El Museo de Arte de Palm Springs (anteriormente Museo del Desierto de Palm Springs ) es una institución de artes visuales y escénicas con varias sedes en el Valle de Coachella , en el condado de Riverside, California , Estados Unidos, fundada en 1938. El PSAM se ha centrado en el diseño y el arte contemporáneo desde 2004. [1] El PSAM alberga un museo de arte y un Centro de Arquitectura y Diseño en Palm Springs, California , junto con el Jardín de Esculturas Faye Sarkowsky en una ubicación satélite en Palm Desert .
El Museo del Desierto de Palm Springs se originó en 1938 en La Plaza Arcade, un lugar de reunión para los residentes, en Palm Canyon Drive, cerca del centro de Palm Springs. El museo inicial se centró en el desierto de Colorado y los cahuilla y otros indígenas estadounidenses . El museo creció y se reubicó temporalmente dentro de una sección de la biblioteca de la ciudad. Durante la Segunda Guerra Mundial, el museo fue operado por el biólogo TDA Cockerell . En 1947, el museo se trasladó a una sección de un hospital de guerra reconvertido. El cantante de folk y biólogo marino Sam Hinton se desempeñó como director de 1942 a 1944. El Museo del Desierto se centró en las ciencias naturales y las colecciones y programas indígenas estadounidenses. En 1952, el museo agregó un hábitat de reserva de vida silvestre del desierto y un jardín botánico .
El Museo del Desierto comenzó a transformarse en un museo de arte en 1953, cuando Cornelia White , Isabel Chase y Earl Coffman donaron pinturas de paisajes desérticos de Carl Eytel . [2] En 1958, se construyó una estructura de 930 m2 (10 000 pies cuadrados ) para el Museo de Arte en el centro de Palm Springs. En 1962, el museo agregó un auditorio y más espacio de galería para albergar exhibiciones de arte contemporáneo . El director ejecutivo, [3] el antropólogo Frederick Sleight [4] fue reconocido por guiar la transformación. [5]
El arquitecto E. Stewart Williams diseñó un edificio de 75.000 pies cuadrados (7.000 m2 ) de estilo arquitectónico modernista para la tercera ubicación del museo. Cuando se estableció el museo de arte, el componente del museo de la reserva de vida salvaje del desierto se convirtió en el Zoológico y Jardines del Desierto Viviente , una institución pública independiente. El edificio diseñado por Williams fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016.
En 2003, el museo atravesó dificultades financieras, debido a las deudas contraídas durante su fase de expansión en la década de 1990. Ese año, el banquero jubilado Harold J. Meyerman se unió a la junta directiva del museo; se convirtió en su presidente en 2006 y ocupó el cargo hasta su muerte en 2015. Bajo la dirección de Meyerman, el museo buscó la estabilidad financiera a través de medidas como aumentar su dotación de $6 millones a $15,5 millones, reducir el personal y aumentar las tarifas para los grupos locales que utilizan las instalaciones del museo. [6] [7] [8]
Los énfasis del Museo de Arte de Palm Springs se desarrollaron en tres áreas:
Se planificaron programas educativos relacionados con cada una de las tres disciplinas, y el nuevo Museo del Desierto de Palm Springs abrió al público en enero de 1976. El museo se expandió nuevamente en 1982 con la incorporación del Ala de Arte Occidental Estadounidense Denney, el museo pasó a llamarse Museo de Arte de Palm Springs y se agregó el arte clásico del oeste estadounidense al énfasis de las bellas artes de la colección.
La colección permanente consta de más de 24.000 objetos. [9] 12.000 objetos incluyen bellas artes, fotografía de bellas artes, archivos fotográficos, arte nativo americano, arte mesoamericano y artefactos de otras culturas. Las colecciones de ciencias naturales están categorizadas en geología, biología y arqueología. 12.000 especímenes incluyen cerámica, líticos, herramientas, armas, minerales, fósiles, rocas, moldes de fósiles, herbarios, invertebrados montados, anfibios y reptiles preservados, pieles de estudio y montajes completos de aves y mamíferos.
Entre los paisajistas destacados cuyas obras se exhiben o conservan en el museo se incluyen: [2]
El íntimo Teatro Annenberg , con 437 asientos, presenta artistas de música, danza y teatro de renombre internacional.
El museo recibió la acreditación [10] de la Alianza Americana de Museos en 1982.
El edificio del museo había sido diseñado originalmente con la posibilidad de añadir un tercer nivel. La Junta Directiva reconoció la necesidad de más espacio para exposiciones e instalaciones educativas, teniendo en cuenta el aumento de la población y el turismo en el Valle de Coachella, además de la creciente colección del museo. Se inició un proyecto de expansión con una donación de 1,5 millones de dólares de capital inicial y una donación de 132 obras de arte de la colección personal del diseñador y coleccionista Steve Chase.
El Centro de Arte y Educación Steve Chase, también diseñado por E. Stewart Williams, abrió sus puertas en noviembre de 1996. La ampliación incluyó 25.000 pies cuadrados adicionales de espacio para galerías, un entrepiso, una terraza para esculturas, cuatro aulas, dos bóvedas de almacenamiento de arte y una sala de conferencias con capacidad para 90 personas. El complejo del Museo de Palm Springs creció hasta abarcar 124.435 pies cuadrados (11.560,4 m2 ) , con espacio adicional para exposiciones en Palm Desert a partir de marzo de 2012.
El 15 de marzo de 2012, el museo abrió una instalación satélite en la cercana comunidad de Palm Desert, California . [11] La exposición inaugural fue "Rodin to Now", un estudio de la escultura moderna del escultor francés Auguste Rodin . Entre los artistas contemporáneos cuyas obras se han exhibido en el Museo de Arte de Palm Springs en Palm Desert se incluyen Tracey Emin , Anthony Gormley , Lino Tagliapietra , Klaus Moje , Richard Marquis , Karen LaMonte y Jennifer Steinkamp . [12]
En 2011, el museo compró el edificio Santa Fe Federal Savings & Loan , también un edificio de Palm Springs diseñado por el arquitecto E. Stewart Williams en 1961. [13] PSAM convirtió el edificio en un espacio de exposición y lo abrió al público como el Centro de Arquitectura y Diseño, Pabellón Edwards Harris, en 2014. La exposición inaugural mostró el trabajo de estilo moderno desértico de Williams. [13] El edificio fue renovado para PSAM por la firma de arquitectura Marmol Radziner de Los Ángeles. [14]
