Réquiem alemán sobre palabras de las Sagradas Escrituras , Op . 45 ( en alemán: Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift ) de Johannes Brahms , es una obra a gran escala para coro , orquesta y solistas de soprano y barítono , compuesta entre 1865 y 1868. Consta de siete movimientos , que juntos duran entre 65 y 80 minutos, lo que la convierte en la composición más larga de Brahms y en la obra de conjunto más grande. Réquiem alemán es sagrado pero no litúrgico y, a diferencia de una larga tradición del Réquiem en latín , Réquiem alemán , como indica su título, es un Réquiem en lengua alemana.
La madre de Brahms murió en febrero de 1865, una pérdida que le causó mucho dolor y que bien pudo haber inspirado Ein deutsches Requiem . Los sentimientos persistentes de Brahms por la muerte de Robert Schumann en julio de 1856 también pueden haber sido una motivación, aunque su reticencia sobre tales asuntos hace que esto sea incierto. [1]
Su concepción original era una obra de seis movimientos; según su lugar final en la versión, estos fueron los movimientos I-IV y VI-VII. [2] A finales de abril de 1865, Brahms había completado el primer, segundo y cuarto movimientos. El segundo movimiento utilizó material musical previamente abandonado escrito en 1854, el año del colapso mental e intento de suicidio de Schumann, y del traslado de Brahms a Düsseldorf para ayudar a Clara Schumann y a sus hijos pequeños. [1]
Brahms completó todos los movimientos, excepto el que hoy es el quinto, en agosto de 1866. [3] Johann Herbeck dirigió los tres primeros movimientos en Viena el 1 de diciembre de 1867. Este estreno parcial salió mal debido a un malentendido en la partitura del timbalero. Las secciones marcadas como fp (fuerte, luego suave) se interpretaron como f (fuerte) o ff (muy fuerte), ahogando esencialmente al resto del conjunto en la sección fugal del tercer movimiento. [4] La primera interpretación de los seis movimientos se estrenó en la Catedral de Bremen seis meses después, el Viernes Santo , 10 de abril de 1868, con Brahms dirigiendo y Julius Stockhausen como barítono solista. [3] La interpretación fue un gran éxito y marcó un punto de inflexión en la carrera de Brahms. [1]
En mayo de 1868, Brahms compuso un movimiento adicional, que se convirtió en el quinto movimiento de la obra final. El nuevo movimiento, que fue orquestado para soprano solista y coro, fue cantado por primera vez en Zúrich el 12 de septiembre de 1868 por Ida Suter-Weber, con Friedrich Hegar dirigiendo la Orquesta Tonhalle de Zúrich . La versión final, en siete movimientos, de Un réquiem alemán se estrenó en Leipzig el 18 de febrero de 1869 con Carl Reinecke dirigiendo la Orquesta y el Coro de la Gewandhaus, y los solistas Emilie Bellingrath-Wagner y Franz Krückl . [3]
Brahms compuso él mismo el libreto. A diferencia de la Misa de Réquiem católica tradicional , que emplea un texto estandarizado en latín , el texto se deriva de la Biblia alemana de Lutero .
El primer uso conocido del título Ein deutsches Requiem por parte de Brahms fue en una carta de 1865 a Clara Schumann en la que escribió que pretendía que la pieza fuera " eine Art deutsches Requiem " (una especie de Réquiem alemán). Brahms se conmovió bastante cuando descubrió años después que Robert Schumann había planeado una obra con el mismo nombre. [1] El alemán se refiere principalmente al idioma más que al público al que se dirige. Brahms le dijo a Carl Martin Reinthaler , director musical de la Catedral de Bremen , que con mucho gusto habría titulado la obra " Ein menschliches Requiem " (Un Réquiem humano). [5]
Aunque la Misa de Réquiem en la liturgia católica romana comienza con oraciones por los muertos ("Concédeles el descanso eterno, Señor"), A German Requiem se centra en los vivos, comenzando con el texto "Bienaventurados los que lloran, porque ellos recibirán consolación", de las Bienaventuranzas . Este tema —la transición de la ansiedad al consuelo— se repite en todos los movimientos siguientes, excepto en los movimientos IV y VII, el central y el final. Aunque la idea del Señor es la fuente del consuelo, el humanismo empático persiste a lo largo de la obra. [5]
Brahms omitió deliberadamente el dogma cristiano. [6] En su correspondencia con Carl Reinthaler, cuando Reinthaler expresó su preocupación por esto, Brahms se negó a agregar referencias a "la muerte redentora del Señor", como Reinthaler la describió, como Juan 3:16 . En la interpretación de la pieza en Bremen, Reinthaler se tomó la libertad de insertar el aria " Sé que mi Redentor vive " del Mesías de Handel para satisfacer al clero. [7]
Además de los solistas de soprano y barítono y el coro mixto, A German Requiem está orquestado para:
Desde que Brahms introdujo el quinto movimiento, la obra muestra simetría en torno al cuarto movimiento, que describe las "amables moradas" del Señor. Los movimientos I y VII comienzan con " Selig sind " (Bienaventurados los que están), tomado de las Bienaventuranzas del Sermón de la Montaña en el I, del Apocalipsis en el VII. Estos dos movimientos lentos también comparten elementos musicales, especialmente en su final. Los movimientos II y VI son dramáticos, el II trata de la naturaleza transitoria de la vida, el VI de la resurrección de los muertos, contada como un secreto sobre un cambio. Los movimientos III y V comienzan con una voz solista. En el tercer movimiento, el barítono pide " Herr, lehre doch mich " ("Señor, enséñame"); el coro repite sus palabras varias veces, haciendo que la oración personal sea más general. En el quinto movimiento, la soprano y el coro cantan textos diferentes, que se corresponden entre sí. A diferencia de los oratorios barrocos, los solistas no cantan ninguna aria, sino que forman parte de la estructura de los movimientos. Casi todos los movimientos, con excepción del IV y el VII, enlazan diferentes versículos bíblicos que van del sufrimiento y el duelo al consuelo. La última palabra de la obra es la misma que la primera: " selig " (bienaventurado).
La siguiente tabla está organizada primero por movimiento, luego dentro de un movimiento por cita bíblica (cuando corresponda), que generalmente también causa un cambio de estado de ánimo, expresado por tempo , tonalidad y orquestación. El título de cada movimiento está en negrita. El coro está en cuatro partes, con la excepción de algunos acordes. El coro no se menciona especialmente en la tabla porque está presente en toda la obra. La traducción es cercana al original. Se proporcionan enlaces a la versión King James de la Biblia. Brahms marcó algunas secciones en alemán para el tempo y el carácter, tratando de ser más preciso que las marcas de tempo italianas comunes .
Los recursos de orquestación notables incluyen la falta de violines en el primer movimiento, el uso de un flautín, clarinetes, un par de trompas, trompetas, una tuba y timbales a lo largo de la obra, así como el uso de arpas al final del primer y séptimo movimiento, más sorprendente en el último porque en ese momento no han tocado desde la mitad del segundo movimiento.
Un Réquiem alemán está unificado compositivamente por un motivo de tres notas que consiste en un salto de tercera mayor , generalmente seguido de un semitono en la misma dirección. La primera entrada coral expuesta presenta el motivo en la voz de soprano (F–A–B ♭ ). Este motivo impregna cada movimiento y gran parte del material temático de la pieza. [8]
La mayoría de los críticos han comentado el alto nivel de artesanía que se muestra en la obra y han apreciado sus estructuras casi clásicas (por ejemplo, los movimientos segundo, tercero y sexto tienen fugas en su clímax). Pero no todos los críticos respondieron favorablemente a la obra. George Bernard Shaw , un wagneriano declarado , escribió que "sólo podría haber surgido del establecimiento de una funeraria de primera clase". Algunos comentaristas también se han sentido desconcertados por su falta de contenido cristiano manifiesto, aunque parece claro que para Brahms se trataba de una obra humanista más que cristiana. [4]
En 1866 Brahms hizo un arreglo para piano solo de la versión de seis movimientos del Réquiem, que reveló a Clara Schumann en la Navidad de ese año. [9]
Brahms preparó una versión alternativa de la obra completa de siete movimientos para ser interpretada con acompañamiento de dúo de piano , lo que la convierte en un acompañamiento sustituto aceptable para coros y solistas en circunstancias en las que no se dispone de una orquesta completa. Las partes vocales también se pueden omitir, lo que sugiere que también se concibió como una versión independiente, probablemente para uso doméstico. La versión alternativa se utilizó, cantada en inglés, para la primera interpretación británica completa del Réquiem el 10 de julio de 1871 en 35 Wimpole Street , Londres, la casa de Sir Henry Thompson y su esposa, la pianista Kate Loder (Lady Thompson) . Los pianistas fueron Kate Loder y Cipriani Potter . [10] Esta versión del Réquiem con acompañamiento de dúo de piano se ha conocido como la "Versión de Londres" ( ‹Ver Tfd› alemán: Londoner Fassung ). [11]
Un arreglo del primer movimiento para banda de concierto de Barbara Buehlman, bajo el título "Blessed Are They", ha sido una parte estándar de la literatura de ese conjunto durante muchos años.
Un Réquiem alemán inspiró los títulos del cuento de Jorge Luis Borges " Deutsches Requiem " de 1949 y de la novela de Philip Kerr de 1991 .
El comienzo del segundo movimiento de la pieza, " Denn alles Fleisch, es ist wie Gras " ("Porque toda carne es como hierba"), se utiliza en los créditos iniciales de la serie de películas documentales de la BBC Los nazis: una advertencia de la historia , y varias secciones de esta parte del movimiento se utilizan para los créditos finales.
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