Messiah ( HWV 56), el oratorio en ingléscompuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. Este listado cubre la Parte III en una tabla y comentarios sobre movimientos individuales, reflejando la relación del escenario musical con el texto. La parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento , muestra la anunciación a los pastores como una escena del Evangelio de Lucas , y refleja las gestas del Mesías en la Tierra. La Parte II cubre la Pasión , muerte, resurrección, ascensión y la posterior difusión del Evangelio. La Parte III se concentra enla enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
El libreto de Charles Jennens está extraído íntegramente de la Biblia, principalmente de la Biblia King James , mientras que varios salmos están tomados del Libro de Oración Común . [1] [2] El libretista comentó: "... el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [3] El Mesías se diferencia de otros oratorios de Handel en que no cuenta ninguna historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano . Christopher Hogwood comenta:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se suele encontrar en las historias del Antiguo Testamento de Handel, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se realiza por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood [4]
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico ; La Parte I correspondiente al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús, la Parte II a la Cuaresma , la Pascua, la Ascensión y Pentecostés , la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos, la Resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en cielo . Las fuentes provienen principalmente del Antiguo Testamento . [2] Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan en las palabras del profeta Isaías , la fuente más destacada del libreto. La única escena verdadera del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas , la anunciación a los pastores . [5] Las imágenes del pastor y el cordero ocupan un lugar destacado en el aria "Él apacentará a su rebaño como un pastor", la única pieza extendida para hablar sobre el Mesías en la tierra, en la apertura de la Parte II, "He aquí el Cordero de Dios", en el coro "A todos nos gustan las ovejas", y en el coro de cierre de la obra, "Digno es el Cordero". Ocasionalmente se combinan versículos de diferentes fuentes bíblicas en un solo movimiento, pero más a menudo una sección de texto coherente se establece en diferentes movimientos consecutivos, como la primera " escena ", la anunciación de la salvación cristiana , como una secuencia de tres movimientos, recitativo , aria. y coro .
Cuando Handel compuso Mesías en Londres, ya era un exitoso y experimentado compositor de óperas italianas. En 1713 comenzó a componer también música sacra sobre textos ingleses, como el Utrecht Te Deum y Jubilate . Compuso muchos oratorios con libretos en inglés . En Mesías utilizó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto solista. Sólo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos suelen ser una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Air o Song, algunas de ellas tienen forma de da capo , pero rara vez en sentido estricto, repitiendo una primera sección después de una sección central a veces contrastante. Handel encuentra varias maneras de utilizar el formato libremente para transmitir el texto. Los movimientos marcados como "Recitativo" (Rec.) son "secco", acompañados únicamente por el bajo continuo . Los recitativos marcados como "Accompagnato" (Acc.) van acompañados de instrumentos de cuerda adicionales. Handel utiliza cuatro partes de voz tanto en solo como en coro, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). Sólo una vez se divide el coro en un coro superior y un coro inferior, en caso contrario es SATB . La composición de la orquesta es sencilla: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violonchelo , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, como los movimientos finales de la Parte II, Aleluya . Handel usa un cantus firmus en notas largas y repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, como "Rey de Reyes" en el coro Aleluya . [6]
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en el Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número Novello (Nov) aparece primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes (ob) y las raramente utilizadas trompetas (tr) y timbales (ti), el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular ni las cuerdas en movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las claves y las diferentes marcas de tempo dentro de un movimiento se dan en notas sobre los movimientos individuales.
La escena 1 cuenta en un aria y un coro de la resurrección, basada en la anticipación mesiánica en el Libro de Job (Job 19:25–26) y las enseñanzas de Pablo en su primera epístola a los Corintios (1 Corintios 15:20– 22).
Sé que mi Redentor vive
El aria para soprano "Sé que mi Redentor vive" se basa tanto en Job como en Paul. Las palabras son "una expresión de fe en la redención" y anuncian la Segunda Venida de Cristo . [7] El aria comienza con una cuarta ascendente , una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio, [5] sobre las palabras "Lo sé", repetidas casi cada vez que estas palabras vuelven a aparecer. "Por ahora Cristo ha resucitado" se representa en una melodía que aumenta constantemente y dura más de una octava .
La música parece ser una reelaboración de arias de óperas anteriores, con similitudes entre motivos que aparecen en Acis y Galatea ("¿Debo todavía lamentarme mi Acis?"), el aria que abre el Acto II de Riccardo primo , Se m'è contrario il Cielo, e che sperar potrò frà tante pene ("Si el cielo está en mi contra, ¿qué esperanza hay para mí en todo este problema?"), y muchos otros. La refundición creativa y la transformación de ideas previas en nuevas obras es un proceso que Handel empleó a menudo. [8]
El significado de esta aria "muy querida" [9] también lo indica el busto del compositor erigido como monumento conmemorativo en la Abadía de Westminster, que muestra una figura del compositor trabajando en el manuscrito de esta aria en un "momento de inspiración". ". [10] La melodía del aria, que se grabó en gran medida como un número independiente, también ha sido reelaborada como una melodía de himno, la mayoría de las veces con una paráfrasis de Charles Wesley que comparte el incipit del aria, [11] o con un traducción de un texto latino de los siglos VII u VIII de John Chandler, que comienza "Oh Cristo, nuestra esperanza, el deseo de nuestro corazón". [12]
Desde que por el hombre vino la muerte
El texto del coro "Desde que la muerte vino por un hombre" continúa los pensamientos de Pablo, yuxtaponiendo dos veces la muerte y la resurrección. En consecuencia, Handel utiliza dos veces un ajuste Grave a capella en La menor con líneas cromáticas , en contraposición a un Allegro con orquesta en Do mayor en la armonía más simple, alternando entre estos extremos.
La escena 2 trata de las enseñanzas de Pablo sobre la resurrección del cuerpo en el Día del Juicio , tal como está escrita en su Primera Epístola a los Corintios. Accompagnato y Air comparten tres versículos, 1 Corintios 15:51–53. Handel rompe el texto a la mitad del segundo verso, para abrir el aria con la idea musical "sonará la trompeta". La imagen, encontrada por primera vez en Éxodo 19, muestra a un heraldo cortesano que tocaba la trompeta como señal de que el rey estaba a punto de entrar al salón del trono, una señal para presentarse en su honor. [4] El pasaje de 1 Corintios 15 también fue elegido por Johannes Brahms para Ein deutsches Requiem , pero en la traducción alemana de la Biblia el instrumento es un trombón .
He aquí os cuento un misterio
"He aquí, os digo un misterio" se presenta como bajo acompañante en re mayor . Hacia el final, aparecen en las cuerdas motivos como señales de trompeta incluso antes de las últimas palabras "al final de la trompeta".
La trompeta sonará
El aire para bajo "La trompeta sonará", marcado "Pomposo, ma non allegro", es un aria de da capo . En el único solo instrumental de la obra, la trompeta proporciona motivos que el bajo recoge. En "y seremos cambiados", la palabra "cambiados" se trata en inventivos melismas en constante cambio de hasta seis compases. En la sección central, la palabra "inmortalidad" se expresa en un animado melisma de primero ocho y luego nueve compases.
La escena 3 primero continúa el texto de la escena 2 (1 Corintios 15:54-57), presentada en recitativo, dúo y coro, y termina con un aire sobre la seguridad de salvación de Pablo , como está escrito en la Epístola a los Romanos, Romanos 8: 31,33–34.
Entonces se cumplirá
Un recitativo alto pronuncia "Entonces sucederá", y termina con "la muerte es devorada por la victoria".
Oh muerte, ¿dónde está tu aguijón?
"¿Oh muerte, dónde está tu aguijón?" Se canta a dúo en mi bemol mayor de alto y tenor sobre un bajo andante del continuo, sin cuerdas. El movimiento se basa en el dúo para soprano y alto "Se tu non lasci amore" (HWV 193, 1722). [13] Tal movimiento recordaría a los oyentes londinenses los duetos de amor que concluyen las óperas, como la escena final de " Giulio Cesare ". [14]
Pero gracias a Dios
El coro responde en el mismo tono y tempo "Pero gracias a Dios".
Si Dios es por nosotros, ¿quién contra nosotros?
La escena se cierra con la seguridad "Si Dios es por nosotros, ¿quién contra nosotros?". A diferencia de la siguiente conclusión coral del oratorio, la canta la soprano. Hacia el final, Handel cita varias veces los intervalos característicos que inician el coral de Martín Lutero Aus tiefer Not schrei ich zu dir , hasta llegar al coro final.
La escena 4 cierra la obra con versos visionarios del Libro del Apocalipsis, Las criaturas del cielo alaban (Apocalipsis 5:12-13), afirmados por un Amén extendido .
Digno es el Cordero que fue inmolado
El coro, con la orquesta completa que incluye trompetas y timbales, proclama en un Largo solemne "Digno es el Cordero que fue inmolado", y continúa Andante "para recibir poder – y riquezas – y sabiduría – y fuerza – y honor, – y gloria, – y bendición". Se repite la secuencia de Largo y Andante, pero no exactamente la misma música. Una fuga lleva las palabras "Bendición y honor, gloria y poder sean para él". Las voces masculinas y el continuo comienzan al unísono , el tema simple sube a una nota que se repite nueve veces y vuelve a caer, recordando las notas repetidas en " Porque la boca del Señor lo ha hablado " y " Rey de Reyes ". Varios contratemas aportan vida y textura, y poco a poco más instrumentos participan en el desarrollo de "for ever – and ever". Estas palabras se traducen en breves tramos descendentes, pero luego también con el mismo ritmo que en el coro Aleluya , y finalmente se amplían a Adagio. El "Amén" comienza de nuevo simplemente en bajo y continuo. Una intrincada melodía se eleva en cuatro compases y una octava. Todas las demás voces, tenor, contralto y soprano, también cantan el tema una vez. De manera bastante inesperada, un violín solista toca el tema, primero sin apoyo, luego asistido por una entrada continua del tema, interrumpida por un arreglo coral a cuatro voces con el tema en el bajo. Después de dos compases instrumentales más, se desarrolla una configuración de cuatro partes con imitación y contrapunto de voces cada vez más independientes, que termina con un descanso de un compás completo. Finalmente, Amén se repite dos veces más, Adagio.
Un crítico contemporáneo, condicionado por John Brown, que se oponía a las características operísticas de los oratorios, como recitativos, largos ritornellos y líneas vocales ornamentadas, comentó sobre la demostración de inventiva musical y "habilidad contrapuntística" de Handel [14] : "La fuga también, en Amén , es completamente absurdo y sin razón: a lo sumo, Amén es sólo un fiat devoto y, por lo tanto, nunca debería haber sido desperdiciado, como está, por divisiones interminables sobre A y después sobre los hombres. [3] Pero el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring , escribió en 1760 que esta conclusión revelaba que el compositor "se elevaba aún más alto" que en "ese vasto esfuerzo de genio, el coro Aleluya". [5] Christopher Hogwood comenta: "la entrada de las trompetas marca el asalto final al cielo". [15] Daniel I. Block resumió en 1997: "... en esta pieza vemos la notable confluencia de la teología hebrea y la verdad bíblica, el genio operístico italiano, la clase inglesa y la piedad alemana". [4]
Puedes verlo en la Abadía de Westminster: Handel está congelado en un momento de inspiración, sosteniendo una pluma en una mano y mirando al cielo mientras completa la música de Mesías: "Sé que mi redentor vive".
