Edward Sorel (nacido Edward Schwartz, 26 de marzo de 1929) [1] es un ilustrador , caricaturista , caricaturista , diseñador gráfico y autor estadounidense. Su trabajo es conocido por su narración, su comentario social liberal de izquierda , su crítica de la política reaccionaria de derecha y la religión organizada. Anteriormente colaborador habitual de The Nation , New York Magazine y The Atlantic , su trabajo se ve hoy con mayor frecuencia en Vanity Fair . Ha sido aclamado por The New York Times como "uno de los satíricos políticos más destacados de Estados Unidos". [2] [3] [4] Como neoyorquino de toda la vida, una gran parte de su trabajo interpreta la vida, la cultura y los acontecimientos políticos de la ciudad de Nueva York. También hay una gran cantidad de trabajos que sienten nostalgia por las estrellas del Hollywood de los años 30 y 40 , cuando Sorel era un joven. Sorel se destaca por su estilo ondulado con pluma y tinta, que describe como "dibujo directo espontáneo". [5]
Sorel nació y creció en El Bronx , hijo de inmigrantes judíos . [2] Su padre era vendedor de productos textiles puerta a puerta , mientras que su madre trabajaba a tiempo completo en una fábrica de sombreros . [5] Sorel tomó en serio el dibujo cuando un caso de neumonía doble lo obligó a guardar cama durante casi un año. [2] Asistió a la Escuela Secundaria de Música y Arte y se graduó de Cooper Union en 1951. [2]
Como explica en El diario púrpura de Mary Astor , tomó su nombre del personaje Julien Sorel de El rojo y el negro de Stendhal , con quien se sentía afín porque ambos odiaban a sus padres, al clero y a la sociedad corrupta de su época. [6]
Sorel fue cofundador de Push Pin Studios con Milton Glaser , Seymour Chwast y Reynold Ruffins en 1953. [2]
En 1956 Sorel se convirtió en autónomo. [5] Su primera ilustración publicada fue Una guerra por la civilización y fue vendida a la revista satírica The Realist ; [7] en 1961. Luego vendió a la revista una caricatura que satirizaba el glamour de la familia Kennedy, uno de los primeros ejemplos de sus carteles de películas parodias. Victor Navasky lo nombró director de arte de la revista satírica Monocle en 1963. [2] A finales de la década de 1960 produjo bestiarios satíricos a todo color para el izquierdista Ramparts , y una serie llamada "Sorel's Unfamiliar Quotations" para The Atlantic . Un perfil de Sorel en Time del 15 de octubre de 1968 contribuyó decisivamente a la venta del "Servicio de noticias de Sorel" de King Features a 44 periódicos sindicados [2] durante 14 meses desde finales de 1969 hasta 1970. Clay Felker fundó la revista New York a finales de la década de 1960 y Glaser contrató Sorel como director artístico a finales de los años 1970. [2]
Sorel también contribuyó con portadas y reportajes en las primeras ediciones de National Lampoon . Cuando Felker compró Village Voice en 1974, a Sorel se le asignó un lugar semanal allí, que duró la mayor parte de la década de 1970. A mediados de la década de 1980, Sorel se trasladó a The Nation , ahora editado por su antiguo colega Navasky, y en el que contribuyó durante la siguiente década. Sorel se unió a The New Yorker a finales de 1992 y contribuyó con una portada del primer número editado por la nueva editora Tina Brown . Ha contribuido con numerosas ilustraciones, artículos y 44 portadas para The New Yorker .
Ha contribuido con muchos artículos a Vanity Fair . Su arte también ha aparecido en las portadas de Harper's Magazine , Fortune , Forbes , Esquire , Time , American Heritage y Atlantic Monthly . Sorel también tuvo una larga asociación con Penthouse , a menudo reelaborando profusamente dibujos e ideas anteriores de su trabajo para The Village Voice y The Nation .
En 2007 completó el célebre mural para el Waverly Inn en Greenwich Village de Nueva York, que se publicó como libro, The Mural at the Waverly Inn en 2008. En 2009 completó el mural para el rediseñado restaurante Monkey Bar en la ciudad de Nueva York.
Como escritor, Sorel ha reseñado libros y exposiciones de otros dibujantes e ilustradores para publicaciones como The New York Times , The New York Observer y la revista American Heritage .
En febrero de 2010 fue nombrado miembro de la Junta Honoraria de triunfadores distinguidos de la Fundación Freedom From Religion . [8]
En 2016, Sorel publicó "El diario púrpura de Mary Astor", que fue recibido con elogios. A finales de diciembre de 2016, Sorel recibió una reseña entusiasta del libro de Woody Allen .
Sorel se ha casado dos veces. Conoció a su segunda esposa, Nancy Caldwell, en 1963 en una reunión de amigos cuáqueros en Morningside y se casó con ella en 1965. Sorel y Caldwell han colaborado en dos libros, con Caldwell escribiendo el texto y Sorel haciendo las ilustraciones. [2] Sorel tiene cuatro hijos: Madeline Sorel Kahn, Leo Sorel, [5] Jenny Sorel, Katherine Sorel; y seis nietos: Saskia Kahn, Sabella Kahn, Walter Sorel, Adam Sorel, Dulio Sorel y Thelonious Sorel.
En 1998, la Galería Nacional de Retratos de Washington, DC, dedicó varias salas a una exposición de sus caricaturas. Otras exposiciones individuales incluyen la Galería Graham y la Galería Davis y Langdale en la ciudad de Nueva York, la Galería Susan Conway en Washington, DC, el Instituto de Arte de Boston, la Galerie Bartsch & Chariau en Munich, Alemania, y la Galería Chris Beetles en Londres. .
Recibió la Medalla Auguste St. Gaudens por Logros Profesionales de Cooper Union (su alma mater), el Premio Hamilton King de la Sociedad de Ilustradores , el Premio Page One del Newspaper Guild , el Premio a la Mejor Ilustración del National Sociedad de Caricaturistas , el Premio George Polk de Dibujo Satírico y el "Karikaturpreis der deutschen Anwaltschaft" del Museo Wilhelm Busch de Hannover, Alemania. [9] Recibió el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1993. [10] En 2001, Sorel recibió el Premio Hunter College James Aronson de Periodismo de Justicia Social a la Trayectoria. En 2001, el Art Directors Club de Nueva York lo eligió para su Salón de la Fama, [5] el primer caricaturista desde John Held Jr. en recibir tal honor. [9] Ed Sorel es miembro honorario de la junta directiva de la Freedom From Religion Foundation . [11]
En 2011, la Escuela de Artes Visuales de Manhattan honró a Sorel como parte de su Masters Series, un premio y exposición que honra a grandes comunicadores visuales. [3] La SVA produjo un documental sobre Sorel titulado Buen trabajo si puedes conseguirlo, dirigido por su hijo, Leo. El documental ahora se transmite en Vimeo.
En 2022, la Sociedad Nacional de Caricaturistas le otorgó el Premio Reuben al Caricaturista Destacado del Año . [12]