Los locos años veinte , a veces estilizado como Locos años 20 , se refiere a la década de 1920 en la música y la moda, tal como sucedió en la sociedad y la cultura occidentales . Fue un período de prosperidad económica con una ventaja cultural distintiva en los Estados Unidos y Europa, particularmente en las principales ciudades como Berlín, [1] Buenos Aires, [2] [3] Chicago, [4] Londres, [5] Los Ángeles, [6] Ciudad de México, [3] Nueva York, [7] París, [8] y Sydney. [9] En Francia, la década se conoció como los années folles ("años locos"), [10] enfatizando el dinamismo social, artístico y cultural de la época. El jazz floreció, el flapper redefinió el aspecto moderno de las mujeres británicas y estadounidenses, [11] [12] y el Art Déco alcanzó su punto máximo. [13]
Las características sociales y culturales conocidas como los locos años veinte comenzaron en los principales centros metropolitanos y se extendieron ampliamente después de la Primera Guerra Mundial . El espíritu de los locos años veinte estuvo marcado por un sentimiento general de novedad asociado con la modernidad y una ruptura con la tradición, a través de tecnologías modernas como los automóviles, las películas y la radio, llevando la "modernidad" a una gran parte de la población. Se abandonaron los adornos decorativos formales en favor de la practicidad tanto en la vida diaria como en la arquitectura. Al mismo tiempo, el jazz y el baile ganaron popularidad, en oposición al ambiente de la Primera Guerra Mundial . Como tal, el período a menudo se conoce como la Era del Jazz .
La década de 1920 vio el desarrollo y uso a gran escala de automóviles, teléfonos, películas, radio y aparatos eléctricos en las vidas de millones de personas en el mundo occidental. La aviación pronto se convirtió en un negocio debido a su rápido crecimiento. Las naciones experimentaron un rápido crecimiento industrial y económico, aceleraron la demanda de los consumidores e introdujeron nuevas tendencias significativas en el estilo de vida y la cultura. Los medios de comunicación, financiados por la nueva industria de la publicidad masiva que impulsaba la demanda de los consumidores, se centraron en las celebridades, especialmente en los héroes deportivos y las estrellas de cine, mientras las ciudades animaban a sus equipos locales y llenaban los nuevos cines palaciegos y los gigantescos estadios deportivos. En muchos países, las mujeres obtuvieron el derecho al voto .
Wall Street invirtió fuertemente en Alemania bajo el Plan Dawes de 1924 , que lleva el nombre del banquero y más tarde trigésimo vicepresidente Charles G. Dawes . El dinero se utilizó indirectamente para pagar reparaciones a países que también tenían que saldar sus deudas de guerra con Washington. [14] Si bien a mediados de la década la prosperidad era generalizada, y la segunda mitad de la década se conoció, especialmente en Alemania, como los " Dorados años veinte ", [15] la década estaba llegando rápidamente a su fin. El desplome de Wall Street de 1929 puso fin a la era, mientras la Gran Depresión trajo años de dificultades en todo el mundo. [dieciséis]
Los locos años veinte fueron una década de crecimiento económico y prosperidad generalizada, impulsada por la recuperación de la devastación de la guerra y el gasto diferido, un auge de la construcción y el rápido crecimiento de bienes de consumo como automóviles y electricidad en América del Norte, Europa y algunos otros países desarrollados. países como Australia. [18] La economía de los Estados Unidos, que pasó exitosamente de una economía en tiempos de guerra a una economía en tiempos de paz, experimentó un auge y también proporcionó préstamos para un auge europeo. Algunos sectores se estancaron , especialmente la agricultura y la minería del carbón. Estados Unidos se convirtió en el país más rico del mundo per cápita y desde finales del siglo XIX había sido el mayor en PIB total. Su industria se basó en la producción en masa y su sociedad se aculturaba hacia el consumismo . Las economías europeas , por el contrario, tuvieron un reajuste más difícil después de la guerra y no comenzaron a florecer hasta aproximadamente 1924. [19]
Al principio, el fin de la producción en tiempos de guerra provocó una recesión breve pero profunda, la recesión posterior a la Primera Guerra Mundial de 1919-1920. Sin embargo, rápidamente las economías de Estados Unidos y Canadá se recuperaron cuando los soldados que regresaron se reincorporaron a la fuerza laboral y las fábricas de municiones fueron reequipadas para producir bienes de consumo.
La producción en masa hizo que la tecnología fuera asequible para la clase media. [19] La industria automotriz, la industria cinematográfica, la industria de la radio y la industria química despegaron durante la década de 1920.
Antes de la Primera Guerra Mundial, los automóviles eran un bien de lujo . En la década de 1920, los vehículos producidos en masa se volvieron comunes en Estados Unidos y Canadá. En 1927, Ford Motor Company descontinuó el Ford Modelo T después de vender 15 millones de unidades de ese modelo. Había estado en producción continua desde octubre de 1908 hasta mayo de 1927. [20] [21] La compañía planeaba reemplazar el modelo antiguo por uno más nuevo, el Ford Modelo A. [22] La decisión fue una reacción a la competencia. Debido al éxito comercial del Modelo T, Ford había dominado el mercado automotriz desde mediados de la década de 1910 hasta principios de la de 1920. A mediados de la década de 1920, el dominio de Ford se erosionó a medida que sus competidores habían alcanzado el sistema de producción en masa de Ford. Comenzaron a superar a Ford en algunas áreas, ofreciendo modelos con motores más potentes, nuevas características de conveniencia y estilo. [23] [24] [25]
En 1918 sólo se matricularon unos 300.000 vehículos en todo Canadá, pero en 1929, había 1,9 millones. En 1929, Estados Unidos tenía poco menos de 27.000.000 [26] de vehículos de motor matriculados. Se fabricaban piezas de automóviles en Ontario, cerca de Detroit, Michigan. La influencia de la industria automotriz en otros segmentos de la economía fue generalizada, impulsando industrias como la producción de acero, la construcción de carreteras, moteles, estaciones de servicio, concesionarios de automóviles y viviendas nuevas fuera del núcleo urbano.
Ford abrió fábricas en todo el mundo y demostró ser un fuerte competidor en la mayoría de los mercados por sus vehículos de bajo costo y fácil mantenimiento. Le siguió General Motors , en menor medida. Los competidores europeos evitaron el mercado de precios bajos y se concentraron en vehículos más caros para consumidores de alto nivel. [27]
La radio se convirtió en el primer medio de difusión masiva . Las radios eran caras, pero su modo de entretenimiento resultó revolucionario. La publicidad radiofónica se convirtió en una plataforma de marketing masivo . Su importancia económica condujo a la cultura de masas que ha dominado la sociedad desde este período. Durante la " Edad de Oro de la Radio ", la programación radiofónica era tan variada como la programación televisiva del siglo XXI. La creación en 1927 de la Comisión Federal de Radio introdujo una nueva era de regulación.
En 1925, la grabación eléctrica , uno de los mayores avances en la grabación de sonido , estuvo disponible en discos de gramófono comercializados.
El cine floreció, produciendo una nueva forma de entretenimiento que prácticamente acabó con el antiguo género teatral de vodevil . Ver una película era barato y accesible; Las multitudes acudieron a los nuevos cines y teatros de barrio del centro de la ciudad. Desde principios de la década de 1910, el cine de menor precio compitió con éxito con el vodevil. Muchos artistas de vodevil y otras personalidades del teatro fueron reclutados por la industria cinematográfica, atraídos por mayores salarios y condiciones de trabajo menos arduas. La introducción del cine sonoro , también conocido como "el cine sonoro", que no surgió hasta finales de la década de 1920, eliminó la última gran ventaja del vodevil y lo sumió en un fuerte declive financiero. El prestigioso Circuito Orpheum , cadena de vodevil y salas de cine, fue absorbido por un nuevo estudio cinematográfico. [28]
En 1923, el inventor Lee de Forest lanzó en Phonofilm varios cortometrajes con sonido. Mientras tanto, el inventor Theodore Case desarrolló el sistema de sonido Movietone y vendió los derechos al estudio de cine Fox Film . En 1926 se introdujo el sistema de sonido Vitaphone . El largometraje Don Juan (1926) fue el primer largometraje en utilizar el sistema de sonido Vitaphone con partitura musical sincronizada y efectos de sonido, aunque no tenía diálogo hablado. [29] La película fue estrenada por el estudio cinematográfico Warner Bros. En octubre de 1927, la película sonora The Jazz Singer (1927) resultó ser un gran éxito de taquilla. Fue innovador por el uso del sonido. Producida con el sistema Vitaphone, la mayor parte de la película no contiene audio grabado en vivo, sino que se basa en una partitura y efectos. Sin embargo , cuando la estrella de la película, Al Jolson , canta, la película cambia al sonido grabado en el set, incluidas sus interpretaciones musicales y dos escenas con discursos improvisados: una del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), dirigiéndose a un audiencia de cabaret; el otro, un intercambio entre él y su madre. También se escuchaban los sonidos "naturales" de los escenarios. [30] Las ganancias de la película fueron prueba suficiente para la industria cinematográfica de que valía la pena invertir en la tecnología. [31]
En 1928, los estudios cinematográficos Famous Players–Lasky (más tarde conocidos como Paramount Pictures ), First National Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y Universal Studios firmaron un acuerdo con Electrical Research Products Inc. (ERPI) para la conversión de instalaciones de producción y salas de cine sonoro. Inicialmente, todos los cines con cable ERPI se hicieron compatibles con Vitaphone; la mayoría también estaban equipadas para proyectar carretes Movietone. [32] También en 1928, Radio Corporation of America (RCA) comercializó un nuevo sistema de sonido, el sistema RCA Photophone . RCA ofreció los derechos de su sistema a la filial RKO Pictures . Warner Bros. continuó lanzando algunas películas con diálogos en vivo, aunque solo en algunas escenas. Finalmente estrenó Luces de Nueva York (1928), el primer largometraje totalmente hablado. El cortometraje de animación Dinner Time (1928) de los estudios Van Beuren estuvo entre las primeras películas sonoras de animación. Le siguió unos meses más tarde el cortometraje de animación Steamboat Willie (1928), la primera película sonora de Walt Disney Animation Studios . Fue el primer cortometraje de animación de éxito comercial y presentó al personaje Mickey Mouse . [33] Steamboat Willie fue la primera caricatura que presentó una banda sonora completamente postproducida, lo que la distinguió de las caricaturas sonoras anteriores. Se convirtió en la caricatura más popular de su época. [34]
Durante gran parte de 1928, Warner Bros. fue el único estudio que lanzó largometrajes hablados . Se benefició de sus películas innovadoras en taquilla. Otros estudios aceleraron el ritmo de su conversión a la nueva tecnología y comenzaron a producir sus propias películas sonoras y sonoras. En febrero de 1929, dieciséis meses después de The Jazz Singer , Columbia Pictures se convirtió en el octavo y último gran estudio en estrenar un largometraje hablado. En mayo de 1929, Warner Bros. lanzó ¡Sigue el espectáculo! (1929), el primer largometraje totalmente hablado y en color. [35] Pronto cesó la producción de cine mudo . El último largometraje totalmente mudo producido en Estados Unidos para distribución general fue The Poor Millionaire , estrenado por Biltmore Pictures en abril de 1930. Otros cuatro largometrajes mudos, todos westerns de bajo presupuesto , también se estrenaron a principios de 1930. [36]
La década de 1920 vio hitos en la aviación que captaron la atención del mundo. En 1927, Charles Lindbergh saltó a la fama con el primer vuelo transatlántico en solitario y sin escalas . Despegó del Roosevelt Field en Nueva York y aterrizó en el aeropuerto París-Le Bourget . Lindbergh tardó 33,5 horas en cruzar el Océano Atlántico. [37] Su avión, el Spirit of St. Louis , era un monoplano monoplaza, monomotor y hecho a medida . Fue diseñado por el ingeniero aeronáutico Donald A. Hall . En Gran Bretaña, Amy Johnson (1903-1941) fue la primera mujer en volar sola desde Gran Bretaña a Australia. Volando sola o con su marido, Jim Mollison, estableció numerosos récords de larga distancia durante la década de 1930. [38]
En la década de 1920, varios inventores avanzaron en sus trabajos en televisión, pero los programas no llegaron al público hasta vísperas de la Segunda Guerra Mundial, y pocas personas vieron televisión antes de finales de la década de 1940.
En julio de 1928, John Logie Baird demostró la primera transmisión de color del mundo, utilizando discos de escaneo en los extremos transmisor y receptor con tres espirales de aperturas, cada espiral con un filtro de un color primario diferente; y tres fuentes de luz en el extremo receptor, con un conmutador para alternar su iluminación. [39] Ese mismo año también demostró la televisión estereoscópica. [40]
En 1927, Baird transmitió una señal de televisión de larga distancia a lo largo de 705 kilómetros (438 millas) de línea telefónica entre Londres y Glasgow; Baird transmitió las primeras imágenes de televisión de larga distancia del mundo al Hotel Central en la Estación Central de Glasgow. [41] Baird luego creó Baird Television Development Company Ltd y en 1928 realizó la primera transmisión de televisión transatlántica, de Londres a Hartsdale, Nueva York y el primer programa de televisión para la BBC. [42]
Durante décadas, los biólogos habían trabajado en el medicamento que se convirtió en la penicilina. En 1928, el biólogo escocés Alexander Fleming descubrió una sustancia que mataba varias bacterias patógenas. En 1929, llamó a la nueva sustancia penicilina . Sus publicaciones fueron en gran medida ignoradas al principio, pero se convirtió en un antibiótico importante en la década de 1930. En 1930, Cecil George Paine, patólogo del Sheffield Royal Infirmary , utilizó penicilina para tratar la sicosis de la barba , erupciones en los folículos de la barba, pero no tuvo éxito. Pasando a la ophthalmia neonatorum , una infección gonocócica en bebés, logró la primera cura registrada con penicilina, el 25 de noviembre de 1930. Luego curó a cuatro pacientes más (un adulto y tres bebés) de infecciones oculares, pero no logró curar a un quinto. [43] [44] [45]
El predominio del automóvil condujo a una nueva psicología que celebraba la movilidad. [46] Los automóviles y camiones necesitaban construcción de carreteras, nuevos puentes y mantenimiento regular de las carreteras, financiado en gran medida por los gobiernos locales y estatales a través de impuestos a la gasolina. Los agricultores fueron los primeros en adoptar este tipo de vehículos, ya que utilizaban sus camionetas para transportar personas, suministros y animales. Surgieron nuevas industrias: para fabricar neumáticos y vidrios y refinar combustible, y para dar mantenimiento y reparación a millones de automóviles y camiones. Los fabricantes de automóviles otorgaron franquicias a los concesionarios de automóviles nuevos y se convirtieron en los principales impulsores de la comunidad empresarial local. El turismo obtuvo un enorme impulso, con la proliferación de hoteles, restaurantes y tiendas de curiosidades. [47] [48]
La electrificación , que se había desacelerado durante la guerra, progresó enormemente a medida que se añadieron más zonas de Estados Unidos y Canadá a la red eléctrica . Las industrias pasaron de la energía del carbón a la electricidad. Al mismo tiempo se construyeron nuevas centrales eléctricas . En Estados Unidos, la producción de electricidad casi se cuadruplicó. [49]
También se estaban extendiendo líneas telefónicas por todo el continente. Se instaló plomería interior por primera vez en muchos hogares, gracias a los modernos sistemas de alcantarillado .
La urbanización alcanzó un hito en el censo de 1920, cuyos resultados mostraron que un poco más de estadounidenses vivían en áreas urbanas, pueblos y ciudades, pobladas por 2.500 o más personas, que en pueblos pequeños o áreas rurales. Sin embargo, la nación estaba fascinada con sus grandes centros metropolitanos que albergaban alrededor del 15% de la población. Las ciudades de Nueva York y Chicago compitieron en la construcción de rascacielos, y Nueva York tomó la delantera con su Empire State Building . El patrón básico del trabajo administrativo moderno se estableció a finales del siglo XIX, pero ahora se convirtió en la norma de vida en las ciudades grandes y medianas. Las máquinas de escribir, los archivadores y los teléfonos llevaron a muchas mujeres solteras a trabajos administrativos. En Canadá, a finales de la década, uno de cada cinco trabajadores era mujer. El interés por encontrar empleo en el ahora cada vez mayor sector manufacturero de las ciudades estadounidenses se generalizó entre los estadounidenses rurales. [50]
Muchos países ampliaron los derechos de voto de las mujeres, como Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, India y varios países europeos en 1917-1921. Esto influyó en muchos gobiernos y elecciones al aumentar el número de votantes (pero no duplicarlo, porque muchas mujeres no votaron durante los primeros años del sufragio, como puede verse por la gran caída en la participación electoral). Los políticos respondieron centrándose más en cuestiones que preocupan a las mujeres, especialmente la paz, la salud pública, la educación y la situación de los niños. En general, las mujeres votaron de manera muy similar a los hombres, excepto que estaban más interesadas en la paz, [51] [52] [53] incluso cuando significaba apaciguamiento. [54]
La Generación Perdida estaba compuesta por jóvenes que salieron de la Primera Guerra Mundial desilusionados y cínicos respecto del mundo. El término suele referirse específicamente a los notables literarios estadounidenses que vivían en París en ese momento. Entre los miembros famosos se encontraban Ernest Hemingway , F. Scott Fitzgerald y Gertrude Stein , quienes escribieron novelas y cuentos criticando el materialismo que percibían como rampante durante esta época.
En el Reino Unido, los jóvenes brillantes eran jóvenes aristócratas y miembros de la alta sociedad que organizaban fiestas de disfraces, realizaban elaboradas búsquedas del tesoro, eran vistos en todos los lugares de moda y estaban bien cubiertos en las columnas de chismes de los tabloides de Londres. [55]
A medida que el estadounidense promedio de la década de 1920 se enamoraba más de la riqueza y los lujos cotidianos, algunos comenzaron a satirizar la hipocresía y la codicia que observaban. De estos críticos sociales, Sinclair Lewis era el más popular. Su popular novela de 1920 Main Street satirizó las vidas aburridas e ignorantes de los residentes de una ciudad del Medio Oeste. Siguió con Babbitt , sobre un hombre de negocios de mediana edad que se rebela contra su aburrida vida y su familia, sólo para darse cuenta de que la generación más joven es tan hipócrita como la suya. Lewis satirizó la religión con Elmer Gantry , que seguía a un estafador que se asocia con un evangelista para vender religión a un pequeño pueblo.
Otros críticos sociales incluyeron a Sherwood Anderson , Edith Wharton y HL Mencken . Anderson publicó una colección de cuentos titulada Winesburg, Ohio , que estudiaba la dinámica de un pequeño pueblo. Wharton se burló de las modas de la nueva era a través de sus novelas, como Twilight Sleep (1927). Mencken criticó los estrechos gustos y la cultura estadounidenses en ensayos y artículos.
Art Deco fue el estilo de diseño y arquitectura que marcó la época. Originario de Europa, se extendió al resto de Europa occidental y América del Norte a mediados de la década de 1920.
En Estados Unidos, uno de los edificios más destacados de este estilo fue construido como el edificio más alto de la época: el Edificio Chrysler . Las formas del Art Déco eran puras y geométricas, aunque los artistas a menudo se inspiraban en la naturaleza. Al principio, las líneas eran curvas, aunque los diseños rectilíneos se harían cada vez más populares.
La pintura en América del Norte durante la década de 1920 se desarrolló en una dirección diferente a la de Europa. En Europa, la década de 1920 fue la era del expresionismo y más tarde del surrealismo . Como afirmó Man Ray en 1920 tras la publicación de un número único del New York Dada : " Dada no puede vivir en Nueva York".
A principios de la década, las películas eran mudas e incoloras. En 1922 se estrenó el primer largometraje a todo color, El peaje del mar . En 1926, Warner Bros. estrenó Don Juan , el primer largometraje con efectos de sonido y música. En 1927, Warner lanzó The Jazz Singer , el primer largometraje sonoro que incluía secuencias de conversación limitadas.
El público se volvió loco por las películas sonoras y los estudios cinematográficos se convirtieron al sonido casi de la noche a la mañana. [56] En 1928, Warner estrenó Luces de Nueva York , el primer largometraje totalmente hablado. Ese mismo año se estrenó la primera caricatura sonora, Dinner Time . Warner terminó la década presentando On with the Show en 1929, el primer largometraje totalmente hablado y en color.
Los cortos de dibujos animados eran populares en las salas de cine durante esta época. A finales de la década de 1920 surgió Walt Disney . Mickey Mouse hizo su debut en Steamboat Willie el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de la ciudad de Nueva York. Mickey apareció en más de 120 cortos de dibujos animados, en el Mickey Mouse Club y en otros especiales. Esto inició Disney y condujo a la creación de otros personajes hasta la década de 1930. [57] Oswald the Lucky Rabbit , un personaje creado por Disney antes que Mickey en 1927, fue contratado por Universal para fines de distribución y protagonizó una serie de cortos entre 1927 y 1928. Disney perdió los derechos del personaje, pero en 2006, recuperó los derechos sobre Oswald. Fue el primer personaje de Disney comercializado. [58]
El período contó con la aparición de figuras de taquilla como Mae Murray , Ramón Novarro , Rudolph Valentino , Buster Keaton , Harold Lloyd , Warner Baxter , Clara Bow , Louise Brooks , Baby Peggy , Bebe Daniels , Billie Dove , Dorothy Mackaill , Mary Astor. , Nancy Carroll , Janet Gaynor , Charles Farrell , William Haines , Conrad Nagel , John Gilbert , Greta Garbo , Dolores del Río , Norma Talmadge , Colleen Moore , Nita Naldi , Leatrice Joy , John Barrymore , Norma Shearer , Joan Crawford , Anna May Wong y Al Jolson . [59]
La cultura literaria y artística afroamericana se desarrolló rápidamente durante la década de 1920 bajo la bandera del " Renacimiento de Harlem ". En 1921 se fundó la Corporación Black Swan . En su apogeo, emitía 10 grabaciones por mes. Los musicales exclusivamente afroamericanos también comenzaron en 1921. En 1923, Bob Douglas fundó el Harlem Renaissance Basketball Club . A finales de los años 1920, y especialmente en los años 1930, el equipo de baloncesto se hizo conocido como el mejor del mundo.
Se publicó el primer número de Opportunity . El dramaturgo afroamericano Willis Richardson estrenó su obra The Chip Woman's Fortune en el Frazee Theatre (también conocido como Wallacks Theatre ). [1] Autores afroamericanos notables como Langston Hughes y Zora Neale Hurston comenzaron a alcanzar un nivel de reconocimiento público nacional durante la década de 1920.
La década de 1920 introdujo nuevos estilos de música en la corriente principal de la cultura de las ciudades de vanguardia. El jazz se convirtió en la forma de música más popular entre los jóvenes. [60] La historiadora Kathy J. Ogren escribió que, en la década de 1920, el jazz se había convertido en la "influencia dominante en la música popular estadounidense en general" [61] Scott DeVeaux sostiene que ha surgido una historia estándar del jazz tal que: "Después de un guiño obligatorio Hasta sus orígenes africanos y antecedentes del ragtime, se muestra que la música se mueve a través de una sucesión de estilos o períodos: el jazz de Nueva Orleans hasta la década de 1920, el swing en la década de 1930, el bebop en la década de 1940, el cool jazz y el hard bop en la década de 1950, el free jazz y la fusión en la década de 1960... Existe un acuerdo sustancial sobre las características definitorias de cada estilo, el panteón de los grandes innovadores y el canon de las obras maestras grabadas". [62]
El panteón de artistas y cantantes de la década de 1920 incluye a Louis Armstrong , Duke Ellington , Sidney Bechet , Jelly Roll Morton , Joe "King" Oliver , James P. Johnson , Fletcher Henderson , Frankie Trumbauer , Paul Whiteman , Roger Wolfe Kahn , Bix Beiderbecke , Adelaide Hall y Bing Crosby . El desarrollo del blues urbano y urbano también comenzó en la década de 1920 con intérpretes como Bessie Smith y Ma Rainey . En la última parte de la década, las primeras formas de música country fueron iniciadas por Jimmie Rodgers , The Carter Family , Uncle Dave Macon , Vernon Dalhart y Charlie Poole . [63]
Los clubes de baile se hicieron enormemente populares en la década de 1920. Su popularidad alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1920 y se extendió hasta principios de la de 1930. La música de baile llegó a dominar todas las formas de música popular a finales de la década de 1920. Piezas clásicas, operetas, música folklórica, etc., se transformaron en melodías de baile popular para saciar la locura del público por el baile. Por ejemplo, muchas de las canciones de la opereta musical en tecnicolor de 1929 " The Rogue Song " (protagonizada por la estrella de la Metropolitan Opera Lawrence Tibbett ) fueron reorganizadas y lanzadas como música de baile y se convirtieron en éxitos populares en los clubes de baile en 1929.
Clubes de baile de todo Estados Unidos patrocinaron concursos de baile, donde los bailarines inventaron, probaron y compitieron con nuevos movimientos. Los profesionales comenzaron a perfeccionar sus habilidades en el claqué y otros bailes de la época en todo el circuito escénico de los Estados Unidos. Con la llegada de las películas sonoras (películas sonoras), los musicales se pusieron de moda y los estudios cinematográficos inundaron la taquilla con películas musicales extravagantes y lujosas. El representante fue el musical Gold Diggers of Broadway , que se convirtió en la película más taquillera de la década. Harlem jugó un papel clave en el desarrollo de los estilos de danza. Varios lugares de entretenimiento atrajeron a gente de todas las razas. El Cotton Club contaba con artistas negros y atendía a una clientela blanca, mientras que el Savoy Ballroom atendía a una clientela mayoritariamente negra. Algunos moralistas religiosos predicaron contra "Satanás en el salón de baile", pero tuvieron poco impacto. [64]
Los bailes más populares a lo largo de la década fueron el foxtrot , el vals y el tango americano . Sin embargo, desde principios de la década de 1920 se desarrolló una variedad de bailes novedosos y excéntricos. Los primeros de ellos fueron el Breakaway y el Charleston . Ambos se basaron en estilos y ritmos musicales afroamericanos, incluido el popular blues . La popularidad del Charleston se disparó después de su aparición en dos espectáculos de Broadway de 1922. Una breve locura por el Black Bottom , originada en el Teatro Apollo , arrasó en las salas de baile de 1926 a 1927, reemplazando al Charleston en popularidad. [65] En 1927, el Lindy Hop , un baile basado en Breakaway y Charleston e integrando elementos de tap, se convirtió en el baile social dominante . Desarrollado en el Savoy Ballroom, estaba destinado a avanzar en el jazz ragtime con piano . El Lindy Hop evolucionó posteriormente hacia otros bailes Swing . [66] Estos bailes, sin embargo, nunca se generalizaron, y la abrumadora mayoría de la gente en Europa occidental y Estados Unidos continuó bailando foxtrot, vals y tango durante toda la década. [67]
La moda del baile tuvo una gran influencia en la música popular. Se produjeron un gran número de grabaciones etiquetadas como foxtrot, tango y vals que dieron lugar a una generación de intérpretes que se hicieron famosos como artistas discográficos o de radio. Los principales vocalistas incluyeron a Nick Lucas , Adelaide Hall , Scrappy Lambert , Frank Munn, Lewis James , Chester Gaylord , Gene Austin , James Melton , Franklyn Baur , Johnny Marvin, Annette Hanshaw , Helen Kane , Vaughn De Leath y Ruth Etting . Los principales líderes de orquestas de danza incluyeron a Bob Haring , Harry Horlick , Louis Katzman, Leo Reisman , Victor Arden , Phil Ohman , George Olsen , Ted Lewis , Abe Lyman , Ben Selvin , Nat Shilkret , Fred Waring y Paul Whiteman . [68]
París marcó las tendencias de la moda para Europa y América del Norte. [69] La moda para las mujeres consistía en soltarse. Las mujeres usaban vestidos todo el día, todos los días. Los vestidos de día tenían cintura baja, que era una faja o cinturón alrededor de la cintura baja o la cadera y una falda que colgaba desde el tobillo hasta la rodilla, nunca por encima. La ropa de día tenía mangas (largas hasta la mitad del bíceps) y una falda recta, plisada, con dobladillo de madeja o desgastada. Las joyas eran menos llamativas. [70] El cabello a menudo estaba cortado, dándole un aspecto juvenil. [71]
Para los hombres con trabajos administrativos, los trajes de negocios eran la vestimenta del día a día. Los trajes a rayas, a cuadros o de cristal se presentaban en gris oscuro, azul y marrón en invierno y en marfil, blanco, tostado y pasteles en verano. Las camisas eran blancas y las corbatas eran imprescindibles. [72]
Inmortalizada en películas y portadas de revistas, la moda femenina joven de la década de 1920 marcó una tendencia y una declaración social, una ruptura con el rígido estilo de vida victoriano . Estas mujeres jóvenes, rebeldes y de clase media, etiquetadas como "flappers" por las generaciones mayores, eliminaron el corsé y se pusieron vestidos ceñidos hasta las rodillas, que dejaban al descubierto sus piernas y brazos. El peinado de la década era un bob hasta la barbilla, que tenía varias variaciones populares. Los cosméticos, que hasta la década de 1920 no eran típicamente aceptados en la sociedad estadounidense debido a su asociación con la prostitución, se hicieron extremadamente populares. [73]
En la década de 1920, las nuevas revistas atraían a las jóvenes alemanas con una imagen sensual y anuncios de la ropa y los accesorios adecuados que querrían comprar. Las páginas brillantes de Die Dame y Das Blatt der Hausfrau mostraban a la "Neue Frauen", la "Chica Nueva", lo que los estadounidenses llamaban la flapper . Era joven y elegante, económicamente independiente y una ávida consumidora de la última moda. Las revistas la mantenían actualizada sobre estilos, ropa, diseñadores, artes, deportes y tecnología moderna como automóviles y teléfonos. [74]
La década de 1920 fue un período de revolución social, después de la Primera Guerra Mundial, la sociedad cambió a medida que las inhibiciones se desvanecieron y la juventud exigió nuevas experiencias y más libertad de los viejos controles. Los acompañantes perdieron importancia cuando "todo vale" se convirtió en un eslogan para que los jóvenes tomaran el control de su subcultura. [75] Nació una nueva mujer: una "flapper" que bailaba, bebía, fumaba y votaba. Esta nueva mujer se cortó el pelo, se maquilló y salió de fiesta. Era conocida por ser vertiginosa y correr riesgos. [76] Las mujeres obtuvieron el derecho al voto en la mayoría de los países. Se abrieron nuevas carreras para mujeres solteras en oficinas y escuelas, con salarios que las ayudaban a ser más independientes. [77] Con su deseo de libertad e independencia vino el cambio en la moda. [78] Uno de los cambios más dramáticos en la moda de la posguerra fue la silueta de la mujer; el largo del vestido pasó del largo hasta el suelo hasta el tobillo y la rodilla, volviéndose más atrevido y seductor. El nuevo código de vestimenta enfatizaba la juventud: se dejaron atrás los corsés y la ropa era más holgada y de líneas más naturales. La figura con curvas ya no era popular y un cuerpo más delgado y juvenil se consideraba atractivo. Las flappers eran conocidas por esto y por su buen humor, coqueteo e imprudencia a la hora de buscar diversión y emociones. [79]
Coco Chanel fue una de las figuras de la moda más enigmáticas de los años 20. Fue reconocida por sus diseños de vanguardia; su ropa era una mezcla de usable, cómoda y elegante. Fue ella quien introdujo en la moda una estética diferente, especialmente un sentido diferente de lo femenino, y basó su diseño en una nueva ética; diseñó para una mujer activa, que pudiera sentirse cómoda con su vestido. [80] El objetivo principal de Chanel era potenciar la libertad. Fue la pionera en que las mujeres usaran pantalones y el vestidito negro , que eran signos de un estilo de vida más independiente.
La mayoría de los historiadores británicos describen la década de 1920 como una era de domesticidad para las mujeres con poco progreso feminista, aparte del sufragio pleno que llegó en 1928. [81] Por el contrario, sostiene Alison Light , las fuentes literarias revelan que muchas mujeres británicas disfrutaron:
... la boyante sensación de emoción y liberación que anima muchas de las actividades culturales más amplias que disfrutaron diferentes grupos de mujeres en este período. ¿Qué nuevos tipos de oportunidades sociales y personales, por ejemplo, ofrecieron las cambiantes culturas del deporte y el entretenimiento ... los nuevos patrones de vida doméstica ... las nuevas formas de un electrodoméstico, las nuevas actitudes hacia las tareas domésticas? [82]
Con la aprobación de la 19ª Enmienda en 1920, que otorgó a las mujeres el derecho al voto , las feministas estadounidenses lograron la igualdad política que habían estado esperando. Comenzó a formarse una brecha generacional entre las "nuevas" mujeres de la década de 1920 y la generación anterior. Antes de la 19ª Enmienda, las feministas comúnmente pensaban que las mujeres no podían seguir con éxito una carrera y una familia, creyendo que una inhibiría inherentemente el desarrollo de la otra. Esta mentalidad comenzó a cambiar en la década de 1920, cuando más mujeres comenzaron a desear no solo tener una carrera propia exitosa, sino también tener una familia. [83] La "nueva" mujer estaba menos comprometida con el servicio social que las generaciones progresistas y, en sintonía con el espíritu consumista de la época, estaba ansiosa por competir y encontrar realización personal. [84] La educación superior se estaba expandiendo rápidamente para las mujeres. Linda Eisenmann afirma: "Las nuevas oportunidades universitarias para las mujeres redefinieron profundamente la feminidad al desafiar la creencia victoriana de que los roles sociales de hombres y mujeres tenían sus raíces en la biología". [85]
Las agencias de publicidad explotaron la nueva condición de la mujer, por ejemplo publicando anuncios de automóviles en revistas femeninas, en una época en la que la gran mayoría de compradores y conductores eran hombres. Los nuevos anuncios promovían nuevas libertades para las mujeres adineradas y al mismo tiempo sugerían los límites exteriores de las nuevas libertades. Los automóviles eran más que dispositivos prácticos. También eran símbolos muy visibles de riqueza, movilidad y modernidad. Los anuncios, escribió Einav Rabinovitch-Fox, "ofrecieron a las mujeres un vocabulario visual para imaginar sus nuevos roles sociales y políticos como ciudadanas y desempeñar un papel activo en la configuración de su identidad como mujeres modernas". [86]
En la década de 1920 se produjeron cambios importantes en la vida de las mujeres trabajadoras . La Primera Guerra Mundial había permitido temporalmente que las mujeres ingresaran en industrias como la química, la automotriz y la siderúrgica, que alguna vez se consideraron trabajos inapropiados para las mujeres. [87] Las mujeres negras, a quienes históricamente se les había excluido de los trabajos en las fábricas, comenzaron a encontrar un lugar en la industria durante la Primera Guerra Mundial aceptando salarios más bajos y reemplazando la mano de obra inmigrante perdida y en trabajos pesados. Sin embargo, al igual que otras mujeres durante la Primera Guerra Mundial, su éxito fue sólo temporal; la mayoría de las mujeres negras también fueron expulsadas de sus trabajos en fábricas después de la guerra. En 1920, el 75% de la fuerza laboral femenina negra estaba formada por trabajadoras agrícolas, empleadas domésticas y lavanderas. [88]
La legislación aprobada a principios del siglo XX exigía un salario mínimo y obligaba a muchas fábricas a acortar sus jornadas laborales. Esto cambió el enfoque en la década de 1920 hacia el desempeño laboral para satisfacer la demanda. Las fábricas alentaron a los trabajadores a producir de manera más rápida y eficiente con aceleraciones y sistemas de bonificación, lo que aumentó la presión sobre los trabajadores de las fábricas. A pesar de la presión sobre las mujeres en las fábricas, la floreciente economía de la década de 1920 significó más oportunidades incluso para las clases más bajas. Muchas jóvenes de entornos de clase trabajadora no necesitaban ayudar a mantener a sus familias como lo hacían las generaciones anteriores y, a menudo, se las animaba a buscar trabajo o recibir formación profesional, lo que daría como resultado movilidad social. [89]
La consecución del sufragio llevó a las feministas a reorientar sus esfuerzos hacia otros objetivos. Grupos como el Partido Nacional de Mujeres continuaron la lucha política, propusieron la Enmienda de Igualdad de Derechos en 1923 y trabajaron para eliminar las leyes que utilizaban el sexo para discriminar a las mujeres, [90] pero muchas mujeres cambiaron su enfoque de la política para desafiar las definiciones tradicionales de feminidad.
Las mujeres jóvenes, especialmente, comenzaron a reclamar sus propios cuerpos y participaron en la liberación sexual de su generación. Muchas de las ideas que impulsaron este cambio en el pensamiento sexual ya flotaban en los círculos intelectuales de Nueva York antes de la Primera Guerra Mundial, con los escritos de Sigmund Freud , Havelock Ellis y Ellen Key . Allí, los pensadores afirmaban que el sexo no sólo era central para la experiencia humana, sino también que las mujeres eran seres sexuales con impulsos y deseos humanos, y restringir estos impulsos era autodestructivo. En la década de 1920, estas ideas habían permeado la corriente principal. [91]
En la década de 1920, surgió la educación mixta , cuando las mujeres comenzaron a asistir a grandes colegios y universidades estatales. Las mujeres entraron en la experiencia dominante de la clase media, pero asumieron un papel de género dentro de la sociedad. Las mujeres normalmente tomaban clases como economía doméstica, "marido y mujer", "maternidad" y "la familia como unidad económica". En una era de posguerra cada vez más conservadora, una mujer joven solía asistir a la universidad con la intención de encontrar un marido adecuado. Impulsadas por ideas de liberación sexual, las citas sufrieron cambios importantes en los campus universitarios. Con la llegada del automóvil, el noviazgo se produjo en un entorno mucho más privado. Las " caricias ", relaciones sexuales sin coito, se convirtieron en la norma social para una parte de los estudiantes universitarios. [92]
A pesar del mayor conocimiento de las mujeres sobre el placer y el sexo, la década de capitalismo desenfrenado que fue la década de 1920 dio origen a la "mística femenina". Con esta formulación, todas las mujeres querían casarse, todas las buenas mujeres se quedaban en casa con sus hijos, cocinando y limpiando, y las mejores hacían lo mismo y además ejercían su poder adquisitivo libremente y con la mayor frecuencia posible para mejorar sus familias y sus hogares. [93]
La victoria aliada en la Primera Guerra Mundial parece marcar el triunfo del liberalismo , no sólo en los propios países aliados, sino también en Alemania y en los nuevos estados de Europa del Este, así como en Japón. El militarismo autoritario, representado por Alemania, había sido derrotado y desacreditado. El historiador Martin Blinkhorn sostiene que los temas liberales estaban en auge en términos de "pluralismo cultural, tolerancia religiosa y étnica, autodeterminación nacional, economía de libre mercado, gobierno representativo y responsable, libre comercio, sindicalismo y solución pacífica de disputas internacionales a través de un nuevo organismo, la Sociedad de Naciones". [94] Sin embargo, ya en 1917, el orden liberal emergente estaba siendo desafiado por el nuevo movimiento comunista inspirado en la Revolución Rusa . Las revueltas comunistas fueron rechazadas en todas partes, pero tuvieron éxito en Rusia. [95]
La homosexualidad se volvió mucho más visible y algo más aceptable. Londres, Nueva York, París, Roma [96] y Berlín fueron centros importantes de la nueva ética. [97] El historiador Jason Crouthamel sostiene que en Alemania, la Primera Guerra Mundial promovió la emancipación homosexual porque proporcionó un ideal de camaradería que redefinió la homosexualidad y la masculinidad. Los numerosos grupos de derechos de los homosexuales en la Alemania de Weimar favorecían una retórica militarizada con una visión de un hombre gay hipermasculino espiritual y políticamente emancipado que luchaba por legitimar la "amistad" y asegurar los derechos civiles. [98] Ramsey explora varias variaciones. A la izquierda, el Wissenschaftlich-humanitäres Komitee ( Comité Científico-Humanitario ; WhK) reafirmó la visión tradicional de que los homosexuales eran un " tercer sexo " afeminado cuya ambigüedad e inconformidad sexual estaban determinadas biológicamente. La nacionalista radical Gemeinschaft der Eigenen (Comunidad de Propietarios) proclamó con orgullo la homosexualidad como heredera de las tradiciones varoniles alemanas y griegas clásicas de vinculación masculina homoerótica, que mejoraron las artes y glorificaron las relaciones con los hombres jóvenes. La políticamente centrista Bund für Menschenrecht (Liga por los Derechos Humanos) participó en una lucha por los derechos humanos, aconsejando a los homosexuales vivir de acuerdo con las costumbres de la respetabilidad de la clase media alemana. [99]
Se utilizó el humor para ayudar a la aceptabilidad. Una canción popular estadounidense, "Masculine Women, Feminine Men", [100] fue lanzada en 1926 y grabada por numerosos artistas de la época; incluía estas letras: [101]
Mujeres masculinas, Hombres femeninos ¿
Cuál es el gallo, cuál es la gallina?
¡Es difícil distinguirlos hoy! ¡Y decir!
La hermana está ocupada aprendiendo a afeitarse,
al hermano le encantan sus ondas permanentes.
¡Hoy es difícil distinguirlas! ¡Oye, oye!
Las niñas eran niñas y los niños eran niños cuando yo era un niño. ¡
Ahora no sabemos quién es quién, ni siquiera qué es qué!
Bragas y pantalones, holgados y anchos,
Nadie sabe quién camina dentro, ¡
Esas mujeres masculinas y hombres femeninos! [102]
El relativo liberalismo de la década queda demostrado por el hecho de que el actor William Haines , regularmente nombrado en periódicos y revistas como el número uno en taquilla masculina, vivió abiertamente una relación gay con su pareja, Jimmie Shields . Otros actores y actrices homosexuales populares de la década fueron Alla Nazimova y Ramón Novarro . [103] En 1927, Mae West escribió una obra de teatro sobre la homosexualidad llamada The Drag , [104] y aludió a la obra de Karl Heinrich Ulrichs . Fue un éxito de taquilla. West consideraba que hablar sobre sexo era una cuestión básica de derechos humanos y también fue uno de los primeros defensores de los derechos de los homosexuales . [105]
La profunda hostilidad no disminuyó en zonas más remotas como el oeste de Canadá. [106] Con el regreso de un estado de ánimo conservador en la década de 1930, el público se volvió intolerante hacia la homosexualidad y los actores homosexuales se vieron obligados a elegir entre retirarse o aceptar ocultar su sexualidad incluso en Hollywood. [107]
El psiquiatra vienés Sigmund Freud (1856-1939) jugó un papel importante en el psicoanálisis , que influyó en el pensamiento de vanguardia, especialmente en los campos de las humanidades y el arte. El historiador Roy Porter escribió:
Otros defensores influyentes del psicoanálisis fueron Alfred Adler (1870-1937), Karen Horney (1885-1952), Carl Jung (1875-1961), Otto Rank (1884-1939), Helene Deutsch (1884-1982) y Anna , la hija de Freud. (1895–1982). Adler argumentó que un individuo neurótico compensaría en exceso manifestando agresión. Porter señala que las opiniones de Adler se convirtieron en parte de "un compromiso estadounidense con la estabilidad social basado en el ajuste individual y la adaptación a formas sociales saludables". [108]
Estados Unidos adoptó una política más antiinmigración. La Ley de Cuotas de Emergencia de 1921 , que pretendía ser una medida temporal, estableció limitaciones numéricas a la inmigración procedente de países fuera del hemisferio occidental , con un tope de aproximadamente 357.000 en total anualmente. La Ley de Inmigración de 1924 hizo permanente un límite total más restrictivo de alrededor de 150.000 por año, basado en el sistema de cuotas de la Fórmula de Orígenes Nacionales que limita la inmigración a una fracción proporcional a la proporción existente de un grupo étnico en la población de Estados Unidos en 1920. [109] [110] El objetivo era congelar el patrón de composición étnica europea y excluir a casi todos los asiáticos. Los hispanos no estaban restringidos. [111]
Australia, Nueva Zelanda y Canadá también restringieron drásticamente o pusieron fin a la inmigración asiática. En Canadá, la Ley de Inmigración China de 1923 impidió casi toda la inmigración procedente de Asia. Otras leyes frenaron la inmigración procedente del sur y del este de Europa. [112] [113] [114] [115]
Durante finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento progresista provocó gradualmente que las comunidades locales en muchas partes de Europa occidental y América del Norte endurecieran las restricciones a las actividades viciadas, en particular el juego, el alcohol y los narcóticos (aunque escisiones de este mismo movimiento también estuvieron involucradas en segregación racial en Estados Unidos). Este movimiento obtuvo su mayor impulso en los EE. UU., lo que llevó a la aprobación de la Decimoctava Enmienda a la Constitución de los EE. UU. y la Ley Volstead asociada que ilegalizó la fabricación, importación y venta de cerveza, vino y licores fuertes (aunque beber técnicamente no era ilegal). . Las leyes fueron promovidas específicamente por las iglesias protestantes evangélicas y la Liga Anti-Saloon para reducir la embriaguez, los delitos menores, el abuso doméstico, la política de salón corrupta y (en 1918) las influencias germánicas. El Ku Klux Klan (KKK) era un partidario activo en las zonas rurales, pero las ciudades generalmente dejaban la aplicación de la ley a un pequeño número de funcionarios federales. Las diversas restricciones al alcohol y los juegos de azar fueron muy impopulares, lo que condujo a violaciones desenfrenadas y flagrantes de la ley y, en consecuencia, a un rápido aumento del crimen organizado en todo el país (como lo ejemplificó Al Capone de Chicago ). [116] En Canadá , la prohibición terminó mucho antes que en los EE. UU., y apenas entró en vigor en la provincia de Quebec, lo que llevó a que Montreal se convirtiera en un destino turístico para el consumo legal de alcohol. La continuación de la producción legal de alcohol en Canadá pronto condujo a una nueva industria de contrabando de licor a los EE. UU. [117]
Los bares clandestinos eran bares ilegales que vendían cerveza y licores después de sobornar a la policía local y a funcionarios gubernamentales. Se hicieron populares en las principales ciudades y ayudaron a financiar operaciones de gánsteres a gran escala como las de Lucky Luciano , Al Capone , Meyer Lansky , Bugs Moran , Moe Dalitz , Joseph Ardizzone y Sam Maceo . Operaban con conexiones con el crimen organizado y el contrabando de licores. Si bien los agentes del gobierno federal de Estados Unidos allanaron dichos establecimientos y arrestaron a muchas de las pequeñas figuras y contrabandistas, rara vez lograron atrapar a los grandes jefes; El negocio de administrar bares clandestinos era tan lucrativo que tales establecimientos continuaron floreciendo en todo el país. En las grandes ciudades, los bares clandestinos suelen ser elaborados y ofrecen comida, bandas en vivo y espectáculos. Muchos espectáculos en ciudades como Nueva York, París, Londres, Berlín y San Francisco presentaron imitadoras femeninas o artistas drag en una ola de popularidad conocida como Pansy Craze . [118] [119] La policía fue notoriamente sobornada por operadores de bares clandestinos para que los dejaran en paz o al menos les avisaran con anticipación de cualquier redada planeada. [120]
Los locos años veinte fueron un período de creatividad literaria, y durante ese período aparecieron obras de varios autores notables. La novela de DH Lawrence El amante de Lady Chatterley fue un escándalo en su momento debido a sus descripciones explícitas del sexo. Los libros que toman como tema la década de 1920 incluyen:
La década de 1920 también vio la gran popularidad de la revista pulp . Impresas en papel de pulpa barato , estas revistas brindaron entretenimiento asequible a las masas y rápidamente se convirtieron en uno de los medios de comunicación más populares durante la década. Muchos escritores destacados del siglo XX comenzarían a escribir para pulps, incluidos F. Scott Fitzgerald, Dashiell Hammett y HP Lovecraft . Las revistas Pulp Fiction durarían en popularidad hasta la década de 1950. [121]
Charles Lindbergh ganó repentina gran fama internacional como el primer piloto en volar solo y sin escalas a través del Océano Atlántico, volando desde el aeródromo Roosevelt ( condado de Nassau , Long Island), Nueva York a París del 20 al 21 de mayo de 1927. Tuvo una Avión monomotor, el " Spirit of St. Louis ", que había sido diseñado por Donald A. Hall y construido a medida por Ryan Airlines de San Diego, California. Su vuelo duró 33,5 horas. El presidente de Francia le otorgó la Legión de Honor francesa y, a su llegada de regreso a los Estados Unidos, una flota de buques de guerra y aviones lo escoltaron hasta Washington, DC, donde el presidente Calvin Coolidge le otorgó la Cruz Voladora Distinguida .
Los locos años veinte fueron la década revolucionaria para los deportes en todo el mundo moderno. Ciudadanos de todas partes del país acudieron en masa para ver a los mejores atletas del momento competir en arenas y estadios. Sus hazañas fueron fuertemente elogiadas en el nuevo estilo de periodismo deportivo "gee whiz" que estaba surgiendo; Entre los campeones de este estilo de escritura se encontraban los escritores legendarios Grantland Rice y Damon Runyon. La literatura deportiva estadounidense presentó una nueva forma de heroísmo que se alejaba de los modelos tradicionales de masculinidad. [122]
A los estudiantes de secundaria y preparatoria se les ofreció practicar deportes que no habían podido practicar en el pasado. Varios deportes, como el golf, que antes no estaban al alcance de la clase media, finalmente estuvieron disponibles.
En 1929, el conductor Henry Segrave alcanzó una velocidad récord en tierra de 231,44 mph en su automóvil, el Golden Arrow . [ cita necesaria ]
Después de los Juegos Latinoamericanos de 1922 en Río de Janeiro, los funcionarios del COI recorrieron la región, ayudando a los países a establecer comités olímpicos nacionales y prepararse para futuras competencias. En algunos países, como Brasil, las rivalidades deportivas y políticas obstaculizaron el progreso mientras facciones opuestas luchaban por el control del deporte internacional. Los Juegos Olímpicos de 1924 en París y los de 1928 en Amsterdam vieron una participación mucho mayor de los atletas latinoamericanos. [123]
El periodismo deportivo, la modernidad y el nacionalismo entusiasmaron a Egipto. Los egipcios de todas las clases sociales quedaron cautivados por las noticias sobre el desempeño del equipo nacional de fútbol egipcio en competiciones internacionales. El éxito o el fracaso en los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928 fue más que una oportunidad de apuesta: se convirtió en un índice de la independencia egipcia y en un deseo de ser visto como moderno por Europa. Los egipcios también vieron estas competiciones como una forma de distinguirse del tradicionalismo del resto de África. [124]
El gobierno griego de Eleftherios Venizelos inició una serie de programas relacionados con la educación física en las escuelas públicas y elevó el perfil de las competiciones deportivas. Otras naciones balcánicas también se involucraron más en los deportes y participaron en varios precursores de los Juegos Balcánicos, compitiendo a veces con equipos de Europa occidental. Los Juegos Balcánicos, celebrados por primera vez en Atenas en 1929 como experimento, resultaron ser un éxito deportivo y diplomático. Desde el principio, los juegos, celebrados en Grecia hasta 1933, buscaron mejorar las relaciones entre Grecia, Turquía, Bulgaria, Yugoslavia, Rumania y Albania. Como evento político y diplomático, los juegos funcionaron en conjunto con una Conferencia Balcánica anual, que resolvió problemas entre estas naciones a menudo enfrentadas. Los resultados fueron bastante exitosos; Los funcionarios de todos los países elogiaron habitualmente a los atletas y organizadores de los juegos. Durante un período de esfuerzos persistentes y sistemáticos para crear acercamiento y unidad en la región, esta serie de encuentros deportivos jugó un papel clave. [125]
El atleta estadounidense más popular de la década de 1920 fue el jugador de béisbol Babe Ruth . Su característico jonrón anunció una nueva época en la historia del deporte (la " era de la pelota viva "), y su alto estilo de vida fascinó a la nación y lo convirtió en una de las figuras más destacadas de la década. Los fanáticos quedaron cautivados en 1927 cuando Ruth conectó 60 jonrones, estableciendo un nuevo récord de jonrones en una sola temporada que no se rompió hasta 1961. Junto con otra estrella prometedora llamada Lou Gehrig , Ruth sentó las bases de los futuros Yankees de Nueva York. dinastías.
Un ex luchador de bar llamado Jack Dempsey , también conocido como The Manassa Mauler, ganó el título mundial de boxeo de peso pesado y se convirtió en el pugilista más célebre de su tiempo. Enrique Chaffardet , el campeón mundial venezolano de peso pluma , era el boxeador más buscado en la década de 1920 en Brooklyn, Nueva York. El fútbol universitario cautivó a los fanáticos, con personajes notables como Red Grange , corredor de la Universidad de Illinois, y Knute Rockne , quien dirigió el programa de fútbol de Notre Dame con gran éxito en el campo y notoriedad a nivel nacional. Grange también jugó un papel en el desarrollo del fútbol profesional a mediados de la década de 1920 al fichar por los Chicago Bears de la NFL . Bill Tilden dominó completamente su competición de tenis, consolidando su reputación como uno de los mejores tenistas de todos los tiempos. Bobby Jones también popularizó el golf con sus espectaculares éxitos en los campos de golf. A Ruth, Dempsey, Grange, Tilden y Jones se les conoce colectivamente como los íconos deportivos de los "Cinco Grandes" de los locos años veinte.
Durante el siglo XIX, vicios como el juego, el alcohol y los narcóticos habían sido populares en todo Estados Unidos a pesar de no siempre ser técnicamente legales. La aplicación de medidas contra estos vicios siempre había sido irregular. De hecho, la mayoría de las ciudades importantes establecieron zonas rojas para regular el juego y la prostitución a pesar de que estos vicios eran típicamente ilegales. Sin embargo, con el surgimiento del movimiento progresista a principios del siglo XX, las leyes gradualmente se volvieron más estrictas y la mayoría de los juegos de azar, el alcohol y los narcóticos se prohibieron en la década de 1920. Debido a la amplia oposición pública a estas prohibiciones, especialmente al alcohol, se creó una gran oportunidad económica para las empresas criminales. El crimen organizado floreció durante esta época, particularmente la mafia estadounidense . [126] Después de que la 18ª Enmienda entró en vigor, el contrabando se generalizó. Estos vicios eran tan lucrativos que algunas ciudades enteras de Estados Unidos se convirtieron en centros de juego ilegales y los vicios, de hecho, eran apoyados por los gobiernos locales. Ejemplos notables incluyen Miami, Florida y Galveston, Texas . Muchas de estas empresas criminales durarían mucho más que los locos años veinte y, en última instancia, fueron fundamentales para establecer Las Vegas como un centro de juego.
La cultura de Weimar fue el florecimiento de las artes y las ciencias en Alemania durante la República de Weimar , desde 1918 hasta el ascenso de Adolf Hitler al poder en 1933. [127] La década de 1920 Berlín estaba en el agitado centro de la cultura de Weimar. Aunque no forma parte de Alemania, la Austria de habla alemana, y en particular Viena, a menudo se incluye como parte de la cultura de Weimar. [128] La Bauhaus fue una escuela de arte alemana operativa desde 1919 hasta 1933 que combinaba artesanías y bellas artes. Su objetivo de unificar el arte, la artesanía y la tecnología se volvió influyente en todo el mundo, especialmente en la arquitectura. [129]
Alemania, y Berlín en particular, fueron un terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos. El ambiente social era caótico y la política apasionada. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los académicos judíos en 1918. Entre los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias se encontraban el físico Albert Einstein ; los sociólogos Karl Mannheim , Erich Fromm , Theodor Adorno , Max Horkheimer y Herbert Marcuse ; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl ; el sexólogo Magnus Hirschfeld ; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer ; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron premios Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, dos de ellos en medicina. [130]
El deporte adquirió una nueva importancia a medida que el cuerpo humano se convirtió en un foco que se alejaba de la acalorada retórica de la política estándar. El nuevo énfasis reflejaba la búsqueda de libertad por parte de los jóvenes alemanes alienados de las rutinas laborales racionalizadas. [131]
La década de 1920 vio innovaciones espectaculares en las técnicas de campaña política estadounidenses, basadas especialmente en nuevos métodos publicitarios que habían funcionado tan bien en la venta de bonos de guerra durante la Primera Guerra Mundial . El gobernador James M. Cox de Ohio, candidato del Partido Demócrata, realizó una campaña vertiginosa que lo llevó a mítines, discursos en estaciones de tren y discursos formales, llegando a audiencias de quizás 2.000.000 de personas. Se parecía a la campaña de William Jennings Bryan de 1896. Por el contrario, el candidato del Partido Republicano, el senador Warren G. Harding de Ohio, se basó en una " campaña del porche delantero ". Atrajo a 600.000 votantes a Marion, Ohio, donde Harding habló desde su casa. El director de campaña republicano, Will Hays, gastó unos 8.100.000 dólares; casi cuatro veces el dinero que gastó la campaña de Cox. Hays utilizó de manera importante la publicidad nacional (con el consejo del publicista Albert Lasker ). El tema era el propio lema de Harding "Estados Unidos primero". Así, el anuncio republicano en la revista Collier's Magazine del 30 de octubre de 1920 exigía: "Terminemos con el movimiento y la oscilación". La imagen presentada en los anuncios era nacionalista y utilizaba frases como "control absoluto de los Estados Unidos por parte de los Estados Unidos", "Independencia significa independencia, ahora como en 1776", "Este país seguirá siendo estadounidense. Su próximo presidente permanecerá en nuestro país". nuestro propio país" y "Hace mucho tiempo que decidimos que nos oponíamos a un gobierno extranjero de nuestro pueblo". [132]
1920 fue la primera campaña presidencial que recibió una gran cobertura de la prensa y una amplia cobertura noticiosa, y también fue la primera campaña moderna en utilizar el poder de las estrellas de Hollywood y Broadway que viajaron a Marion para tomar fotografías con Harding y su esposa. Al Jolson , Lillian Russell , Douglas Fairbanks y Mary Pickford estuvieron entre las celebridades que hicieron la peregrinación. Los íconos empresariales Thomas Edison , Henry Ford y Harvey Firestone también prestaron su prestigio a la campaña Front Porch. [133] La noche de las elecciones, el 2 de noviembre de 1920, la radio comercial transmitió por primera vez la cobertura de los resultados electorales. Los locutores de KDKA-AM en Pittsburgh, PA, leían los resultados del telegrama por aire a medida que llegaban. Esta única estación podía ser escuchada en la mayor parte del este de los Estados Unidos por el pequeño porcentaje de la población que tenía receptores de radio.
Calvin Coolidge asumió la presidencia después de la repentina muerte del presidente Warren G. Harding en 1923; fue reelegido en 1924 de forma aplastante contra una oposición dividida. Coolidge hizo uso del nuevo medio de la radio e hizo historia en la radio varias veces mientras era presidente: su toma de posesión fue la primera toma de posesión presidencial transmitida por radio; El 12 de febrero de 1924 se convirtió en el primer presidente estadounidense en pronunciar un discurso político por radio. Herbert Hoover fue elegido presidente en 1928.
Los sindicatos crecieron muy rápidamente durante la guerra, pero después de una serie de importantes huelgas fallidas en las industrias del acero, el envasado de carne y otras industrias, una larga década de declive debilitó a la mayoría de los sindicatos y la afiliación disminuyó incluso cuando el empleo creció rápidamente. El sindicalismo radical prácticamente colapsó, en gran parte debido a la represión federal durante la Primera Guerra Mundial mediante la Ley de Espionaje de 1917 y la Ley de Sedición de 1918 .
La década de 1920 marcó un período de fuerte declive para el movimiento obrero. La afiliación y las actividades sindicales cayeron drásticamente ante la prosperidad económica, la falta de liderazgo dentro del movimiento y los sentimientos antisindicales tanto de los empleadores como del gobierno. Los sindicatos eran mucho menos capaces de organizar huelgas. En 1919, más de 4.000.000 de trabajadores (o el 21% de la fuerza laboral) participaron en unas 3.600 huelgas. Por el contrario, en 1929 unos 289.000 trabajadores (o el 1,2% de la fuerza laboral) realizaron sólo 900 huelgas. El desempleo rara vez cayó por debajo del 5% en la década de 1920 y pocos trabajadores enfrentaron pérdidas salariales reales. [134]
La Era Progresista en Estados Unidos fue un período de activismo social y reforma política que floreció desde la década de 1890 hasta la de 1920. La política de la década de 1920 fue hostil hacia los sindicatos y los cruzados liberales contra las empresas, por lo que muchos, si no todos, los historiadores que enfatizan esos temas descartan la década. Los estudiosos del cosmopolitismo urbano retrocedieron ante el moralismo de la prohibición y la intolerancia de los nativistas del KKK y denunciaron la época. El historiador Richard Hofstadter , por ejemplo, escribió en 1955 que la prohibición "era una pseudorreforma, un sustituto estrecho y provinciano de la reforma" que "fue propagada por América por el virus rural-evangélico". [135] Sin embargo, como enfatizó Arthur S. Link , los progresistas no simplemente se dieron la vuelta y se hicieron los muertos. [136] El argumento de Link a favor de la continuidad a lo largo de la década de 1920 estimuló una historiografía que encontró que el progresismo era una fuerza potente. Palmer, señalando a personas como George Norris, dice: "Vale la pena señalar que el progresismo, aunque perdió temporalmente la iniciativa política, siguió siendo popular en muchos estados occidentales e hizo sentir su presencia en Washington durante las presidencias de Harding y Coolidge". [137] Gerster y Cords sostienen que "Dado que el progresismo era un 'espíritu' o un 'entusiasmo' en lugar de una fuerza fácilmente definible con objetivos comunes, parece más exacto argumentar que produjo un clima para la reforma que duró hasta bien entrada la década de 1920. si no más allá." [138] Incluso el Klan ha sido visto bajo una nueva luz, ya que numerosos historiadores sociales informaron que los miembros del Klan eran "protestantes blancos comunes y corrientes" interesados principalmente en la purificación del sistema, que había sido durante mucho tiempo un objetivo progresista central. [139] En la década de 1920, el Ku Klux Klan experimentó un resurgimiento y se extendió por todo el país, encontrando una popularidad significativa que ha perdurado hasta el día de hoy en el Medio Oeste. En el apogeo de la segunda encarnación del KKK se afirmó que su membresía superaba los 4 millones de personas en todo el país. El Klan no rehuyó utilizar cruces quemadas y otras herramientas de intimidación para infundir miedo a sus oponentes, entre los que se encontraban no sólo negros, sino también católicos, judíos y cualquiera que no fuera protestante blanco. [140] Las masacres de personas negras eran comunes en la década de 1920. Tulsa, 1921: El 31 de mayo de 1921, una turba blanca descendió sobre "Black Wall Street", un próspero barrio negro de Tulsa. Durante los dos días siguientes, asesinaron a más de 300 personas, quemaron 40 manzanas de la ciudad y dejaron sin hogar a 10.000 residentes negros. [141]
Lo que los historiadores han identificado como "progresismo empresarial", con su énfasis en la eficiencia y tipificado por Henry Ford y Herbert Hoover [142], alcanzó su apogeo en la década de 1920. Reynold M. Wik, por ejemplo, sostiene que las "opiniones de Ford sobre la tecnología y la mecanización de la América rural eran en general ilustradas, progresistas y, a menudo, muy adelantadas a su época". [143]
Tindall destaca la continua importancia del movimiento progresista en el Sur en la década de 1920, que implicó una mayor democracia, un gobierno eficiente, regulación corporativa, justicia social y servicio público gubernamental. [144] [145] William Link considera que el progresismo político era dominante en la mayor parte del Sur en la década de 1920. [146] Asimismo, fue influyente en el Medio Oeste. [147] En Birmingham, Alabama, el Klan reprimió violentamente a los sindicatos mestizos, pero se unió a los trabajadores protestantes blancos en un movimiento político que promulgó reformas beneficiosas para la clase trabajadora blanca. Pero la atención del Klan a los intereses de la clase trabajadora fue circunstancial y rígidamente restringida por la raza, la religión y el origen étnico. [148]
Los historiadores de las mujeres y de la juventud destacan la fuerza del impulso progresista de los años veinte. [149] Las mujeres consolidaron sus logros después del éxito del movimiento por el sufragio y avanzaron hacia causas como la paz mundial, [150] el buen gobierno, el cuidado materno (la Ley Sheppard-Towner de 1921), [151] y el apoyo local a la educación. y salud pública. [152] El trabajo no fue tan dramático como la cruzada por el sufragio, pero las mujeres votaron [153] y operaron de manera silenciosa y efectiva. Paul Fass, hablando de la juventud, escribió: "El progresismo como ángulo de visión, como enfoque optimista de los problemas sociales, estaba muy vivo". [154] Las influencias internacionales que habían desencadenado muchas ideas reformistas también continuaron hasta la década de 1920, cuando las ideas estadounidenses de modernidad comenzaron a influir en Europa. [155]
Existe un acuerdo general en que la Era Progresista había terminado en 1932, especialmente porque la mayoría de los progresistas restantes se opusieron al New Deal. [156]
La política canadiense estuvo dominada a nivel federal por el Partido Liberal de Canadá bajo el mando de William Lyon Mackenzie King . El gobierno federal pasó la mayor parte de la década desconectado de la economía y concentrado en pagar las grandes deudas acumuladas durante la guerra y durante la era de la expansión ferroviaria. Después del auge de la economía del trigo de principios de siglo, las provincias de las praderas se vieron preocupadas por los bajos precios del trigo. Esto jugó un papel importante en el desarrollo del primer tercer partido político de gran éxito de Canadá, el Partido Progresista de Canadá , que obtuvo el segundo mayor número de escaños en las elecciones nacionales de 1921 . Asimismo con la creación de la Declaración Balfour de 1926 , Canadá logró con otras antiguas colonias británicas la autonomía, formando la Commonwealth Británica .
El índice de acciones industriales Dow Jones había continuado su movimiento ascendente durante semanas y, sumado a una intensificación de las actividades especulativas , daba la ilusión de que el mercado alcista de 1928 a 1929 duraría para siempre. El 29 de octubre de 1929, también conocido como Martes Negro , los precios de las acciones en Wall Street se desplomaron. Los acontecimientos en Estados Unidos se sumaron a una depresión mundial , más tarde llamada Gran Depresión , que dejó a millones de personas sin trabajo en todo el mundo durante la década de 1930.
La 21.ª Enmienda , que derogó la 18.ª Enmienda , fue propuesta el 20 de febrero de 1933. La elección de legalizar el alcohol quedó en manos de los estados, y muchos estados rápidamente aprovecharon esta oportunidad para permitir el alcohol. La prohibición terminó oficialmente con la ratificación de la enmienda el 5 de diciembre de 1933.
El programa de televisión Boardwalk Empire se desarrolla principalmente en Atlantic City, Nueva Jersey , durante la era de la Prohibición de la década de 1920.
La película El gran Gatsby es una película de drama romántico histórico de 2013 basada en la novela homónima de 1925 de F. Scott Fitzgerald .
Para el álbum Bad de 1987 , el sencillo " Smooth Criminal " del cantante Michael Jackson presentó un video icónico que tuvo lugar durante la Prohibición en un ambiente hablador. Aquí también debutó su icónica inclinación antigravedad.
Para el álbum clásico Rebel of the Underground lanzado el 21 de junio de 2013 por el artista Marcus Orelias, el álbum incluía la canción titulada "Roaring 20s".
El 2 de septiembre de 2013, el dúo musical Rizzle Kicks lanzó su segundo álbum titulado Roaring 20s under Universal Island .
El 20 de julio de 2022, la artista de rap Flo Milli lanzó su álbum debut comercial, You Still Here, Ho? que incluía un bonus track llamado " Roaring 20s ". La canción estuvo acompañada de un vídeo con temática de los años 20.
Pray for the Wicked , el sexto álbum de estudio del proyecto solista de pop rock estadounidense Panic! at the Disco , lanzado el 22 de junio de 2018, incluye una canción titulada "Roaring 20s".
My Roaring 20s es el segundo álbum de estudio del grupo de rock estadounidense Cheap Girls ; Fue lanzado el 9 de octubre de 2009 y el título es una referencia a la época.
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