva por naturaleza [31] El edificio actualmente alberga muchas salas de actividades, incluyendo: teatros, gimnasios, piscina, snacks, áreas de ocio, restaurantes, galerías y talleres. [8]
SESC Pompéia se construyó después de una dictadura militar de 20 años en Brasil que creó una arquitectura que no reflejaba la cultura brasileña. [28] Se cree que SESC Pompéia es un ejemplo de un nuevo lenguaje arquitectónico predominantemente influenciado por la cultura brasileña.
El Teatro Oficina fue diseñado por Bo Bardi en 1984. Le encargaron convertir en un teatro un edificio de oficinas quemado en São Paulo. [32] El edificio fue diseñado para el grupo de teatro del mismo nombre que fue una parte importante del movimiento Tropicalia de finales de los años 1960. Tropicalia luchó por el cambio y una manera para que Brasil escapara de su pasado colonial. Utilizaron el teatro para intentar comprender su herencia brasileña. Bo Bardi diseñó el nuevo espacio casi en su totalidad con andamios pintados. El diseño hace referencia a la construcción de decorados en un espacio teatral. El teatro no tiene asientos convencionales, lo que provoca malas líneas de visión. Los críticos de arquitectura han afirmado que esto no resta valor a la experiencia teatral, sino que la realza con intensidad. Los pesados asientos de madera están diseñados en círculo en el centro del escenario y el escenario es muy estrecho. Inicialmente, el teatro fue diseñado por el director experimental, Zé Celso , quien ha dicho que la idea del espacio le surgió en un viaje ácido. El teatro es utilizado a menudo por artistas experimentales que trabajan en el espacio. El diseño del teatro está destinado a hacer que el espectador se sienta involucrado con el acto en el escenario. [32]
En 1948, Bo Bardi fundó el Studio de Arte e Arquitetura Palma con Giancarlo Palanti (1906-1977) para diseñar muebles económicos de madera prensada o plástico fabricados por Pau Brasil Ltda., el estudio de fabricación que abrieron y a través del cual amueblaron el São Primera sede del Museo de Arte Paulo. En la década de 1950, Bardi comenzó a diseñar muebles con estructura de metal y asientos y respaldos tapizados. Su diseño más famoso es la silla tipo cuenco tapizada de 1951 sobre una estructura de metal. [7] Pianeta Design ha escrito sobre su diseño que recibió críticas positivas en 1951, pero sólo quedan dos prototipos originales del diseño inicial ya que inicialmente no se puso en producción. [33]
Diseños posteriores, como su Cadeira Beira de Estrada (Silla de carretera) de 1967, inspirada en los diseños vernáculos que observó durante sus viajes por el noreste de Brasil, encarnan una estética no oficial con simplicidad de diseño y reducción y crudeza del material. A menudo utilizaba madera contrachapada y maderas nativas de Brasil en sus diseños. [34] Bardi quería que cada objeto mostrara su propia "lógica natural". [7]
Un día de trabajo en uno de los múltiples estudios de Bo Bardi no era nada típico. Después de completar su proyecto Glass House, Bo Bardi y sus cuatro miembros del personal se reunieron alrededor de la chimenea en lugar de una oficina dedicada y colaboraron allí. En 1977, Bo Bardi trasladó su estudio a un edificio de contenedores situado en el terreno del SESC Pompéia, donde permaneció durante nueve años. Era común ver herramientas de construcción y cascos esparcidos por su espacio de trabajo, ya que estaba tan interesada en las técnicas y habilidades arraigadas en la construcción como en la poética de sus diseños. La oficina de Bo Bardi nunca tuvo una secretaria que se encargara de las tareas administrativas, ni tenía la costumbre de producir dibujos técnicos y planos de construcción "estándar". En cambio, Bo Bardi creó dibujos coloridos y expresivos utilizando una gran cantidad de bolígrafos, pinturas, acuarelas y pinceles. En su oficina utilizó un escritorio de dibujo único con tapa de vidrio y base de hierro fundido importado de Italia. [35]
Bo Bardi produjo más de seis mil dibujos, la mayoría de los cuales están almacenados en sus archivos personales en la casa que diseñó para ella y su marido en São Paulo. [36] Utilizó el dibujo como idioma principal para comunicar sus pensamientos e ideas al resto del mundo. La mayoría de sus dibujos no son eventos aislados, ya que se correlacionan y existen en una amplia gama de escalas, patrones, relaciones y temas. [36] A medida que se trasladó a diferentes prácticas y lugares, su estilo de dibujo se adaptó al mundo que la rodeaba. [36] Zeuler R. Lima, biógrafo de Lina Bo Bardi, dedicó dos libros y dos exposiciones al estudio de sus dibujos (ver enlaces externos a continuación).
Los dibujos de Bo Bardi siguieron teniendo presencia en su formación como arquitecta. Con el tiempo se alejó de las coloridas representaciones de su adolescencia y pasó a un marco más analítico de observación y dibujo. [36] Usó gouache naranja para el pochè, la sección rellena de las paredes, lo que sugiere su uso de opciones gráficas audaces. Tomó cursos que la ayudaron en composición, dibujo al aire libre, perspectiva y geometrías descriptivas, todos enfocados en edificios históricos. [36] También estudió escritos y tratados clásicos, renacentistas y manuristas de Vitruvio. [36]
Después de graduarse al comienzo de la guerra, utilizó sus conocimientos de acuarela y gouache, junto con su educación en arquitectura, para crear dibujos que cuentan historias. Creó imágenes que ilustran piezas de modos de representación tradicionales y modernistas, entre el lirismo y el racionalismo. [36] A menudo organizaba estas historias en pequeños dibujos animados, que se asemejaban a una composición de terror vacui medieval con pequeños espacios en blanco entre ellos. [36] Limitaría la textura de los dibujos y al mismo tiempo utilizaría una perspectiva de un solo punto, representaciones axonométricas y arrogantes, así como vistas a vista de pájaro. Mostraría múltiples marcos espaciales simultáneamente, pero sin perder nunca de vista los aspectos de la vida diaria, que revelaba con gracia y con colorido detalle. [36]
En 1990, se creó el Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi para promover el estudio de la cultura y la arquitectura brasileñas. [37] Bo Bardi murió en 1992 en Sao Paulo, Brasil.
En los últimos años, numerosos artistas y arquitectos, entre ellos Gilbert & George , Cildo Meireles , Isaac Julien , Cristina Iglesias , Norman Foster , Olafur Eliasson y Adrián Villar Rojas , han creado obras en homenaje a Lina Bo Bardi. [2] El arquitecto Kazuyo Sejima de SANAA la colocó en el centro de su Bienal de Arquitectura de Venecia en 2009. [2] Su trabajo fue objeto de una exposición en 2012 en el British Council de Londres. [38] En 2013, el curador Hans Ulrich Obrist montó la exposición “Los adentros están en el afuera”, ambientada en la Casa de Vidro y en el SESC Pompeia. Gilbert y George pasaron un día en la Casa de Cristal como esculturas vivientes, documentando los resultados con postales para distribuir entre los visitantes. [2]
En 2013, el British Council , en colaboración con el Instituto Lina Bo Bardi e PM Bardi, creó una beca llamada Lina Bo Bardi Fellowship para que arquitectos del Reino Unido viajen y trabajen en Brasil. [39]
En 2014, un Doodle de Google conmemoró su centenario. [40]
En 2015, The Guardian eligió el Teatro Oficina (1991) de Lina Bo Bardi como el mejor teatro del mundo. [41]
En 2018, Nilufar Gallery, en colaboración con Space Caviar , con el apoyo del Instituto Bardi Casa de Vidro, presentó la mayor colección de muebles de Lina jamás reunida, en la Semana del Diseño Fuorisalone de Milán. [42]
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: Enlace externo en |title=