La Sinfonía n.º 9 de Gustav Mahler fue escrita entre 1908 y 1909 y fue la última sinfonía que completó. Una actuación típica dura entre 75 y 90 minutos. Una encuesta de directores votó la Sinfonía n.° 9 de Mahler como la cuarta mejor sinfonía de todos los tiempos en una votación realizada por la revista BBC Music en 2016. [1] Como en el caso de su anterior Das Lied von der Erde , Mahler no vivió para verla. interpretó su Sinfonía n.° 9.
Aunque la obra se describe a menudo como en clave de re mayor , el esquema tonal de la sinfonía en su conjunto es progresivo . Mientras que el movimiento de apertura está en re mayor, el final está en re ♭ mayor . [2]
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para una gran orquesta y consta de lo siguiente:
Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (do mayor)
Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (La menor)
Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (re ♭ mayor)
Aunque la sinfonía tiene el número tradicional de movimientos, lo inusual es que el primero y el último son más lentos que rápidos. Como suele ocurrir con Mahler, uno de los movimientos intermedios es un ländler .
I. Andante comodo
El primer movimiento adopta una forma de sonata suelta . Las áreas clave proporcionan una continuación de la yuxtaposición tonal mostrada en obras anteriores (en particular, las Sinfonías n.° 6 y n.° 7 ). La obra comienza con un motivo rítmico sincopado y vacilante (que Leonard Bernstein sugirió que es una representación de los latidos irregulares del corazón de Mahler [3] ), que se escucha a lo largo de todo el movimiento.
La breve introducción también presenta otras dos ideas: un motivo de cuatro notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento,
En el desarrollo, se escucha en las trompas y clarinetes en la forma original de Mahler, con una tercera descendiendo a una quinta. En el apogeo del desarrollo , los trombones y la tuba anuncian el motivo rítmico del latido del corazón, marcado en la partitura " Mit höchster Gewalt " (con mayor fuerza). Conduce a una solemne marcha fúnebre , marcada " Wie ein Kondukt " (como una procesión fúnebre), en un timbales ostinato con motivo de cuatro notas del arpa. Aquí se escuchan por primera y única vez en la sinfonía campanas bajas , que acompañan a los timbales en el motivo de cuatro notas.
Cerca del final del movimiento hay un ejemplo notable de la polifonía lineal de Mahler , en la que el flautín, la flauta, el oboe y el violín solista imitan los cantos de los pájaros. Alban Berg afirmó que esta sección era una "visión del más allá". [4] Las alusiones a otras músicas de este movimiento incluyen referencias a la Sonata para piano op. 81a [5] y al vals Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II , este último mencionado por primera vez por Philip Barford en 1971. [6]
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
El segundo movimiento es una serie de danzas y se abre con un ländler rústico , que se distorsiona hasta el punto de que ya no parece una danza.
El movimiento contiene matices del segundo movimiento de la Sinfonía n.º 2 de Mahler , en la distorsión de una danza tradicional en una amarga y sarcástica. Las secuencias de acordes tradicionales se modifican en variaciones casi irreconocibles, convirtiendo el rústico pero gradualmente decaído ländler introductorio de Do mayor en un vicioso vals de tonos completos , saturado de cromatismo y ritmos frenéticos. Entre estos bailes sarcásticos se encuentra un ländler más lento y tranquilo que reintroduce el motivo del "suspiro" del primer movimiento.
El movimiento termina con un descarado pianísimo movimiento de cabeza del flautín y el contrafagot.
El siguiente motivo de cinco notas introducido por cuerdas al unísono recuerda el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía .
La adición de Burleske (una parodia con imitaciones) al título del movimiento hace referencia a la mezcla de la disonancia con el contrapunto barroco . Aunque el término "Burlesque" significa "humorístico", el "humor" real del movimiento es relativamente pequeño en comparación con el campo general de la violencia maníaca, considerando sólo dos pequeñas secciones neoclásicas que parecen más un flashback que una alegría. La partitura autógrafa está marcada "para mis hermanos en Apolo".
IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
El movimiento final, marcado zurückhaltend ("muy lentamente y retenido"; literalmente, "reservadamente"), se abre sólo con cuerdas. Los comentaristas [7] han notado la similitud del tema de apertura, en particular con la melodía del himno "Eventide" (cantada familiarmente como " Abide with Me ").
Pero lo más importante es que incorpora una cita directa de la sección central de Rondo-Burleske. Aquí se convierte en una elegía . Después de varios clímax apasionados, el movimiento se fragmenta cada vez más y la coda termina tranquilamente. En las páginas finales, Mahler cita los primeros violines de sus propios Kindertotenlieder : En las alturas hace buen día . [8]
La última nota está marcada como ersterbend ("desapareciendo"). Las dos últimas páginas tienen una duración de seis minutos, una cantidad de tiempo sin precedentes para tan pocas notas. Leonard Bernstein especuló al final de su quinta conferencia Norton que todo el movimiento está profetizando simbólicamente tres tipos de muerte: la muerte inminente del propio Mahler, la muerte de la tonalidad y la muerte de la cultura " fáustica " en todas las artes.
la muerte de mahler
Mahler murió en mayo de 1911, sin haber escuchado nunca interpretada su Novena Sinfonía. El final de la obra suele interpretarse como su consciente despedida del mundo, [9] ya que fue compuesta tras la muerte de su amada hija Maria Anna en 1907 y el diagnóstico de su fatal enfermedad cardíaca. Sin embargo, esta noción es discutida ya que Mahler sentía que gozaba de buena salud en el momento de componer la Novena Sinfonía; había tenido una temporada muy exitosa (1909-10) como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y, antes de eso, de la Ópera Metropolitana (Nueva York). En sus últimas cartas, Mahler indicó que esperaba realizar una extensa gira con la orquesta durante la temporada 1910-11. [10] Además, Mahler trabajó en su Décima Sinfonía inacabada hasta su muerte por endocarditis en mayo de 1911. [11]
Mahler era un hombre supersticioso y creía en la llamada maldición de la novena , que pensaba que ya había matado a Beethoven, Schubert y Bruckner; Prueba de ello es que se negó a numerar su obra anterior, Das Lied von der Erde, como su novena sinfonía, aunque a menudo se la considera una sinfonía. [12]
El disfrute de la Novena Sinfonía de Mahler impulsó al ensayista Lewis Thomas a escribir el ensayo principal en su Late Night Thoughts on Listening to Mahler's Ninth Symphony . [dieciséis]
Muchos intérpretes de Mahler se han sentido impulsados a hablar con similar profundidad sobre la obra:
He tocado una vez más la Novena de Mahler. El primer movimiento es el más glorioso que jamás haya escrito. Expresa un extraordinario amor por la tierra, por la Naturaleza. El anhelo de vivirlo en paz, de disfrutarlo plenamente, hasta el mismo corazón del ser, antes de que llegue la muerte, como irresistiblemente lo hace. – Alban Berg [17] [18]
Es música que viene de otro mundo, viene de la eternidad. – Herbert von Karajan [19]
Es aterrador y paralizante ver cómo los hilos del sonido se desintegran... al cesar, lo perdemos todo. Pero con el cese de Mahler lo hemos ganado todo. –Leonard Bernstein [20]
[Mahler] La novena es muy extraña. En él, el autor ya casi no habla como individuo. Casi parece como si esta obra tuviera un autor oculto que utilizó a Mahler simplemente como su portavoz, como su portavoz. –Arnold Schoenberg [21]
La Novena Sinfonía de Mahler no trata sobre la muerte, sino sobre morir. La muerte y el morir son dos asuntos completamente diferentes. Mientras trabajaba en la Novena, me di cuenta de que no conozco ningún otro idioma, aparte del alemán, en el que las palabras muerte ( Tod ) y morir ( sterben ) tengan etimologías completamente diferentes. ... el final es sólo un acto prolongado de morir, la desintegración de la vida. La última sección, en particular la última página de la partitura de la orquesta, describe esa situación tan perfectamente que supera cualquier otra descripción, ya sea en la literatura o las bellas artes. – Adam Fischer [22]
En la primera mitad del siglo XX, eran comunes opiniones menos favorables sobre las sinfonías de Mahler como obras terminadas. Esta cita, de 1932, es típica:
Algún día, algunos verdaderos amigos de Mahler... tomarán una podadera y reducirán sus obras a la longitud que habrían tenido si el compositor no las hubiera deformado; y entonces terminará la gran guerra de Mahler... La Novena Sinfonía duraría unos veinte minutos. – Considera Taylor [23]
Grabaciones
La Novena Sinfonía se ha grabado más de cien veces para su lanzamiento comercial en discos de 78 rpm, LP, CD o DVD. Una lista incompleta incluye:
Vernon, David (2022). Belleza y tristeza: las 11 sinfonías de Mahler . Edimburgo: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.
Referencias
^ Mark Brown Corresponsal de artes. "Heroica de Beethoven votada como la mejor sinfonía de todos los tiempos | Música". El guardián . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
^ 'Gustav Mahler', en New Grove , Macmillan, 1980
^ "Notas del programa: Sinfonía n.º 9 de Mahler en re mayor" (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago .
^ Constantin Floros, Gustav Mahler: Las sinfonías (2000)
^ Hefling, Stephen E., "La Novena Sinfonía", en The Mahler Companion (eds. Donald Mitchell y Andrew Nicholson). Prensa de la Universidad de Oxford ( ISBN 0-19-816376-2 ), pág. 474 (1999).
^ Barford, Philip, "Sinfonías y canciones de Mahler". BBC Music Guides , University of Washington Press (Seattle), págs. 55–56 (1971).
^ "Sinfonía n.º 9 de Mahler: Orquesta Filarmónica de Viena; Bruno Walter, director (1938)" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
^ "El Hallé: una cronología" (PDF) . halle.co.uk . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
^ "Música que contiene multitudes". El inteligente musical de Boston. 15 de abril de 2016 . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
^ Lewis Thomas: Reflexiones nocturnas sobre la escucha de la Novena Sinfonía de Mahler
^ Citado en las notas de Mahler: Sinfonía n.º 9, Filarmónica de Berlín/Herbert von Karajan
^ "Gustav Mahler". andante.com . Archivado desde el original el 12 de junio de 2008 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
^ Citado en Herbert von Karajan: Una vida en la música de Richard Osborne
^ La pregunta sin respuesta de Leonard Bernstein
^ Adorno, Theodor W. (15 de agosto de 1996). Adorno/Jephcott: Mahler. Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN9780226007694.
^ Citado de sus notas a Mahler: Sinfonía n.º 9, Sinfónica de Düsseldorf/Ádám Fischer - Avi-Music 8553478
↑ Acorde y discordia , febrero de 1932, p. 23
^ Publicado por ACCENTUS Música: No. ACC20214
^ "YouTube". YouTube. Archivado desde el original el 16 de junio de 2020 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
enlaces externos
Amplia historia y análisis en Wayback Machine (archivado el 12 de junio de 2008)
![\relative c'' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trompa" << { c4. b8-> bes2->~ | bes4~ \times 2/3 { bes8 a gis } bes8[ r16 a] gis4~ | gis8 } \\ { <g d>1~\sf | <g d>8 r \times 2/3 { d8 cis c } \times 2/3 { d cis c } <f d>4~ | <f d>8 } >> } \midi{\tempo 4 = 88}](http://upload.wikimedia.org/score/t/l/tl88t0w2rwllnjbux0tnfocfobfcbc7/tl88t0w2.png)
![\relative c { \clef bass \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"trompa francesa" \partial 4*1 c16-.\p d-. mi-. F-. | g8-. rg-. rc,16-. d-. mi-. F-. | g8-. rg-. r \clef treble \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" <e'' c g> r | \grace { e16[( f]) } <ec g>4(\sf <dg, f>8) r <dg, f> r | \grace { d16([ e)] } <dg, f>4(\sf <cg e>8) r <cg e> r }](http://upload.wikimedia.org/score/s/v/sv0y9xoutfj92uiagjjk8yrr9vtf5dc/sv0y9xou.png)
