John James Held Jr. (10 de enero de 1889 - 2 de marzo de 1958) fue un caricaturista , grabador , ilustrador, escultor y autor estadounidense. Uno de los ilustradores de revistas más conocidos de la década de 1920, sus obras más populares fueron sus caricaturas de estilo único que representaban a personas bailando, conduciendo, practicando deportes y participando en otras actividades populares de la época.
Held creció en una familia de artistas que impulsó su búsqueda de las artes desde el principio. Comenzó a vender obras de arte a la edad de nueve años. Nunca se graduó de la escuela secundaria y descubrió que era mejor dedicar su tiempo a perfeccionar sus habilidades, que comenzó en The Salt Lake Tribune como ilustrador deportivo durante su adolescencia. Su amistad con Harold Ross, creador de The New Yorker , le resultó muy útil en su carrera, ya que sus dibujos animados aparecieron en muchas revistas destacadas, incluidas The New Yorker , Vanity Fair , Harper's Bazaar y la revista Life .
Held fue elogiado por sus caricaturas del cambio de paradigma cultural en la década de 1920. Los dibujos representaban la era flapper de una manera que satirizaba e influía en los estilos y costumbres de la época, y sus imágenes han seguido definiendo la era del jazz para las generaciones posteriores.
John Held Jr., el mayor de seis hermanos, nació en Salt Lake City , de Annie Evans y John Lyman Held, quienes se conocieron en un evento social de la iglesia. [1] Su padre nació en Ginebra, Suiza, hijo de Jacques Held, un relojero, y fue notado por el educador mormón John R. Park , quien estaba explorando Europa en busca de jóvenes talentosos. Adoptó a Held Sr. y lo trajo de regreso a Salt Lake City. [2] [1] Decidió no seguir una carrera como educador como su mentor, sino que siguió una carrera diversa en el grabado en cobre, la fabricación de plumas estilográficas y la operación de una papelería. En privado desarrolló sus habilidades musicales con la corneta y organizó Held's Band, que actuó en todos los eventos importantes de Utah durante unos cincuenta años. [1] John Held Sr. contribuyó con ilustraciones a La historia del Libro de Mormón de 1888 . [3] Annie Evans, su madre, actuó en el teatro local. [4] El abuelo materno de John Held Jr., James Evans, era un inglés converso a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días que viajó a Salt Lake City con los pioneros mormones de los carros de mano . [4]
Held prosperó en un hogar donde se apreciaban y fomentaban las artes y mostró talento para las artes desde una edad temprana. Aprendió a xilografía y grabado con su padre y vendió un dibujo a un periódico local a la edad de nueve años. [5] El bloque de madera fue su medio preferido en su juventud y volvería a él varias veces a lo largo de su carrera. Amaba la cultura occidental, incluidos los caballos, los desiertos y los vaqueros, y este era un tema recurrente en su arte, tanto de niño como de adulto. [4] Vendió su primera caricatura, una de temática occidental, a la revista Life a la edad de 15 años. [5]
In 1905, he began working as a sports illustrator and cartoonist at the Salt Lake City Tribune with his fellow West High School classmate Harold Ross.[5] During his years at the Tribune, he obtained no formal art instruction claiming that his only teachers were his father and the sculptor Mahonri M. Young, a grandson of Brigham Young.[5] In 1910 Held married Myrtle Jennings, the Tribune's society editor. In 1912 he relocated to New York, without his wife, to find a good job.[6] While living in a flat with Hal Burrows and Mahonri Young, he drew posters for Collier's Street Railway Advertising Company and ads for Wanamaker's Department Store, and designed costumes and sets for the theater to make ends meet. In 1914, he returned to his linoleum block print style.[1]
In 1915 Vanity Fair began publishing his drawings, for which he used the pseudonym "Myrtle Held", because he was too shy to use his own name.[6] He also began doing woodcuts for his "Frankie and Johnny" series, which would be published in limited quantity in 1930 and greater quantity in 1971.[1]
During World War I, Held worked for US Naval Intelligence in Central America as an artist and cartographer. During this commission, he participated in an expedition co-sponsored by the American Museum of Natural History and the Carnegie Foundation with archaeologists Sylanus Morley and Herbert Spinden. His duties were to look for German submarine activity off-shore, make coastal maps, sketch any signs of military operation, and record the Mayan hieroglyphics and sketch any finds in the expedition.[5][1] His friend and roommate Marc Connelly, a famous American playwright, later wrote of Held's distinct humor, recounting that he teased friend Ernest Haskell for wearing a terrible homemade camouflage costume by crying out, "My God! Where's Ernie?"[7]
En 1925, su viejo amigo de la escuela secundaria Harold Ross fundó The New Yorker . En 1927, el trabajo de Held había aparecido en Life , Vanity Fair , Harper's Bazaar y The New Yorker , y también había contribuido con ilustraciones para otras revistas influyentes, incluidas Judge y The Smart Set . [6] Su trabajo, que rápidamente se hizo popular, definió la "imagen divertida y elegante de la flapper con su boquilla, su bob y sus medias dobladas y de su novio de pelo liso con pantalones abullonados y abrigo de mapache", a quien llamado Betty Co-ed y Joe College; los arquetipos perfectos para la generación. [8] [9] Según Held, en realidad no tenía la intención de crear el ideal de flapper; simplemente dibujaba lo que había a su alrededor y se volvió popular, así que siguió dibujando. [1] Según se informa, se estaba volviendo tan popular que la gente le enviaba cheques en blanco, ofreciendo cualquier cosa por una pieza original. [7] En una entrevista de 1957 con el New York Post , un editor explicó que Held era visto como un hombre que podía sacar una revista de problemas, lo que hacía que sus caricaturas fueran valiosas y codiciadas. [1]
Escribió y dibujó dos tiras cómicas para periódicos, ¡Oh! Margy y su secuela Merely Margy y Rah Rah Rosalie . [6] Después de que F. Scott Fitzgerald se quejara de que William Hill diseñaba los personajes de sus portadas para que se parecieran demasiado a él y a su esposa Zelda , Fitzgerald contrató a Held para ilustrar las portadas de sus libros, después de que le gustara su estilo de dibujos animados. Esto representó el cambio estilístico del período del realismo a la abstracción que influyó en el estilo Art-Deco de la década. La primera portada de Held para Fitzgerald fue un libro complementario de cuentos para The Beautiful and Damned , y posteriormente ilustró Tales of the Jazz Age (1922) y The Vegetal (1923). [10] Held también diseñó la portada de la novela ganadora del Premio Pulitzer , So Big . [4]
Además de sus ilustraciones arquetípicas de flapper, Held también hizo linograbados y dibujó caricaturas en un estilo de grabado en madera del siglo XIX, ya que había comenzado a aburrirse de las chicas flapper. Durante este período, su arte a menudo representaba los " años noventa gay ". [11] De 1925 a 1932, sus caricaturas estilo grabado en madera y mapas falsos se publicaron con frecuencia en The New Yorker. Held Jr deslizó ocasionales imágenes alusivas a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días como templos , las siglas ZCMI , el Ángel Moroni y Brigham Young , y aunque algunas personas creen que los coló, Ross era plenamente consciente de ello y realmente lo alentó. Held retrató una visión satírica de los locos años veinte , criticando a menudo la bebida, el juego y la sexualidad desenfrenada que a menudo caracterizaron la década. Esto contrastaba con sus homólogos de las caricaturas de la era del jazz, como Peter Arno , que parecía celebrarlo. [12] Held también creó el icónico letrero "Los Reyes Magos pescan aquí" que colgó sobre la puerta de Gotham Book Mart durante la vida de la tienda. [13]
Sus obras posteriores a 1930 no son tan conocidas; Durante la Gran Depresión, Held perdió gran parte de su dinero en el plan de fraude de Ivar Kreuger , y su última ilustración en el New Yorker apareció en 1932. Held escribió e ilustró varias novelas, como Grim Youth (1930) y The Flesh Is Weak (1931). La reducida demanda de sus caricaturas en la década de 1930 le dio más tiempo para pintar. Durante este tiempo, pintó paisajes sombríos y paisajes urbanos, al mismo tiempo que ilustró libros para niños y fantasías de animales. [1] Amaba a los animales y los representaba con frecuencia, pero rara vez los usaba para sátira, porque encontraba a los humanos más extraños y divertidos. [1] También publicó Las obras de John Held Jr. en 1931. [14]
En 1937, diseñó decorados para la revista de comedia de Broadway Hellzapoppin y produjo el programa de variedades Tops , que mostraba a jóvenes talentos. Expuso sus esculturas de caballos en bronce en Nueva York en 1939 en la Bland Gallery. [6] Fue nombrado artista residente en Harvard y la Universidad de Georgia por la Carnegie Corporation , donde enseñó a estudiantes y se centró en la escultura. [2] Se mudó a una granja lechera en Wall, Nueva Jersey en 1943, trabajando como artista independiente e ilustrando libros para niños, después de servir con su esposa en el área durante la Segunda Guerra Mundial en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. , pintando cuadros de aparatos de radar. [3] [1] En la década de 1950, la nostalgia popular por la década de 1920 resultó en un resurgimiento del interés en las obras anteriores de Held, ya que la primera edición de Playboy presentó una reimpresión de los dibujos animados "Frankie y Johnny" de Held. [15]
Para algunos, Held es el F. Scott Fitzgerald del arte estadounidense de principios y mediados del siglo XX. Algunos críticos no están de acuerdo y afirman que el trabajo de Held fue demasiado superficial, pero Fitzgerald vivió una vida mucho más trágica y tumultuosa que quedó bien reflejada en sus escritos. Held igualaba a Fitzgerald, no en profundidad del tema, pero sí en habilidad y honestidad. [1] Held era poco ortodoxo entre los artistas de la década, ya que no estaba interesado en copiar el arte europeo y se abrió camino estilísticamente. El puntillismo fue la única excepción, ya que pintó ocasionalmente en este estilo hasta 1931, inspirándose en Georges Seurat . [1] Afirmó estar influenciado por la Escuela Ashcan al principio de su carrera. [1] Held admiraba la calidad caricaturesca de la pintura de vasijas griegas . [16] También se inspiró en los diseños geométricos mayas que vio durante su estadía en Centroamérica en 1917, usándolos como elementos de su arte en lugar de como base del mismo. [17] [1]
El estilo angular de los dibujos de Held que representan los locos años veinte se ha definido incorrectamente a veces como Art Déco, según el historiador de arte Carl Weidhardt. [17] [1] Su estilo clásico está representado por las chicas flapper exageradamente altas y delgadas, pero sorprendentemente anatómicamente correctas que lo hicieron famoso, mostradas con un detalle mínimo con una gran influencia de líneas angulares y diagonales y un uso cómico del color. [18] [1] En medio de su larga carrera, comenzó a detestar los personajes que creó, pero mirando hacia el final de su vida, quedó asombrado por el revuelo y la crítica social que evocaban aquellas jóvenes atrevidas. [1] Habiendo declarado que no estaba seguro de si la religión creó su interés en la geografía o viceversa, también era conocido por su cartografía satírica, que contenía dibujos animados y proporciones geográficas deliberadamente poco realistas. [19] [1]
A lo largo de su carrera, Held utilizó xilografía, linograbado, bronce, pluma y pintura, y pintó de todo, desde mapas hasta dibujos animados, pasando por paisajes y retratos precisos de animales. Aunque su arte tenía un estilo tan variado, en el efecto había unidad. [1]
Al argumentar que Fitzgerald bautizó la Era del Jazz, Corey Ford describió a Held como el registrador y el creador de los estilos y modales populares de la época:
Su flapper anguloso y con poca ropa fue aceptado por los mayores escandalizados como el prototipo de la juventud moderna, el símbolo de nuestra revolución moral... Semana tras semana en Life and Judge y College Humor , bailaban el Charleston con cuerdas de cuentas balanceándose y pulseras tintineando. y piernas pateando en ángulo recto... Con tanta diligencia imitamos sus caricaturas que perdieron su punto satírico y se convirtieron en un registro documental de nuestro tiempo. [20]
Held hizo una enorme fortuna en la década de 1920 y se convirtió en parte de la vida de la alta sociedad que representó en su arte. [ cita necesaria ]
Tuvo una vida amorosa bastante impredecible y en constante cambio, ya que estuvo casado cuatro veces. Se casó con Myrtle Jennings en 1910. Después de divorciarse, se casó con Ada Johnson en 1918. Durante la década de 1920, la pareja adoptó tres hijos. Se desempeñó como agente de policía de Weston, Connecticut y se postuló para el Congreso como demócrata. La campaña fracasó, para su alivio, porque nunca salió de su casa ni pronunció un discurso. [1]
Después de la caída del mercado de valores, sufrió un ataque de nervios y vendió su casa en Connecticut, lo que lo llevó a divorciarse de su segunda esposa. En 1932, Held se casó con la señorita Nueva Orleans Gladys Moore y tuvo una hija llamada Judy. [4] En 1942, se casó con Margaret Schuyler James, con quien tuvo un matrimonio feliz. Pasó los últimos años de su vida en Old Schuyler Farm en Belmar, Nueva Jersey , con animales y una nueva familia. Murió en 1958, a los 69 años, a causa de un cáncer de garganta . [6] [2]
En 1927, Held fue nominado para el Salón de la Fama de Vanity Fair : "Porque, como caricaturista, inventó el flapper moderno; porque el año pasado casi fue elegido miembro del Congreso por Connecticut; porque es un artista sindicado que no ha perdido su talento para el dibujo y la sátira; porque es un comediante nato." [1] Incluso después de su muerte ha sido objeto de muchas galerías y exposiciones. En 1967, su trabajo se exhibió de octubre a noviembre en la Asociación de Arte de Indianápolis en una exposición titulada "John Held, Jr." El año siguiente, de noviembre a diciembre, la Escuela de Diseño de Rhode Island presentó "The Jazz Age", con Held y otros dos artistas. La Institución Smithsonian presentó una exposición itinerante a nivel nacional de 1969 a 1972 llamada "El arte de John Held, Jr." [1]
_(14801550803).jpg/1280px-The_Forum_(1919)_(14801550803).jpg)
_(14594998820).jpg/1280px-The_Forum_(1919)_(14594998820).jpg)