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Steven Heller (escritor de diseño)

Steven Heller (nacido el 7 de julio de 1950) [1] es un director de arte , periodista , crítico , autor y editor estadounidense que se especializa en temas relacionados con el diseño gráfico .

Biografía

Temprana edad y educación

Steven Heller nació el 7 de julio de 1950 en la ciudad de Nueva York, hijo de Bernice y Milton Heller. Asistió a la Walden School , una escuela preparatoria progresista en el Upper West Side de Manhattan , así como a una escuela militar. [2] [3] [4] En 1968, se matriculó en la Universidad de Nueva York con especialización en inglés, y luego se transfirió al programa de ilustración y dibujos animados de la Escuela de Artes Visuales , pero no se graduó en ninguno de los dos.

Director de arte

En 1968, se convirtió en director de arte de New York Free Press sin educación formal ni credenciales debido a sus inclinaciones izquierdistas , y luego asistió a algunas conferencias de la Universidad de Nueva York utilizando su pase de prensa. Conoció al ilustrador Brad Holland , quien lo convenció de que el diseño de las páginas y la elección de tipografía eran importantes, algo que a Heller no le preocupaba anteriormente. Después de Free Press , pasó a varias publicaciones, incluido el tabloide porno Screw . [2] [3] [4]

En 1974, Heller se convirtió en el director de arte más joven de la página de opinión del New York Times , reemplazando a Jean-Claude Suares . [2] [5] Su interés por la ilustración empleada en la página de opinión lo llevó a publicar colecciones sobre el tema. [2] Se convirtió en director de arte de The New York Times Book Review en 1977. [3] [4]

En la década de 1980, se interesó por el diseño a través de amistades con Seymour Chwast y Louise Fili , con quienes más tarde se casó, además de convertirse en editor de la AIGA Journal of Graphic Design . Bajo su cuidado, la Revista se convirtió en un lugar de redacción crítica de diseño, invitando a autores de diversas profesiones y fomentando las carreras de críticos novatos que documentaban la redacción de diseño. [2]

En 2007, inició una transición de su carrera de 30 años en el New York Times . Los cambios le generaron mucho estrés y su enfermedad de Parkinson se desencadenó o agravó. [4]

Educador

A finales de la década de 1960, después de dejar SVA, Heller fue contratado para impartir una clase de diseño de periódicos. [5]

En 1984, ayudó a crear el programa de maestría en ilustración de la Escuela de Artes Visuales . [4] En 1998, Heller y Lita Talarico cofundaron el Programa de Diseño MFA, el primer programa de posgrado en diseño de la escuela. En 2008, Heller cofundó el programa MFA en Crítica de Diseño ( D-Crit ) de SVA con Alice Twemlow . El programa tenía como objetivo ayudar a los no diseñadores a encontrar un lugar en el campo del diseño. [4]

A partir de 2019, se desempeñó en la facultad de la Escuela de Artes Visuales como copresidente del Departamento de Diseño de MFA, asistente especial del presidente y cofundador de MFA Design Criticism, MPS Branding, MFA Interaction Design, MFA Products. de programas de Diseño. [6] Entre los alumnos de Heller se encuentra Deborah Adler . [7]

En 2024, él y Talarico se jubilaron como copresidentes del Programa de Diseño MFA de SVA, sucedidos por Randy J. Hunt.

premios y reconocimientos

En 1996, fue incluido en el Salón de la Fama del Art Directors Club . [3] En 1999, Heller recibió una medalla AIGA por lo que la diseñadora Paula Scher describió como "logro de toda una vida que proviene de una jornada laboral que existe aproximadamente entre las 4:30 y las 8:45 a. m. antes de una jornada laboral completa en el New York Times Book Review ". [2] La Sociedad de Ilustradores honró a Heller con el Premio Richard Gangel al Director de Arte en 2005. [8] En 2017, la AIGA nombró un premio, el Premio Steven Heller de Comentario Cultural, en su honor, citando sus tres décadas de contribuciones a discurso cultural sobre el diseño. [9] En 2011, recibió el premio Design Mind Award otorgado por el Museo Nacional del Diseño . [10]

Escribiendo

Heller ha dicho que escribe para "poder descubrir y compartir lo que he aprendido con otros" y como una forma de estudiar temas que le interesan, en particular el surgimiento de las tiranías de derecha e izquierda y la preguerra mundial. II totalitarismo . Los temas sobre los que escribe se ven a través de la lente del diseño gráfico y están motivados por no poder dormir y cómo el diseño manipula y comunica. [5]

Artículos

Heller es autor y coautor de numerosos trabajos sobre la historia de la ilustración , la tipografía y muchos temas relacionados con el diseño gráfico . Ha publicado más de ochenta títulos y artículos escritos para revistas como Affiche , Baseline , Creation , Design , Design Issues , Design Observer , Eye , Graphis , How , ID , Oxymoron , Mother Jones , The New York Times Book Review , Print , Speak . y revista U&lc . Durante treinta y tres años, Heller fue director de arte senior de la revista U&lc , una publicación dedicada a la tipografía. [2]

Libros (lista parcial)

Heller ha escrito, coautor y/o editado más de 130 libros sobre diseño y cultura popular. Trabajó con Seymour Chwast para crear Push Pin Editions y más de 20 libros para Chronicle Books con su esposa, Louise Fili. [11]

Exposiciones (como curador)

Ver también

Referencias

  1. ^ "Artículos de asesoramiento profesional: consejos profesionales y ayuda para la búsqueda de empleo". 19 de octubre de 2015 . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  2. ^ abcdefg Scher, Paula. "Steven Heller". AIGA . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  3. ^ abcd "Steven Heller". ADC • Premios y Club Globales . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  4. ^ abcdef Aldhahi, Mariam (8 de febrero de 2017). "Cómo Steven Heller redefinió la industria del diseño". Magenta . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  5. ^ abc "Steven Heller se vuelve personal en su nueva autobiografía Creciendo bajo tierra". "AIGA ojo en el diseño" . 4 de octubre de 2022 . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  6. ^ "Escuela de Artes Visuales | SVA | Ciudad de Nueva York > Facultad". www.sva.edu . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  7. ^ "Serie de entrevistas a partidarios de Women Lead: Deborah Adler" . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  8. ^ "Steven Heller | Sociedad de Ilustradores". www.societyillustrators.org . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  9. ^ "Premio Steven Heller de comentario cultural". AIGA . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  10. ^ "Premios Nacionales de Diseño 2011: Premio Design Mind - Steven Heller". Museo de Diseño Cooper Hewitt Smithsonian . 9 de diciembre de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  11. ^ "Steven Heller". Diseñadores y libros . Consultado el 6 de junio de 2019 .
  12. ^ Heller, Steven (junio de 1986). Innovadores de la ilustración americana. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232306.
  13. ^ Finamore, María; Heller, Steven (1 de septiembre de 1997). Cultura del diseño: una antología de escritos de la Revista AIGA de Diseño Gráfico. Simón y Schuster. ISBN 9781621531708.
  14. ^ Heller, Steven; Chwast, Seymour (1989). Libro de consulta de ideas visuales. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232719.
  15. ^ Heller, Steven; Pomeroy, Karen (1990). Diseñar con ilustración . Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442232771.
  16. ^ Heller, Steven; Lasky, Julie (1 de enero de 1993). Diseño prestado: uso y abuso de la forma histórica. Van Nostrand Reinhold. ISBN 9780442008406.
  17. ^ Heller, Steven; Fili, Luisa (1993). Art Déco italiano: diseño gráfico de entreguerras. Libros de crónica. ISBN 9780811802871.
  18. ^ Heller, Steven; Fili, Luisa (1995). Streamline: diseño gráfico art déco estadounidense. Libros de crónica. ISBN 9780811806626.
  19. ^ Fraser, James; Heller, Steven; Chwast, Seymour (mayo de 1996). Japonés moderno: diseño gráfico entre guerras. Libros de crónica. ISBN 9780811805094.
  20. ^ Heller, Steven (1999). Alfabetización en diseño (continuación): comprensión del diseño gráfico. Skyhorse Publishing Inc. ISBN 9781581150353.
  21. ^ Heller, Steven; Rand, Pablo; Helfand, Jessica (31 de mayo de 1999). Pablo Rand . Faidon.
  22. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (1 de marzo de 2009). Anatomía del diseño: descubriendo las influencias y la inspiración en el diseño gráfico moderno. Editores de Rockport. ISBN 9781610601580.
  23. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (junio de 1999). Tipología: diseño tipográfico desde la época victoriana hasta la era digital. Libros de crónica. ISBN 9780811823081.
  24. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (1 de diciembre de 2001). Británico moderno: diseño gráfico entre guerras. Diane Pub Co. ISBN 9780788198502.
  25. ^ Barson, Michael; Heller, Steven (abril de 2001). ¡Miedo al rojo!: La amenaza comunista en la propaganda y la cultura popular. Libros de crónica. ISBN 9780811828871.
  26. ^ Godard, Keith; Schlossberg, Edwin; Heller, Steven (septiembre de 2001). De esta manera, de esa manera: impresiones + carteles, exposiciones + entornos. Elsevier. ISBN 9783907078631.
  27. ^ Heller, Steven (2002). Humor de diseño: el arte del ingenio gráfico . Prensa de Allworth. ISBN 9781581152463.
  28. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (1 de mayo de 2003). Diseñador ciudadano: perspectivas sobre la responsabilidad del diseño. Simón y Schuster. ISBN 9781581159363.
  29. ^ Heller, Steven (1 de septiembre de 2003). Enseñanza de diseño gráfico: ofertas de cursos y proyectos de clase de los principales programas de posgrado y pregrado. Simón y Schuster. ISBN 9781581159660.
  30. ^ Heller, Steven (1 de julio de 2004). Alfabetización en diseño: comprensión del diseño gráfico. Simón y Schuster. ISBN 9781581159448.
  31. ^ Heller, Steven; Arisman, Marshall (octubre de 2004). Dentro del negocio de la ilustración. Allworth. ISBN 9781581153866.
  32. ^ Levi, Vicki Gold; Heller, Steven (12 de agosto de 2004). Estilo de Times Square: gráficos de la Gran Vía Blanca. Prensa arquitectónica de Princeton. ISBN 9781568984902.
  33. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (11 de enero de 2005). Euro Deco: diseño gráfico de entreguerras. Libros de crónica. ISBN 9780811845328.
  34. ^ Heller, Steven; Holmes, Nigel (2006). Nigel Holmes: sobre el diseño de la información. Jorge Pinto Books Inc. ISBN 9780977472406.
  35. ^ Heller, Steven; Fili, Louise (9 de noviembre de 2006). Stylepedia: una guía sobre manierismos, peculiaridades y vanidades del diseño gráfico. Libros de crónica. ISBN 9780811833462.
  36. ^ Heller, Steven (28 de octubre de 2008). Desastres de diseño: grandes diseñadores, fracasos fabulosos y lecciones aprendidas. Prensa de Allworth. ISBN 9781581159707.
  37. ^ Heller, Steven; Talárico, Lita (2008). Emprendedor de diseño: convertir el diseño gráfico en productos que se venden. Editores de Rockport. ISBN 9781616736491.
  38. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (1 de octubre de 2009). Design School Confidential: Proyectos de clase extraordinarios de escuelas, colegios e institutos de diseño internacionales. Editores de Rockport. ISBN 9781616736286.
  39. ^ Heller, Steven; Fernandes, Teresa (19 de febrero de 2010). Convertirse en diseñador gráfico: una guía para carreras en diseño. John Wiley e hijos. ISBN 9780470148686.
  40. ^ Heller, Steven (29 de junio de 2010). La esvástica: ¿símbolo más allá de la redención? Simón y Schuster. ISBN 9781581157895.
  41. ^ Heller, Steven; Womack, David (19 de enero de 2011). Convertirse en diseñador digital: una guía para carreras en diseño web, de vídeo, de retransmisiones, de juegos y de animación. John Wiley e hijos. ISBN 9781118034217.
  42. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (octubre de 2011). Escuela de diseño: proyectos de clase extraordinarios de escuelas de diseño internacionales. Editores de Rockport. ISBN 9781592537594.
  43. ^ Heller, Steven (1 de febrero de 2012). Lector de Diseño Gráfico. Simón y Schuster. ISBN 9781581159745.
  44. ^ Heller, Steven; Ilic, Mirko (mayo de 2012). Detente, piensa, sigue y hazlo: cómo la tipografía y el diseño gráfico influyen en el comportamiento. Editores de Rockport. ISBN 9781592537662.
  45. ^ Heller, Steven; Talarico, Lita (1 de marzo de 2013). Empresas de diseño abiertas al público. Simón y Schuster. ISBN 9781621535843.
  46. ^ Heller, Steven; Ilić, Mirko (2013). Lettering Large: arte y diseño de tipografía monumental. La prensa Monacelli, LLC. ISBN 9781580933599.
  47. ^ Heller, Steven (18 de enero de 2013). Redacción e investigación para diseñadores gráficos: un manual del diseñador para la comunicación y presentación estratégicas. Editores de Rockport. ISBN 9781592538041.
  48. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (29 de abril de 2015). Convertirse en diseñador gráfico y digital: una guía para carreras en diseño. John Wiley e hijos. ISBN 9781119044963.
  49. ^ Heller, Steven (28 de enero de 2015). Laboratorio de estilo gráfico: desarrolle su propio estilo con 50 ejercicios prácticos. Editores de Rockport. ISBN 9781592539109.
  50. ^ Talárico, Lita; Heller, Steven (1 de noviembre de 2016). Convertirse en un emprendedor del diseño: cómo lanzar sus empresas impulsadas por el diseño desde aplicaciones hasta revistas. Simón y Schuster. ISBN 9781621535140.
  51. ^ Heller, Steven (3 de enero de 2017). Diatribas y elogios del diseño gráfico: buenos comentarios sobre la persuasión, el entretenimiento, la educación, la cultura y la práctica. Simón y Schuster. ISBN 9781621535393.
  52. ^ Glaser, Milton; Ilic, Mirko; Kushner, Tony; Heller, Steven (5 de septiembre de 2017). El diseño de la disidencia, edición ampliada: codicia, nacionalismo, hechos alternativos y la resistencia. Editores de Rockport. ISBN 9781631594243.
  53. ^ Heller, Steven; D'Onofrio, Greg (19 de septiembre de 2017). Los modernos: diseño gráfico estadounidense de mediados de siglo. Abrams. ISBN 9781683350125.
  54. ^ Heller, Steven; Vienne, Veronique (22 de enero de 2019). 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico. Editorial Laurence King. ISBN 9781786273895.
  55. ^ Heller, Steven (18 de junio de 2019). Enseñanza de Historia del Diseño Gráfico. Simón y Schuster. ISBN 9781621536857.
  56. ^ "Crecer bajo tierra". Prensa arquitectónica de Princeton . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
  57. ^ Paget, Ian (10 de agosto de 2019). "Una entrevista con Steven Heller". Logotipo friki . Consultado el 14 de agosto de 2019 .

enlaces externos