Carroll Dunham (nacido el 5 de noviembre de 1949) es un pintor estadounidense. Trabajando desde finales de la década de 1970, la carrera de Dunham alcanzó renombre crítico en la década de 1980 cuando expuso por primera vez con Baskerville + Watson , una década durante la cual muchos artistas regresaron a la pintura. [1] Es conocido por su enfoque conceptual de la pintura y el dibujo y su interés en explorar la relación entre la abstracción y la figuración.
Sobre su obra, Johanna Burton escribe: "La carrera de Dunham se puede caracterizar por su rigurosa indefinibilidad, ya que sus obras se sumergen libremente en los reinos de la abstracción, la figuración, el surrealismo, el graffiti, el pop e incluso los dibujos animados, sin nunca establecerse lealmente en ninguno". de ellos." [2] David Pagel , en una reseña de Los Angeles Times con intención de ser elogiosa, describió sus pinturas como "vulgares más allá de lo imaginable..." [3]
Dunham nació en New Haven, Connecticut en 1949. [4] Sus padres fueron Carroll Dunham IV (1919-1995), [5] un avicultor y agente inmobiliario residencial educado en Harvard "activo en asociaciones comerciales, política y asuntos cívicos" [6] que "provenía de una gran riqueza, que había desperdiciado en una serie de inversiones equivocadas", [7] y Carol Marguerite (1915-2000), exalumna de Mount Holyoke College y de la Escuela de Enfermería de Yale (1915-2000), [8] de soltera Reynolds, enfermera y agente de bienes raíces. [5] [9] Creció en Old Lyme , un semillero del impresionismo estadounidense a principios del siglo XX. Su tía era pintora dominical. [10] La familia Dunham son primas de la familia Tiffany , prominentes en el comercio de joyas. [11] En 1972, Dunham recibió una licenciatura del Trinity College en Connecticut. [12] En 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York, en un loft en la calle 26, y comenzó a trabajar como asistente de la artista Dorothea Rockburne .
Entre 1981 y 1987, Dunham trabajó directamente en chapas de madera, empleando múltiples tipos de madera contrachapada y chapas cada vez más exóticas, como olmo, roble, pino y palo de rosa. [2] [13] [14] A menudo respondiendo a las vetas naturales de la madera, Dunham creó composiciones vibrantes que frecuentemente combinan formas antropomorfas geométricas y orgánicas. [15] Al analizar este conjunto de trabajos, Ken Johnson escribe: "Lo que estas pinturas suman es una especie de pluralismo psíquico delirante y apenas contenido. Se desarrollan varias dualidades y contradicciones: entre madera y dolor; abstracción y representación; geometría y biología; lo fálico y lo vaginal; cuerpo y mente; naturaleza y cultura". [dieciséis]
Hacia finales de la década de 1980, Dunham comenzó a trabajar con motivos más singulares. Entre las figuras recurrentes en su obra se encuentran formas onduladas, figuras masculinas con sombrero en una variedad de escenarios, árboles en paisajes pastorales y bañistas desnudas. [1] [17] Kate Linker escribe:
Estos motivos han proporcionado una armadura para una práctica continua y aparentemente autogenerada en la que las pinturas parecen evolucionar y diferenciarse de versiones anteriores de sí mismas. Las imágenes se generan a través del tema pero de manera abstracta, en una serie de variaciones que expanden gradualmente y trabajan a través de un tema. [17]
Dunham ha dicho sobre el uso de varios temas en su práctica: "... todos estos temas son en realidad cosas que te permiten hacer pinturas". [18] Además de este punto, señala Linker, "la figura se despliega como una herramienta icónica alrededor de la cual se construye un espacio de acuerdo con las demandas de la rectilínea plana del plano de la imagen". [15]
Dunham ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, incluida una retrospectiva a mitad de carrera en el New Museum de Nueva York y una exposición de pinturas y esculturas en Millesgården en Estocolmo. Su trabajo ha sido incluido en varias Bienales del Whitney y en "Disparaties and Deformations: Our Grotesque", la quinta bienal de SITE Santa Fe curada por Robert Storr. Ha participado en exposiciones en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París ; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
Su obra está incluida en varias colecciones públicas, entre ellas el Art Institute of Chicago , Chicago; Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo; Museo de Brooklyn , Nueva York; Museo Ludwig , Colonia; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia; Tate Gallery , Londres; Centro de Arte Walker , Minneapolis; y Museo Whitney de Arte , Nueva York. [19] [20]
Dunham vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Cornwall, Connecticut con su esposa, la artista Laurie Simmons . Tienen dos hijos, la actriz y escritora Lena y el escritor y activista Cyrus Grace . [21]