Giulio Cesare in Egitto ( en italiano: [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, - ˈtʃɛː-] ; lit. ' Julio César en Egipto ' ; HWV 17), comúnmente conocida como Giulio Cesare , es un dramma per musica ( ópera seria ) en tres actos compuesta por George Frideric Handel para la Royal Academy of Music en 1724. El libreto fue escrito por Nicola Francesco Haym , quien utilizó un libreto anterior de Giacomo Francesco Bussani , que había sido musicalizado por Antonio Sartorio (1676). La ópera fue un éxito en sus primeras representaciones, fue revivida con frecuencia por Handel en sus temporadas de ópera posteriores y ahora es una de las óperas barrocas más representadas.
La trama de la ópera está basada vagamente en acontecimientos históricos ocurridos durante la Guerra Civil Romana del 49 al 45 a. C.
Giulio Cesare in Egitto se estrenó en el King's Theatre de Haymarket , Londres, el 20 de febrero de 1724. La ópera fue un éxito inmediato. Un contemporáneo escribió en una carta el 10 de marzo de 1724:
...la ópera está en pleno apogeo, ya que se ha puesto en escena la nueva obra de Hendell, titulada Jules César, en la que Cenesino y Cozzuna brillan por encima de toda crítica. En la séptima función, el teatro estaba tan lleno como en la primera. [1]
Handel revivió la ópera (con varios cambios) tres veces durante su vida: en 1725, 1730 y 1732.
Los papeles de Cesare y Cleopatra fueron interpretados originalmente por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni respectivamente. Handel compuso ocho arias y dos recitativos de acompañamiento para cada cantante, aprovechando así al máximo sus capacidades vocales. [2] A Curio y Nireno no se les asignó ninguna aria en la versión original, solo cantaron en recitativos, aunque participaron en el primer y último coro. Sin embargo, Handel compuso un aria para Nireno para una reposición posterior en 1730.
Aunque se trata de una caricatura, el grabado contemporáneo de Senesino a la izquierda, Francesca Cuzzoni y el castrato Gaetano Berenstadt a la derecha proporciona información valiosa sobre el aspecto visual de las representaciones originales de las óperas de Handel. La ilustración es probablemente de una escena de Flavio de Handel , presentada por la Royal Academy of Music en 1723, aunque a veces se la ha identificado como una escena de Giulio Cesare . Los cuerpos alargados de los castrati se elevan sobre Cuzzoni, a quien Horace Walpole describió como "bajo y rechoncho". El decorado es arquitectónico y genérico, no un lugar específico, y los trajes de los hombres también son genéricos, con cierta inspiración en el atuendo militar de la antigua Roma: corazas, faldas blindadas y armaduras para las piernas, combinados con plumas en los tocados. Tales trajes fueron usados por los protagonistas masculinos en las óperas de Handel, ya sea que el escenario fuera la antigua Roma o la Europa gótica. Cuzzoni, por el contrario, lleva un vestido contemporáneo que podría haber sido adecuado para una presentación en la corte , con un enano que le sirve de acompañante. [3]
Para las primeras interpretaciones en 1724, Giulio Cesare fue orquestada para 4 trompas , 2 oboes , 2 flautas dulces contraltos , 2 fagotes , flauta traversa , primer, segundo y tercer violín , violas , violonchelo , viola da gamba , arpa , tiorba y bajo continuo .
Al igual que con la mayoría de sus otras óperas, Handel realizó varias revisiones a la partitura de Giulio Cesare para reposiciones, agregando nuevas arias y cortando otras. [4] La lista de arias en esta sinopsis se aplica a la versión original de 1724.
César , en persecución de su enemigo Pompeo , lo sigue hasta Egipto. La esposa de Pompeo, Cornelia, le ruega a César que perdone a su marido. Él está a punto de concederle su súplica, cuando los egipcios, liderados por su joven rey Tolomeo, le traen la cabeza de Pompeo. Sesto , el hijo de Cornelia y Pompeo, jura vengar su muerte. La hermana de Tolomeo, Cleopatra, desea deponer a su hermano para convertirse en la única gobernante de Egipto. Se une a Cornelia y Sesto en sus planes de venganza y le ruega a César que la ayude. Tras sus propuestas, César se enamora de Cleopatra. Su hermano intenta asesinar a César, pero escapa. Se le informa a Cleopatra que César se ha ahogado mientras huía. Su hermano la toma prisionera. César, que ha escapado de ahogarse, entra para liberar a su amada. Tolomeo es asesinado por Sesto, porque se apoderó de Cornelia contra su voluntad. César nombra a Cleopatra reina de Egipto y regresa a Roma.
Después de la obertura, todo el elenco, excepto Giulio Cesare, se reúne en el escenario para el coro de apertura, una canción de victoria que compara a Cesare con Hércules . (Estribillo: Viva, viva il nostro Alcide ). Giulio Cesare y sus tropas victoriosas llegan a las orillas del río Nilo después de derrotar a las fuerzas de Pompeo. (Aria: Presti omai l'Egizia terra ). La segunda esposa de Pompeo, Cornelia, ruega clemencia por la vida de su esposo. Cesare acepta, pero con la condición de que Pompeo debe verlo en persona. Achilla, el líder del ejército egipcio, le presenta a Cesare un ataúd que contiene la cabeza de Pompeo. Es una muestra de apoyo de Tolomeo, el co-gobernante de Egipto (junto con Cleopatra, su hermana). Cornelia se desmaya y Cesare está furioso por la crueldad de Tolomeo. (Aria: Empio, dirò, tu sei ). El asistente de Cesare, Curio, ofrece vengar a Cornelia, con la esperanza de que ella se enamore de él y se case con él. Cornelia rechaza la oferta con dolor, diciendo que otra muerte no aliviaría su dolor. (Aria: Priva, son d'ogni conforto ). Sesto, hijo de Cornelia y Pompeo, jura vengar la muerte de su padre. (Aria: Svegliatevi nel core ). Cleopatra decide usar su encanto para seducir a Cesare. (Aria: Non disperar, chi sà? ) Achilla le trae la noticia a Tolomeo de que Cesare estaba furioso por el asesinato de Pompeo. Tolomeo jura matar a Cesare para proteger su gobierno del reino. (Aria: L'empio, sleale, indegno ). Cleopatra (disfrazada) va a encontrarse con Cesare en su campamento con la esperanza de que la apoye como reina de Egipto. Cesare está asombrado por su belleza. (Aria: Non è si vago e bello ). Nireno nota que la seducción fue un éxito. (Aria: Tutto può donna vezzosa ). Mientras tanto, Cornelia sigue lamentando la pérdida de su marido. (Arioso: Nel tuo seno, amico sasso ). Cornelia se prepara para matar a Tolomeo para vengar la muerte de Pompeo, pero es detenida por Sesto, quien promete hacerlo en su lugar. Cesare, Cornelia y Sesto van al palacio egipcio para encontrarse con Tolomeo. (Aria: Cara speme, questo core ). Cleopatra ahora cree que como ha logrado poner a Cesare, Cornelia y Sesto en contra de Tolomeo, la balanza se inclina a su favor. (Aria: Tu la mia stella sei ). Cesare se encuentra con Tolomeo, quien le ofrece una habitación en los apartamentos reales, aunque Cesare le dice a Curio que espera que Tolomeo lo traicione. (Aria: Va tacito e nascosto ). Tolomeo está fascinado por la belleza de Cornelia, pero le ha prometido a Achilla que podría tenerla. (Aria: Tu sei il cor di questo core ). Sesto intenta desafiar a Tolomeo, pero no tiene éxito. Cuando Cornelia rechaza a Achilla, él ordena a los soldados que arresten a Sesto. (Dúo: Son nata a lagrimar).
En el palacio de Cleopatra, disfrazada de "Lidia", usa sus encantos para seducir a Cesare. (Aria: V'adoro, pupille ). Ella canta alabanzas a los dardos de Cupido y Cesare está encantado. Cesare está enamorado de Cleopatra, y Nireno le dice a Cesare que "Lidia" lo está esperando. (Aria: Se in fiorito ameno prato ). En el palacio de Tolomeo, Cornelia lamenta su destino. (Arioso: Deh piangete, oh mesti lumi ). Achilla le ruega a Cornelia que lo acepte, pero ella lo rechaza. (Aria: Se a me non sei crudele ) Cuando se va, Tolomeo también intenta conquistarla, pero también es rechazado. (Aria: Sì spietata, il tuo rigore ). Pensando que no hay esperanza, Cornelia intenta quitarse la vida, pero es detenida por Sesto, quien es escoltado por Nireno. Nireno revela la mala noticia de que Tolomeo ha dado órdenes de que Cornelia sea enviada a su harén. Sin embargo, Nireno también idea un plan para colar a Sesto en el harén junto con Cornelia, para que Sesto pueda matar a Tolomeo cuando esté solo y desarmado. (Aria: Cessa omai di sospirare ). Sesto entra en el jardín del palacio, deseando luchar contra Tolomeo por matar a su padre. (Aria: L'angue offeso mai riposa ). Mientras tanto, Cleopatra espera a que Cesare llegue a su palacio. (Aria: Venere bella ). Todavía enamorado de ella, Cesare llega al palacio de Cleopatra. Sin embargo, Curio irrumpe de repente y advierte a Cesare que ha sido traicionado, y los enemigos se acercan a las habitaciones de Cesare y cantan "Muerte a Cesare". Cleopatra revela su identidad y después de escuchar a los enemigos dirigiéndose hacia ellos, le pide a Cesare que huya, pero él decide luchar. (Aria: Al lampo dell'armi ). (Coro: Morà, Cesare morà ). Cleopatra, enamorada de Cesare, ruega a los dioses que lo bendigan. (Aria: Se pietà di me non senti ). En el palacio de Tolomeo, Tolomeo se prepara para entrar en su harén. (Arioso: Belle dee di questo core ). Mientras Tolomeo intenta seducir a Cornelia, Sesto se apresura a matar a Tolomeo, pero Achilla lo detiene. Achilla anuncia que Cesare (en el intento de huir de los soldados) ha saltado de la ventana del palacio y ha muerto. Achilla vuelve a pedir la mano de Cornelia en matrimonio, pero Tolomeo lo rechaza. Furioso, Achilla se va. Sesto se siente devastado e intenta suicidarse, pero su madre se lo impide; repite su promesa de matar a Tolomeo. (Aria: L'aure che spira ).
Furioso con Tolomeo por ser desagradecido con él a pesar de su lealtad, Achilla planea desertar al lado de Cleopatra (Aria: Dal fulgor di questa spada ), pero Tolomeo lo apuñala antes de que lo haga. Mientras se desata la batalla entre los ejércitos de Tolomeo y Cleopatra, Tolomeo celebra su aparente victoria contra Cleopatra (Aria: Domerò la tua fierezza ). Cleopatra lamenta haber perdido tanto la batalla como a Cesare (Aria: Piangerò la sorte mia ). Sin embargo, Cesare no está muerto: sobrevivió a su salto y está vagando por el desierto en busca de sus tropas (Aria: Aure, deh, per pietà ). Mientras busca a Tolomeo, Sesto encuentra a Achilla herido, casi muerto, quien le entrega a Sesto un sello que lo autoriza a comandar sus ejércitos. Cesare aparece y exige el sello, prometiendo que salvará a Cornelia y Cleopatra o morirá (Aria: Quel torrente, che cade dal monte ). Con Cesare vivo y Achilla muerto, el ánimo de Sesto se levanta y jura seguir luchando (Aria: La giustizia ha già sull'arco ). Cesare continúa hacia el campamento de Cleopatra, donde Cleopatra, entre sollozos, se alegra de verlo. (Aria: Da tempeste il legno infranto ).
En el palacio, Sesto encuentra a Tolomeo intentando violar a Cornelia y lo mata. Habiendo vengado con éxito a Pompeo, Cornelia y Sesto celebran la muerte de Tolomeo. (Aria: Non ha più che temere ). Los victoriosos César y Cleopatra entran en Alejandría, y César proclama a Cleopatra reina de Egipto y promete su apoyo a ella y a su país. Declaran su amor mutuo (Dúo: Caro! Bella! Più amabile beltà ). César luego proclama la liberación de Egipto de la tiranía y desea que la gloria de Roma se extienda por todas partes. Para el coro final, todo el elenco (incluidos los muertos Achilla y Tolomeo) se reúne en el escenario para celebrar el poder del amor y el triunfo del bien sobre el mal (Coro: Ritorni omai nel nostro core ). [1] [5]
La lista de números musicales sigue la edición del siglo XIX de Friedrich Chrysander .
Los papeles de Cesare y Cleopatra , cantados respectivamente por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni , y que abarcan ocho arias y dos recitativos de acompañamiento cada uno, hacen pleno uso de las capacidades vocales de los cantantes. Cornelia y Sesto son personajes más estáticos porque están completamente dominados por sus emociones primarias, ella con dolor por la muerte de su marido y constantemente obligada a defenderse de los avances de Achilla y Tolomeo, y él consumido por la venganza por la muerte de su padre. [2]
Cleopatra, por otra parte, es un personaje polifacético: primero utiliza sus artimañas femeninas para seducir a César y obtener el trono de Egipto , y luego se involucra totalmente en la historia de amor con César. Tiene grandes arias de inmensa intensidad dramática Se pietà di me non senti (II, 8) y Piangerò la sorte mia (III, 3). Su carácter sensual se describe magníficamente en el aria V'adoro, pupille , en la que Cleopatra, bajo el disfraz de Lidia, se aparece a César rodeada de las Musas del Parnaso (II, 2). Este número requiere dos orquestas : una es un pequeño grupo que toca detrás de escena con cuerdas con sordino , oboe , tiorba , arpa , fagot y viola da gamba concertante. [6]
Curio y Nireno no tienen arias en la versión original, solo cantan recitativos, aunque participan en el primer y último coro. Sin embargo, Handel compuso un aria para Nireno para una reposición posterior en 1730.
La ópera está escrita para flauta travesera, dos flautas dulces contraltos, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, viola da gamba, arpa, tiorba, cuerdas y continuo . La orquesta básica consta de oboes, cuerdas y continuo. Las trompas, divididas en cuatro partes, se utilizan en los coros de apertura y cierre. Otros instrumentos obbligato se utilizan para agregar color orquestal a arias individuales: un cuerno de caza para el aria de Cesare "Va tacito"; flautas dulces contraltos divididas para la sección largo central de "Svegliativi nel core" de Sesto; violín concertato solista y fagotes divididos en el aria de Cesare "Se in fierto"; flautas dulces contraltos al unísono para el aria de Cornelia "Cesa omai"; un violín solista para el aria de Cleopatra "Venere bella"; fagotes sostenidos al unísono para el aria de Cleopatra "Se pieta"; flauta travesera, primeros violines y violonchelo obbligato para el aria de Cleopatra "Piangero"; cuerdas divididas para el aria arioso de Cesare "Aure de per pieta". El coro final para orquesta completa con trompas divididas tiene un interludio central en tono menor con un dúo para Cesare y Cleopatra acompañados solo por oboes y continuo. Está precedido por otro dúo para Cesare y Cleopatra y una marcha orquestal con trompeta obbligato (no está en el manuscrito autógrafo y no siempre se interpreta).
La orquestación más elaborada y deslumbrante se produce al comienzo del segundo acto, en el aria de Cleopatra "V'adoro, pupille", cantada bajo el disfraz de Lidia para seducir a Cesare. En el escenario hay un cuadro del Templo de la Virtud, debajo del Monte Parnaso, con una segunda orquesta o "sinfonía" de nueve instrumentos tocados por las musas, con cuerdas con sordina en el foso. Los instrumentos celestiales (oboes, fagotes, viola da gamba, arpa, tiorba y cuerdas) se escuchan por primera vez fuera del escenario en una sinfonía detrás del escenario en lo que Cesare toma como la "música de las esferas", antes de que el cuadro se revele en el escenario a medida que la música florece, con ricos arpegios en el arpa, dobles acordes en la viola da gamba y rasgueos en la tiorba. [7]
Para las óperas londinenses anteriores de Handel, el impresor y editor John Walsh había puesto a disposición del público las partituras y las arias seleccionadas . Estas habían demostrado ser populares y constituían una fuente adicional de ingresos. Incluso cuando no había copias impresas de las obras de Handel disponibles, Handel, a través de las oficinas de su asistente Christopher Smith en Dean Street , autorizaba que se hicieran copias en respuesta a las solicitudes de las sociedades musicales que deseaban montar representaciones. En el caso de Giulio Cesare, tras la respuesta positiva del público a las representaciones, Handel decidió utilizar las imprentas Cluer y Creake para producir partituras vocales y cancioneros de bolsillo en grabados en cobre de alta calidad, un proceso que llevaba mucho tiempo. Cluer y Creake produjeron una primera edición oficial de la partitura vocal en julio de 1724. Sin embargo, en mayo de 1724 apareció una edición no autorizada impresa por Daniel Wright, anunciada como disponible en "Musick Shops": Wright, probablemente actuando en nombre de Walsh, había impreso la partitura utilizando un proceso de estampado más rápido pero inferior en peltre: como era un metal más blando que el cobre, el peltre podía estamparse sin aumentar su temperatura. [8] [9] [10]
Más tarde, en 1724, varias arias o "canciones favoritas" de la ópera se incluyeron en el segundo de dos cancioneros de bolsillo, "A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies", impreso por Cluer y Creake y editado por Richard Neale. Los textos se proporcionaron en italiano en su mayoría con traducciones al inglés de Carey, de modo que las arias pudieran cantarse, tocarse en el clavicémbalo o, en una versión transpuesta, en la flauta travesera . Las arias incluidas fueron: Non e si bello e vago ("Contigo está todo placer más allá de la expresión"); Non ha piu che temere ("Mi vida, mi único tesoro"); Cara speme ("Cruel criatura"); Spera ne ingannai ; La speranza all alma mia ("Esperanzas seductoras, placeres sonrientes"); Chi perde un momento ("Mientras Celia vuela"); Venere bella ("Contemplando a mi ídolo"); Se pieta di me non senti ("Bienvenida muerte, oh, termina mi dolor"); V'adoro pupille ("Lamentación, queja"); y Non disperar ("Oh, qué tonto fui"). Nuevamente, el editor e impresor rival produjo The favourite songs in the opera of Julius Caesar y una secuela en 1724. Algunas de estas canciones en Pocket Companion reaparecieron en "The Modern Musick-Master" de Peter Prelleur, un manual instructivo publicado en 1730 para quienes estaban aprendiendo a cantar, tocar el clavicémbalo, el oboe, la flauta o el violín. [11]
En 1784, durante la conmemoración del centenario de Handel en la Abadía de Westminster y el Panteón de Londres , el segundo de cinco conciertos, celebrado el 27 de mayo en el Panteón, contenía dos números para Cesare cantados por el castrato Pacchierotti: el aria de caza "Va tacito" y el recitativo acompañado Alma del gran Pompeo . En su relato de la actuación, a la que asistió Jorge III , Charles Burney escribió sobre el aria:
Quien sepa leer una partitura y conozca la dificultad de escribir en cinco partes reales, debe admirar los recursos que Handel ha demostrado en esta obra. La parte de trompa, que es casi un eco perpetuo de la voz, nunca ha sido igualada en ninguna tonada, así acompañada, que yo recuerde. Pocos grandes cantantes son partidarios de canciones en las que la melodía y la importancia están tan igualmente divididas; pero esta tonada fue elegida para honrar las habilidades de Handel, en un día en el que iban a brillar con gran esplendor. Y el señor Pacchierotti, con su juiciosa elección y excelente interpretación, contribuyó de inmediato a la fama de este gran compositor y a la suya propia. [12]
Burney describió al público del Panteón como inquieto durante el recitativo (cantado en italiano), y señaló que el público original de la ópera había quedado cautivado por la música dramática. Lo describió como "la mejor pieza de recitativo acompañado, sin sinfonías, con la que estoy familiarizado. La modulación es erudita y tan poco común que apenas hay un acorde que el oído espere; y sin embargo, las palabras están bien expresadas y las frases son patéticas y agradables". [13]
Esta conmemoración, montada a escala gigante, resultó tan popular que se repitió en los años siguientes.
La difusión de la música de Händel de Giulio Cesare para la creación musical doméstica continuó cuando uno de los dos arreglos de Händel de la obertura para clavecín (el menos ornamentado y pulido de los dos) se incluyó en la segunda colección de oberturas de Händel de Walsh publicada en 1727; el coro con trompas se incluyó como danza. La obertura en sí se interpretó por separado en conciertos, incluidos los de Londres en 1729 y Manchester en 1745. También hubo algunos conciertos en la década de 1720 en los que se interpretaron algunas de las arias más populares. En 1789, tras la culminación de los conciertos conmemorativos de Händel, se publicó en Londres otro volumen de canciones titulado Canciones de Händel seleccionadas de sus óperas más celebradas: para clavecín, voz, flauta hoboy o alemana . Impresa por H. Wright en Catherine Street, frente al Strand, y sin traducción al inglés, contenía las arias Va tacito , Da tempeste , Non desperar y Venere bella, así como el dúo Caro, bella, piu amabile belta . A pesar de la popularidad y difusión de la música de Handel, los cambios en el gusto dieron lugar a que Samuel Arnold pusiera en escena una reposición de Giulio Cesare en 1787 como un " pasticcio " construido a partir de la ópera original y otras óperas de Handel. En el libreto que acompañaba a la obra, Arnold afirmaba: "Sin embargo, el original ofrece un gran número de incongruencias, tanto en el lenguaje como en la dirección, por lo que se han considerado absolutamente necesarias varias alteraciones materiales para dar a la pieza una consistencia dramática y adaptarla al refinamiento de una audiencia moderna". [14] [15]
En el verano de 1724, después de que terminara la primera función de Giulio Cesare , el elenco de Londres dio un concierto privado en París en la residencia de Pierre Crozat , tesorero real retirado y mecenas de las artes. Antes de la actuación, el Mercure de France había informado de que los italianos entre el público de Londres habían calificado la ópera como una obra maestra. El viaje, que duró de julio a septiembre, se había planeado inicialmente para el año anterior cuando, tras informes periodísticos favorables similares, se habían previsto representaciones completas de Ottone en la Ópera de París , con el apoyo financiero de Luis XV . Al final, estos planes se abandonaron y Ottone también se representó como concierto privado. Senesino se había peleado con la compañía y Anastasia Robinson no podía participar debido a las complicaciones en su vida privada, por lo que se trajo a una nueva cantante para llenar los huecos que crearon, con Durastanti doblando algunos papeles. [7]
Durante la vida de Handel, la ópera también se representó en Alemania. En Braunschweig se estrenó en 1725, con reposiciones en 1727 y 1733. La ópera se cantó íntegramente en italiano, utilizando la edición de Londres de 1724, pero con algunas de las arias de Cornelia alteradas. También se insertaron ballets para egipcios al final del acto 1 y para eunucos y concubinas al final del acto 2.
En Hamburgo, donde el propio Handel había sido violinista en la orquesta de la ópera, las arias se cantaron en italiano, pero los recitativos fueron traducidos al alemán por el inglés Thomas Lediard . También diseñó la escenografía. La partitura fue modificada y aumentada por el músico JG Linike: añadió acompañamientos orquestales en algunos de los recitativos e introdujo seis escenas de ballet, con una para los asistentes de Cleopatra durante la escena del Parnaso y un gran ballet antes del coro final. A diferencia de la representación de Braunschweig y quizás porque Linike había estado recientemente en Londres, no todos los papeles masculinos fueron cantados por tenores y bajos: Cesare fue cantado por un castrato y Sesto por una soprano. La ópera permaneció en el repertorio de Hamburgo hasta 1737, poco antes de la desaparición de la compañía en crisis, aunque una representación en 1726 tuvo una audiencia de solo tres y otra representación en 1735 se canceló por falta de público.
El 9 de junio de 1727, Lediard ideó una actuación especial en honor del 68.º cumpleaños de Jorge I, que se repitió tres veces; el rey, lamentablemente, murió dos semanas después del evento. El espectáculo, titulado "La alegría y la felicidad de la nación británica", incluía un largo prólogo cantado con iluminaciones y un epílogo con fuegos artificiales encendidos dentro del teatro de la ópera. Los espectáculos fueron musicalizados por Georg Philipp Telemann con trompetas, cuernos y tambores tocados desde las galerías que contrastaban con las flautas y violines que acompañaron a los dioses y ninfas romanas en el escenario para el prólogo. En la base de una gran escultura de Jorge I, cantantes adecuadamente vestidos representaban a Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Estados Unidos y la Casa de Hannover . En el epílogo, los dioses del agua y el viento se unieron a las personificaciones de los ríos Támesis e Isis , con el telón de fondo cambiando de las agujas de ensueño de Oxford al cielo nocturno sobre Londres con barcos en el río. Una "Sinfonía Marcial" terminó con el disparo de 45 cañones anunciando el espectáculo de fuegos artificiales, después del cual todas las ventanas y tragaluces del teatro tuvieron que abrirse para liberar el humo. [16]
.jpg/1280px-Leopold_von_Kalckreuth_-_Portr%C3%A4t_Friedrich_Chrysander_(1901).jpg)
En el siglo XIX, Breitkopf & Härtel publicó las obras completas de Handel para la Händel-Gesellschaft con Friedrich Chrysander como editor. En 1875, produjo una partitura completa completa, utilizando todas las fuentes disponibles en Londres, incluidas las de la Royal Collection ; el volumen de Chrysander proporcionó todas las variantes en las diferentes reposiciones. Sin embargo, al igual que otras obras de Handel en el género de la ópera seria , no hubo representaciones públicas de Giulio Cesare en el siglo XIX; la ópera seria había sido suplantada por oratorios en idioma inglés con escritura coral a gran escala. [4] [15] [17] A principios del siglo XIX, las óperas con libretos de Bussani o música de Handel habían quedado obsoletas; la ópera Giulio Cesare in Egitto interpretada en el Teatro Argentina de Roma en 1821 fue de Giovanni Pacini .
De las cincuenta y dos canciones de óperas y oratorios de la "Royal Edition" seleccionadas por William Thomas Best en 1880, con traducciones al inglés de los textos italianos de Maria X. Hayes, solo tres procedían de Giulio Cesare , todas para Cleopatra: Piangerò la sorte mia ("Esperanza, ya no sustenta este corazón"); V'adoro, pupille, saette d'amore ("Vosotros queridos ojos tan tiernos"); y Da tempeste ("Cuando hay tormentas"). La fiel interpretación de Chrysander de la partitura original de Händel fue acompañada en 1878 por un compendio de siete volúmenes de canciones de ópera y oratorio preparado para Breitkopf & Hārtel por Victorie Gervinus, viuda del estudioso de Händel Georg Gottfried Gervinus. Se dan los posibles tipos de voz (soprano, mezzosoprano, alto, tenor, bajo) para cada aria o recitativo. Todos los textos estaban en alemán sin referencia al italiano o al inglés; y en los siete volúmenes hay sólo seis números de Giulio Cesare : Alma del gran Pompeo (Vol. 1), Priva son d'ogni conforta (Vol.2), V'adoro pupille (Vol. 3), Svegliatevi nel core (Vol. 4), Nel tuo seno, amico sasso y Tutto può donna vezzosa (Vol. 5).
Las óperas de Handel fueron revividas en el siglo XX por Oskar Hagen y otros entusiastas de Handel en Gotinga , comenzando con Rodelinda en 1920 y Ottone en 1921. La primera representación de Giulo Cesare fue el 5 de julio de 1922, con diseños que recordaban al arte expresionista , la Bauhaus y el cine mudo. La edición interpretativa de Hagen fue alterada significativamente con respecto a la partitura de Handel: fue traducida al alemán, editada y reorquestada en gran medida, con los roles masculinos de castrato transpuestos para barítono, tenor o bajo. Además de cantantes locales para el coro, el elenco incluyó a Wilhelm Guttmann como Cesare, Thyra Hagen-Leisner como Cleopatra, Bruno Bergmann como Tolomeo, Eleanor Reynolds como Cornelia y GA Walter como Sesto. La partitura vocal de Hagen fue publicada por CF Peters y la versión se hizo popular en toda Alemania, con interpretaciones en más de 38 localidades diferentes en 5 años: Hans Knappertsbusch y Karl Böhm la dirigieron en Múnich en 1923; y también se interpretó en países vecinos como Austria (Viena), Suiza (Basilea, Zúrich, Berna), Dinamarca (Copenhague) y Polonia (Poznań). [18] [19] [20] [21]
La primera representación estadounidense tuvo lugar en el Smith College of Music de Northampton, Massachusetts, el 14 de mayo de 1927. [22] El primer renacimiento británico de una ópera de Handel fue la puesta en escena de Giulio Cesare en el Teatro Scala de Londres en 1930, a cargo de la London Festival Opera Company, cantando en inglés.
En 1966, la Ópera de la Ciudad de Nueva York revivió la entonces prácticamente desconocida ópera seria con Norman Treigle como Cesare y Beverly Sills como Cleopatra. La actuación de Sills en la producción y en la grabación con el elenco que siguió la convirtió en una estrella internacional de la ópera.
Giulio Cesare se representa actualmente con regularidad. [23]
La primera representación sin cortes de los tiempos modernos con las voces en el tono correcto no tuvo lugar hasta 1977 en el Instituto Barber de Bellas Artes de Birmingham, Inglaterra. [4] Posteriormente ha demostrado ser, con diferencia, la ópera más popular de Handel, con más de doscientas producciones en muchos países.
La producción de 2005 de Giulio Cesare de David McVicar en Glyndebourne ha sido descrita como "la piedra de toque del público" para la obra, en parte por su coreografía inspirada en Bollywood . [24] Danielle de Niese , que interpretó a Cleopatra, fue ampliamente elogiada y luego se casaría con Gus Christie, el dueño de Glyndebourne. La producción se ha repetido en Glyndebourne en 2006, 2009, 2018 y 2024. [25] La producción de 2005 fue recibida negativamente por Michael Tanner en The Spectator , quien la describió como la "matanza de una obra maestra", [26] pero en 2024, Richard Bratby elogió la producción en The Spectator, afirmando que había envejecido "como el vino". [27]
En las producciones modernas, el papel principal, escrito para castrato , es cantado por una contralto , una mezzosoprano o, con más frecuencia en los últimos años, un contratenor . Los papeles de Tolomeo y Nireno normalmente son cantados por contratenores. El papel de Sesto, escrito para soprano, ahora suele ser cantado por una mezzosoprano.
Muchos consideran que esta obra es una de las mejores óperas italianas de Handel, posiblemente incluso la mejor de la historia de la ópera seria. Es admirada por su magnífica escritura vocal, su impacto dramático y sus hábiles arreglos orquestales. [28]
La discografía a continuación enumera por separado las grabaciones con el papel principal de Cesare cantado en el tono original (como mezzosoprano o contratenor ) y aquellas que adoptan la práctica de interpretación informada prehistóricamente de transponer la parte una octava hacia abajo a bajo-barítono .
También hay una grabación de 1963 de los momentos destacados con Margreta Elkins (Cesare), Joan Sutherland (Cleopatra), Monica Sinclair (Tolomeo), Marilyn Horne (Cornelia), Richard Conrad (Sesto) y Richard Bonynge dirigiendo la Nueva Orquesta Sinfónica de Londres en Decca (junto con una interpretación completa de Alcina ).
Notas
Fuentes
