Le Bourgeois gentilhomme ( pronunciación francesa: [lə buʁʒwa ʒɑ̃tijɔm] , traducido como El caballero burgués , El aristócrata de clase media o El aspirante a noble ) es una comedia-ballet de cinco actos: una obra de teatro mezclada con música, danza y canto. – escrito por Molière , presentado por primera vez el 14 de octubre de 1670 ante la corte de Luis XIV en el castillo de Chambord por el grupo de actores de Molière. Las representaciones públicas posteriores se realizaron en el teatro del Palais-Royal a partir del 23 de noviembre de 1670. [1] La música fue compuesta por Jean-Baptiste Lully , la coreografía fue de Pierre Beauchamp , los decorados fueron de Carlo Vigarani y el vestuario fue realizado. por el caballero d'Arvieux .
Le Bourgeois gentilhomme satiriza los intentos de ascenso social y la personalidad burguesa , burlándose tanto de la clase media vulgar y pretenciosa como de la aristocracia vanidosa y esnob . El título pretende ser un oxímoron : en la Francia de Molière, un "caballero" era, por definición, nacido noble y, por lo tanto, no podía existir un caballero burgués. La obra está en prosa (excepto los inicios del ballet que son en verso ).
La obra se desarrolla en la casa del señor Jourdain en París . Jourdain es un "burgués" de mediana edad cuyo padre se hizo rico como comerciante de telas . El tonto de Jourdain tiene ahora un objetivo en la vida: superar este entorno de clase media y ser aceptado como un aristócrata . Para ello encarga espléndidas ropas nuevas y se alegra mucho cuando el mozo del sastre se dirige burlonamente a él llamándolo "mi señor". Se dedica a aprender las artes caballerosas de la esgrima, la danza, la música y la filosofía, a pesar de su edad; Al hacerlo, se las arregla continuamente para hacer el ridículo, para disgusto de sus profesores contratados. Su lección de filosofía se convierte en una lección básica de lenguaje en la que se sorprende y se alegra al saber que lleva toda la vida hablando en prosa sin saberlo.
Madame Jourdain, su inteligente esposa, ve que está haciendo el ridículo y le insta a volver a su anterior vida de clase media y a olvidar todo lo que ha aprendido. Un noble con problemas de liquidez llamado Dorante se ha unido al señor Jourdain. En secreto desprecia a Jourdain pero halaga sus sueños aristocráticos. Por ejemplo, al decirle a Jourdain que mencionó su nombre al Rey en Versalles , puede lograr que Jourdain pague sus deudas. Los sueños de Jourdain de ser de clase alta son cada vez más altos. Sueña con casarse con una marquesa , Dorimène, y que su hija Lucile se case con un noble. Pero Lucile está enamorada de Cléonte, un burgués. Por supuesto, el señor Jourdain rechaza el permiso para que Lucile se case con Cléonte.
Luego Cléonte, con la ayuda de su ayuda de cámara Covielle y de la señora Jourdain, se disfraza y se presenta a Jourdain como el hijo del sultán de Turquía . Jourdain se deja engañar y está muy contento de que su hija se case con la realeza extranjera. Se alegra aún más cuando el "príncipe turco" le informa que, como padre de la novia, también él será ennoblecido oficialmente en una ceremonia especial. La obra termina con esta ridícula ceremonia, en la que Sabir sustituye al turco.
La producción original reunió a los mejores actores y músicos de la época. Molière interpretó el papel de Monsieur Jourdain, vestido con colores brillantes adornado con encaje plateado y plumas multicolores; André Hubert interpretó a Madame Jourdain ( travesti ); La señorita de Brie interpretó a Dorimène; Armande Béjart interpretó a Lucile; y el compositor Jean-Baptiste Lully bailó el mufti en el último acto cérémonie des Turcs .
Le Bourgeois gentilhomme reflejaba la tendencia entonces vigente de les turqueries, todo lo relacionado con el Imperio Otomano . La obra surgió del escándalo provocado por el embajador turco Suleiman Aga quien, al visitar la corte de Luis XIV en 1669, afirmó la superioridad de la corte otomana sobre la del Rey Sol.
La primera representación de Der Bürger als Edelmann , una versión alemana de la obra, tuvo lugar el 25 de octubre de 1912, adaptada por Hugo von Hofmannsthal con música incidental de Richard Strauss . La turquerie fue reemplazada por un entretenimiento operístico adjunto Ariadne auf Naxos , compuesto por Strauss con libreto de Hofmannsthal, en el que las exigencias excéntricas de Jourdain han llevado a Ariadne a quedar abandonada en una isla desierta donde resulta que hay una compañía de commedia dell'arte . La producción fue dirigida por Max Reinhardt . La combinación de obra y ópera resultó problemática. Hofmannsthal creó una versión revisada de la obra, restableciendo la turquerie y eliminando la ópera. Strauss proporcionó más música incidental, incluidos algunos arreglos de Lully. Mientras tanto, el entretenimiento contó con un prólogo operístico separado y esta es la forma en que ahora se presenta habitualmente Ariadna . [2]
George Balanchine coreografió varias versiones modernas , desde los años 1930 hasta los años 1970, utilizando la partitura de Strauss. La primera versión fue interpretada en 1932 por el Ballet Ruso de Montecarlo de Wassily de Basil y René Blum , con David Lichine y Tamara Toumanova , con decorados de Alexandre Benois . [3] En 1944, la segunda versión del Ballet Ruso de Montecarlo interpretó una nueva versión del ballet , con Nicholas Magallanes (reemplazando a un herido Frederic Franklin ), Maria Tallchief y Nathalie Krassovska . [3] La versión más conocida, de 1979 para la Ópera de Nueva York , contó con la aportación de Jerome Robbins , quien intervino durante un período de la enfermedad de Balanchine. [3] Peter Martins también coreografió una escena cerca del final del ballet. [4] La producción fue protagonizada por Jean-Pierre Bonnefoux , Patricia McBride , Rudolf Nureyev , Darla Hoover , Michael Puleo y estudiantes de la School of American Ballet .
En 2005, Le Poème Harmonique, en colaboración con Benjamin Lazar (director de escena) y Cécile Roussat (coreógrafa), presentó Le Bourgeois gentilhomme en el Festival Barroco de Utrecht. Inspirada en las tradiciones musicales y teatrales de la Francia del siglo XVII, la producción revivió los interludios musicales y de danza originalmente compuestos por Jean-Baptiste Lully y la obra se presentó en su totalidad. El vestuario era notablemente burgués y ridículo, evidentemente la intención de los directores de presentar a Monsieur Jordain como un hombre ingenuo, atónito y al mismo tiempo vulnerable, nuevo en el mundo del dinero y los privilegios, "víctima y arquitecto de la acción". El uso de la luz de las velas como única fuente de iluminación en el escenario y un estilo de actuación frontal incluso durante las conversaciones entre los personajes dieron a la producción un aire claramente barroco y fue bien recibida. La producción de 2005 fue la primera desde la primera representación de la obra en representarla en su totalidad, lo más fiel posible a la partitura y el guión originales de Molière y Lully.
Para los interludios se necesitan muchos músicos, instrumentistas, bailarines, cocineros, aprendices de sastre y otros, hombres y mujeres.
Una versión de una hora adaptada por Harry McFadden se transmitió en la serie de radio de NBC Great Plays el 18 de diciembre de 1938. [ cita necesaria ]
moliere== Referencias para
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