Milton Glaser (26 de junio de 1929 – 26 de junio de 2020) fue un diseñador gráfico estadounidense , reconocido por sus diseños, entre ellos el logo I Love New York ; [1] [2] un cartel de 1966 de Bob Dylan ; los logotipos de DC Comics , Stony Brook University , Brooklyn Brewery ; [3] y su trabajo gráfico sobre la introducción de la icónica máquina de escribir Olivetti Valentine de 1969 . [4]
En 1954, también cofundó Push Pin Studios , cofundó la revista New York con Clay Felker y fundó Milton Glaser, Inc. En 1969, produjo y diseñó "Short Subject", comúnmente conocido como " Mickey Mouse en Vietnam ". , un cortometraje pacifista de 16 mm dirigido por Whitney Lee Savage (padre de Adam Savage ). Su obra de arte ha aparecido en exhibiciones y forma parte de colecciones permanentes en muchos museos de todo el mundo. [5] A lo largo de su dilatada carrera, diseñó numerosos carteles, publicaciones y diseños arquitectónicos. Recibió numerosos premios por su trabajo, incluida la Medalla Nacional de las Artes otorgada por el presidente Barack Obama en 2009 y fue el primer diseñador gráfico en recibir este premio. [5]
Glaser nació en El Bronx , Nueva York. Sus padres, Eugene y Eleanor (de soltera Bergman), eran inmigrantes judíos húngaros . [6] La familia residía en el sur del Bronx . [1] Su padre era dueño de una tintorería y sastrería; su madre era ama de casa. Glaser tomó clases de dibujo con los artistas Raphael y Moses Soyer antes de asistir a la High School of Music & Art de Manhattan . [7]
Después de graduarse de Cooper Union en la ciudad de Nueva York, Reynold Ruffins , Seymour Chwast, Edward Sorel y Glaser fundaron Push Pin Studios en 1954. [8] Glaser se unió después de su regreso de Italia. [8] [7] En 1957, el gráfico mensual Push Pin se envió a amigos y clientes. [8] El trabajo del estudio rechazó la tradición y favoreció "interpretaciones revitalizadas de estilos históricos". [8] Glaser y Seymour Chwast dirigieron Push Pin Studios durante veinte años, mientras se convertía en un referente en el mundo del diseño gráfico. [9] El estudio "redefinió y amplió el sello del diseñador, ilustrador y la cultura visual en general". [8]
Glaser fundó su propia empresa de diseño, Milton Glaser Inc., en 1974 y dejó Push Pin Studios al año siguiente. [7] En 1983, Glaser formó una sociedad con Walter Bernard y estableció una empresa de diseño de publicaciones llamada WBMG en la ciudad de Nueva York. WBMG ha diseñado más de 50 revistas, periódicos y publicaciones periódicas de todo el mundo. [5]
A lo largo de su carrera, Glaser diseñó e ilustró personalmente más de 400 carteles. [7] Milton se basó en gran medida en artistas de principios del siglo XX para crear su propio estilo característico que consistía en gráficos divertidos y psicodélicos con explosiones controladas de colores junto con siluetas y contornos geométricos audaces. [10] Su trabajo se exhibe en el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt , Nueva York; el Museo Victoria y Alberto , Londres; y el Museo de Israel , Jerusalén. [7] Su trabajo también ha aparecido en exposiciones a nivel internacional. [5] [7] Realizó exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de París y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [5]
En 1988, Glaser diseñó el restaurante italiano Trattoria Dell'Arte, propiedad de Shelly Fireman, en la ciudad de Nueva York, frente al Carnegie Hall . [11]
Glaser fue el tema del documental de 2008 To Inform and Delight: The World of Milton Glaser . [12] En 2019 se publicó en The New York Times un homenaje a Glaser, que todavía trabaja a sus 90 años. [13]
Milton Glaser era el tío de Gabby Glaser, de la banda Luscious Jackson . También fue primo hermano del diseñador gráfico Steven Brower ; Glaser era prima de la madre de Browser. [14] Murió de un derrame cerebral e insuficiencia renal en la ciudad de Nueva York en su 91 cumpleaños. [7] [15]
En 1966, Glaser diseñó un cartel para Greatest Hits de Bob Dylan . Fue uno de los primeros carteles de Glaser. El cartel muestra el perfil del rostro de Dylan con cabello psicodélico y arremolinado, con "Dylan" escrito en la parte inferior en Baby Teeth, uno de los tipos de letra de Glaser . [15] Su inspiración para el cartel fue el Autorretrato de 1957 de Marcel Duchamp ; y Art Nouveau , diciendo "Eso fue una influencia para los colores y formas de la imagen". [16] Se han impreso y distribuido seis millones de carteles, que se venden por cientos de dólares como objetos de colección. [dieciséis]
Una de las obras más reconocibles de Glaser es su logo I Love New York . A mediados de la década de 1970, la tasa de criminalidad de la ciudad de Nueva York estaba aumentando y la ciudad era ampliamente percibida como peligrosa y estaba al borde de la bancarrota. [12] En 1977, el estado de Nueva York contrató a la agencia de publicidad Wells Rich Greene y Milton Glaser para diseñar un logotipo para aumentar el turismo. [7] Fue a Glaser a quien se le ocurrió el diseño mientras estaba sentado en la parte trasera de un taxi camino a la reunión. [17] El logotipo consta de la "I" mayúscula y un corazón rojo, apilados encima de las letras "NY" en tipografía American Typewriter , que simboliza Nueva York. Su inspiración para el logo fue el diseño LOVE de Robert Indiana , con las cuatro letras apiladas una encima de la otra. "Glaser amaba tanto a Nueva York que entregó su trabajo a la ciudad de forma gratuita, con la esperanza de que se convirtiera en propiedad pública". [17]
El logotipo le reporta al estado de Nueva York $30 millones cada año y se ha convertido en un ícono de la cultura pop. Se reproduce en todo, desde tazas de café hasta camisetas y gorras. El logo se puede ver en todas partes de la ciudad de Nueva York. [17] El trabajo de Robert Indiana influyó en Glaser, quien a su vez inspiró a otros diseñadores a crear variaciones en el diseño, por ejemplo, "I Heart Radio". El Estado ha presentado cerca de 3.000 objeciones contra ellos. [18]
Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , el logotipo se convirtió aún más en un símbolo, creando unidad entre el público. Glaser diseñó una versión modificada que decía "Amo Nueva York más que nunca", en respuesta a los ataques. El corazón rojo tiene una pequeña área ennegrecida y quemada a lo largo de un borde para simbolizar el ataque al sitio del World Trade Center . [19]
En 1968, Glaser y Clay Felker fundaron la revista New York . [20] La revista trataba de estar del lado del lector, "trataba de lo que estaba sucediendo en la ciudad de Nueva York en ese momento". [21] Un ejemplo de esto es "The Underground Gourmet". Se trataba de restaurantes baratos en Nueva York. Glaser escribió la columna durante siete años con Jerome Snyder . Fue una de las columnas más populares de la revista. Nueva York "se convirtió en el modelo de las revistas de la ciudad y estimuló multitud de imitaciones". [20] Glaser dejó la revista en 1977. [15] En 1993, gracias a la historia de Glaser con Nueva York , John F. Kennedy Jr. , junto con su socio Michael J. Berman , lo eligió para trabajar con ellos en crear la imagen que buscaban para su nueva revista George .
En 1970, Glaser diseñó su tipografía homónima, Glaser Stencil, que se inspiró en fuentes geométricas sans-serif como Futura y Avant Garde. [22]
En 2019, Glaser rediseñó el histórico logo ' rinoceronte ' de la agencia de comunicación italiana Pomilio Blumm. [24] A partir de esta experiencia se ha producido un documental titulado A Social Design story , disponible en Amazon Prime Video USA y Reino Unido . [25]
En 2004, Glaser ganó el Premio Nacional de Diseño a la Trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt por sus profundas y significativas contribuciones a largo plazo a la práctica contemporánea del diseño. [5]
En 2009, el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama le otorgaron la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca. [7] [20] Glaser es el primer diseñador gráfico que ha recibido este premio. [20]
Glaser fue honrado como uno de los homenajeados Eight Over Eighty 2015 de The New Jewish Home . [26]
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