Las cuatro suites orquestales BWV 1066-1069 (llamadas oberturas por su compositor) son cuatro suites de Johann Sebastian Bach de los años 1724-1731. El nombre ouverture se refiere sólo en parte al movimiento de apertura al estilo de la obertura francesa , en el que una majestuosa sección de apertura en un ritmo relativamente lento de notas punteadas en métrica doble es seguida por una sección fugaz rápida , que luego se completa con una breve recapitulación. de la música de apertura. En términos más generales, el término se utilizó en la Alemania barroca para un conjunto de piezas de danza de estilo barroco francés precedidas por tal obertura. Este género era extremadamente popular en Alemania durante la época de Bach, y él mostró mucho menos interés en él de lo habitual: Robin Stowell escribe que "los 135 ejemplos supervivientes de Telemann [representan] sólo una fracción de los que se sabe que escribió"; [1] Christoph Graupner dejó 85 ; y Johann Friedrich Fasch dejó casi 100. Bach escribió varias otras ouvertures (suites) para instrumentos solistas, en particular la Suite para violonchelo núm. 5, BWV 1011, que también existe en la Suite autógrafa para laúd en sol menor, BWV 995 , la Partita de teclado núm. 4 en re, BWV 828, y la Obertura en estilo francés, BWV 831 para teclado. Las dos obras para teclado se encuentran entre las pocas publicadas por Bach, y preparó la suite para laúd para "Monsieur Schouster", presumiblemente a cambio de una tarifa, por lo que las tres pueden dar fe de la popularidad de la forma.
Los estudiosos creen que Bach no concibió las cuatro suites orquestales como un conjunto (en la forma en que concibió los Conciertos de Brandeburgo ), ya que las fuentes son diversas, como se detalla a continuación.
El catálogo de Bach-Werke-Verzeichnis incluye una quinta suite, BWV 1070 en sol menor . Sin embargo, es muy poco probable que esta obra haya sido compuesta por JS Bach. [2]
Gustav Mahler arregló partes de BWV 1067 y 1068 para orquesta, clavecín y órgano. Se tocaron varias veces durante la primera gira de Mahler con la Filarmónica de Nueva York, con Mahler al clavecín y Harry Jepson al órgano. [3]
La fuente es un conjunto de piezas de Leipzig de 1724-1745 copiadas por CG Meissner. [1]
; el signo métrico de la sección fugal es )Instrumentación: Oboe I/II, fagot , violín I/II, viola , bajo continuo
La fuente es un conjunto de piezas parcialmente autógrafas (Bach escribió aquellas para flauta y viola) de Leipzig en 1738-1739. [1]
; el signo métrico de sección fugal es ; El signo métrico de la sección final, marcado Cuaresma, es3 ))Instrumentación: Solo "[Flute] traversière" ( flauta travesera ), violín I/II, viola, bajo continuo.
La polonesa es una estilización de la canción popular polaca "Wezmę ja kontusz" (Me llevaré mi túnica de noble). [5] La Badinerie (literalmente "bromear" en francés; en otras obras Bach usó la palabra italiana con el mismo significado, scherzo ) se ha convertido en una obra maestra para los flautistas solistas debido a su ritmo rápido y dificultad. [6] Durante muchos años, en la década de 1980 y principios de la de 1990, el movimiento fue la música incidental para los programas matutinos de las escuelas ITV en el Reino Unido. [7]
Joshua Rifkin ha argumentado, basándose en un análisis en profundidad de las fuentes primarias parcialmente autógrafas, que este trabajo se basa en una versión anterior en La menor en la que la parte solista de flauta fue compuesta en lugar de violín solista. [8] Rifkin demuestra que los errores de notación en las partes supervivientes se pueden explicar mejor si han sido copiados de un modelo un tono más bajo, y que esta parte solista se aventuraría por debajo de los tonos más bajos de las flautas para las que escribió Bach (la flauta travesera). , que Bach llamó flauto traverso o flauta traversière ). Rifkin sostiene que el violín era la opción más probable, y señala que al escribir la palabra "Traversiere" en la parte solista, Bach parece haber creado la letra T a partir de una "V" anterior, lo que sugiere que originalmente tenía la intención de escribir la palabra. "violín" (la página en cuestión se puede ver aquí, p. 6) [9] Además, Rifkin señala pasajes que habrían utilizado la técnica violinística del bariolage . Rifkin también sugiere que Bach se inspiró para escribir la suite en una obra similar de su primo segundo Johann Bernhard Bach .
El flautista Steven Zohn acepta el argumento de una versión anterior en La menor, pero sugiere que la parte original pudo haber sido interpretada tanto con flauta como con violín. [10]
El oboísta Gonzalo X. Ruiz ha argumentado en detalle que el instrumento solista en la versión original perdida en La menor era el oboe, y lo ha registrado en su propia reconstrucción de ese supuesto original en un oboe barroco. Su argumento contra el violín es que: el registro es "curiosamente limitado" para ese instrumento, "evitando la cuerda sol casi por completo", y que el supuesto solo de violín tendría en ocasiones un tono más bajo que la primera parte del violín, algo que es casi inaudito en conciertos dedicados a violín. Por el contrario, "el rango es exactamente el rango de los oboes de Bach"; Anotar el oboe solista en ocasiones más bajo que el del primer violín era una práctica típica del barroco, ya que el oboe todavía llega hasta el oído; y las "figuras son muy similares a las que se encuentran en muchas obras de oboe de la época". [11]
La fuente más antigua es un conjunto de partes parcialmente autografiadas de alrededor de 1730. [12] Bach escribió las partes del primer violín y continuo, CPE Bach escribió las partes de trompeta, oboe y timbales, y el alumno de JS Bach, Johann Ludwig Krebs , escribió las partes. Partes de segundo violín y viola. [1] Rifkin ha argumentado que el original era una versión para cuerdas y continuo únicamente. [13]
para la sección de apertura; el signo métrico es la sección fugaz, en la que la parte autógrafa del primer violín está marcada como "vite" (rápido); signo métricopara la sección final))))Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales , oboe I/II, violín I/II, viola, bajo continuo (segundo movimiento: solo cuerdas y continuo). [14]
Un arreglo del segundo movimiento de la suite del violinista alemán August Wilhelmj (1845-1908) pasó a ser conocido como " Air on the G String ".
La fuente se ha perdido, pero las partes existentes datan de alrededor de 1730. [1] Rifkin ha argumentado que la versión original perdida fue escrita durante el mandato de Bach en Köthen , no tenía trompetas ni timbales, y que Bach añadió por primera vez estas partes al adaptar el Movimiento de obertura para el primer movimiento coral de su cantata navideña de 1725 Unser Mund sei voll Lachens, BWV 110 ("Nuestras bocas se llenarán de risa").
para la sección de apertura,9 ))Instrumentación: Trompeta I/II/III, timbales, oboe I/II/III, fagot, violín I/II, viola, bajo continuo.
