Marcel Moyse ([mɔiz]; [1] 17 de mayo de 1889, en St. Amour , Francia - 1 de noviembre de 1984, en Brattleboro, Vermont , Estados Unidos ) fue un flautista francés . Moyse estudió en el Conservatorio de París y fue alumno de Philippe Gaubert , Adolphe Hennebains y Paul Taffanel ; todos ellos fueron virtuosos de la flauta en su época. [2] Moyse tocó la flauta principal en varias orquestas de París y apareció ampliamente como solista e hizo muchas grabaciones. Su tono característico era claro, flexible, penetrante y controlado por un vibrato rápido. Esta era una característica del "estilo francés" de tocar la flauta que influiría en el estándar moderno para los flautistas de todo el mundo. [3]
Moyse enseñó en la facultad del Conservatorio de Música de Quebec en Montreal y fue uno de los fundadores de la Escuela de Música Marlboro y del festival en Vermont. Moyse se esforzó por enseñar a sus estudiantes "no a tocar la flauta, sino a hacer música". Entre sus estudiantes se encontraban James Galway , Paula Robison , Trevor Wye , William Bennett , Carol Wincenc , Bernard Goldberg, Robert Aitken , Arthur Kitti, Karen Reynolds, September Payne y Julia Bogorad. [4] Moyse fue autor de muchos estudios de flauta, entre ellos De la Sonorite y Tone Development Through Interpretation , publicados por McGinnis & Marx. [5]
Marcel Moyse se mudó a París en 1904 para vivir con su tío, Joseph Moyse. Al vivir con su tío, Marcel observó de primera mano la vida del músico profesional promedio. Joseph tocaba en la sección de violonchelos de la Orquesta Lamoureux, o Concerts Lamoureux, una institución musical muy respetada fundada en 1881 por Charles Lamoureux . Marcel dependía de su tío para interpretar la vida parisina y guiarlo para determinar su lugar en ella. Joseph estableció un plan para su sobrino, diseñado para ponerlo al día social e intelectualmente. En el primer mes, Marcel podía hacer lo que quisiera: asistir a conciertos, visitar museos, pasear por las calles. Marcel le había dicho a su tío que quería ser escultor, por lo que Joseph lo inscribió en una clase de dibujo en la Ecole Boule, sin embargo, Joseph también tenía la intención de encontrarle un profesor de flauta. [6]
Con la ayuda de Alfred Moyse, Joseph compró una nueva flauta para Marcel y le asignó inmediatamente varias sesiones de práctica diarias de cuarenta y cinco minutos cada una, intercaladas con quince minutos de lectura de su extensa biblioteca personal. [7] Junto con este extenso estudio de la flauta, Joseph llevó a Marcel a ensayos y conciertos para darle una idea de lo que era posible para el futuro. En mayo de 1904, Joseph presentó a Marcel a Adolphe Hennebains . Hennebains comentó favorablemente sobre las habilidades del niño y lo aceptó como alumno, una decisión que acercó a Marcel un paso gigante hacia el Conservatorio. [8]
Después de unos pocos meses de estudiar con Hennebains, Moyse progresó rápidamente con él y fue invitado a auditar la clase de Paul Taffanel en el Conservatorio de París . [9] Taffanel era muy bien considerado y, aunque para cuando Moyse lo tuvo como profesor, Taffanel tenía sesenta años y se había retirado de tocar, el tiempo que Moyse pasó con Taffanel fue invaluable. [10] Moyse comprendió de inmediato el repertorio estándar requerido para la admisión en el Conservatorio. Bajo la guía de Hennebains y con la aprobación de Taffanel, Moyse audicionó y ganó un lugar en la clase de flauta en el Conservatorio de París en el otoño de 1905. [11] En 1906, con solo un año de formación en el Conservatorio, Moyse interpretó la pieza de examen recién escrita, Nocturne et Allegro scherzando de Philippe Gaubert . Si Moyse estaba nervioso, no lo traicionó en su interpretación, con la melodía alargada del Nocturno y los giros caprichosos y saltones del scherzo como vehículos perfectos para su tono expresivo y su técnica ágil. A la edad de diecisiete años, Moyse aceptó el primer premio y se consideró que estaba listo para una carrera profesional. [12]
Moyse se había convertido en uno de los pocos flautistas de la historia del Conservatorio que se había clasificado para un primer premio en un año, pero su forma de tocar carecía de refinamiento, y él lo sabía. Poco después de dejar la escuela, se acercó a Hennebains para recibir más lecciones, pero su antiguo profesor lo rechazó, diciendo que el joven de dieciocho años ya era un artista consumado. Entonces Moyse fue a ver a Philippe Gaubert, que entonces tocaba con la Ópera y la Société des Concerts. Gaubert, que había quedado impresionado por la interpretación de Moyse de su solo de concurso, se alegró de aceptarlo como alumno privado, todos los viernes a las cinco de la tarde. [13] Moyse permaneció con Gaubert durante unos cuatro años. "Gaubert era un músico instintivo", recordaba Moyse. "Tocaba con tanta naturalidad como alguien camina, dando pasos con el pie izquierdo, luego con el derecho, evitando todos los obstáculos. El instinto musical de Gaubert era como un instinto del cuerpo: música sin pensar en ella". [14]
La práctica diligente, el estudio adicional y un número cada vez mayor de oportunidades de interpretación en la temporada 1906-07 absorbieron por completo a Moyse. Después de haber estudiado en la clase de música de cámara de Lucien Capet , continuó trabajando de forma independiente el repertorio para violín solo y, finalmente, agregó literatura para violonchelo a sus sesiones de práctica, "para tratar de desarrollar un sonido rico, como mi tío lo había hecho con su violonchelo". [15]
En 1913, Moyse realizó una gira por los Estados Unidos con la soprano de ópera Nellie Melba en su tren privado. Poco después, llegó la Primera Guerra Mundial y Moyse fue rechazado por el ejército debido a una neumonía recurrente. Fue un momento muy difícil en su vida, en particular porque Moyse estaba tratando lentamente de recuperar su salud.
Entre 1916 y 1918, Nadia Boulanger invitó a Moyse a tocar en sus clases de análisis musical. Moyse fue flautista principal en la Opéra Comique de París y, al mismo tiempo, para demostrar su valía, solicitó el puesto de flautista solista en la Ópera de París . Aunque le ofrecieron el puesto, lo rechazó porque interferiría con sus frecuentes visitas a su casa de St. Amour. La carrera de Moyse continuó floreciendo y se convirtió en el primer flautista de la orquesta de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio . [16]
En 1931, Moyse estaba enseñando en Ginebra cuando el flautista de la Orquesta de la Suiza Romanda , Marcel Welsch, se suicidó. Welsch tenía previsto tocar el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la orquesta; fue Blanche Honegger quien sugirió a Moyse como sustituto. Éste fue el comienzo del famoso Trío Moyse: Marcel, el fundador y director, tocaba la flauta; Blanche, el violín y la viola; y su hijo Louis, tocaba tanto la flauta como el piano. Desde su concepción en 1934, el Trío Moyse actuó y grabó durante los siguientes 20 años. [17]
En 1932, Moyse sucedió a Philippe Gaubert como profesor en el Conservatorio de París y, además, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Ginebra de 1933 a 1949, lo que implicaba un viaje semanal a Ginebra. La cercanía de Ginebra a Saint-Amour significaba visitas más frecuentes al pueblo donde nació y al que amaba. Nunca dejó de visitar a su madre adoptiva cuando pasaba por Saint-Amour. [18]
En 1936, estaba en la cima del mundo. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor por sus contribuciones artísticas como músico y viajó mucho, actuando en la mayoría de las principales ciudades europeas, incluidas varias actuaciones y grabaciones en Londres. En 1938, fue invitado a tocar en el Festival Tanglewood celebrado en los Estados Unidos durante dos semanas; tanto Blanche como Louis lo acompañaron, ya que el Trío también había sido invitado por Arturo Toscanini a tocar en la radio NBC en Nueva York. [19]
En sus últimos años, cuando apenas sabía tocar la flauta, viajaba cada año a su ciudad natal, Saint-Amour, junto con un puñado de sus alumnos. Se alojaban en el Hotel du Commerce, donde Moyse les daba clases de flauta. Hoy, la plaza que hay frente al hotel se llama Place Marcel Moyse.
En los últimos años de su vida, Moyse sufrió diversos problemas médicos que le obligaron a pasar por numerosas operaciones y hospitalizaciones. Marcel Moyse murió el 1 de noviembre de 1984, a la edad de 95 años, y fue incinerado en Brattleboro, Vermont. Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio de la iglesia de Saint-Amour, en Jura, Francia, en agosto de 1985. [20]
El final de su vida marcó el fin de una era. Generaciones de flautistas distinguidos y menos distinguidos han sido profundamente influenciadas por su forma de tocar y su enseñanza. Se le rindieron varios homenajes, en particular el concierto conmemorativo celebrado en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 6 de enero de 1985 y, poco después, un concierto "En memoria de Marcel Moyse" celebrado en Brattleboro, Vermont, el 3 de febrero de 1985. En el centenario de Moyse, en 1989, se celebró la "Celebración del centenario de Marcel Moyse", que tuvo lugar del 17 al 20 de mayo en Marlboro y Brattleboro, Vermont. Al mismo tiempo, se celebró en Londres una "Celebración de la Flauta" que rindió homenaje al gran flautista y maestro en su fecha de nacimiento, el 17 de mayo. Hubo muchos homenajes y remembranzas a Moyse en la prensa de flauta del mundo, y se formó una floreciente Sociedad Marcel Moyse en los EE. UU. [21]
