Totentanz es una composición para barítono , mezzosoprano y orquesta del compositor británico Thomas Adès . La obra fue encargada por Robin Boyle en memoria del compositor Witold Lutosławski y de su esposa Danuta. Su estreno mundial tuvo lugar en el Royal Albert Hall durante The Proms el 17 de julio de 2013 y fue interpretado por el barítono Simon Keenlyside , la mezzosoprano Christianne Stotijn y la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adès. [1] [2] [3]
Totentanz se lanza en un movimiento continuo y tiene una duración de aproximadamente 40 minutos.
Totentanz se basa en un texto de autor anónimo que apareció bajo un friso del siglo XV en la iglesia de Santa María, Lübeck , que fue destruida por un ataque aéreo británico en la Segunda Guerra Mundial . [4] [5] En las notas del programa de partitura, Adès escribió, "el friso representaba a miembros de cada categoría de la sociedad humana en orden de estatus estrictamente descendente, desde el Papa hasta un bebé. Entre cada figura humana hay una imagen de La Muerte , bailando e invitando a los humanos a unirse a él. En este escenario, cada uno de los humanos está representado por turno por una soprano bajo, y la Muerte por un barítono." [6]
La obra está compuesta para barítono , mezzosoprano y una gran orquesta compuesta por los siguientes instrumentos. [6]
Totentanz ha sido muy elogiado por la crítica musical. Al reseñar el estreno mundial, Ivan Hewett de The Daily Telegraph lo calificó como "un logro inmenso" y lo comparó favorablemente con las interpretaciones de la Sinfonia da Requiem de Benjamin Britten y el Concierto para violonchelo de Witold Lutosławski , y escribió: "Por sí solas, estas dos interpretaciones serían Hemos elevado este Prom a una categoría diferente. Luego vino algo que lo elevó aún más: el estreno mundial de Totentanz de Thomas Adès . [1] Helen Wallace de BBC Music Magazine opinó de manera similar: "Nos lanza a un laberinto que el compositor veterano reconocería, pero que es más oscuro y más maníacamente brutal que cualquier cosa que él haya concebido". [2] La pieza también fue elogiada por Andrew Clements de The Guardian , quien escribió:
En la pieza de Adès, el barítono es el portavoz de la muerte: declamatorio, anguloso y más bien bergiano (el comienzo de la obra recuerda mucho el prólogo de Lulu ), con sólo algunos momentos de insidiosa quietud, mientras que la mezzo, más lírica, más vulnerable, representa las víctimas que en vano intentan resistirle. A lo largo de sus intercambios, la máquina orquestal avanza implacablemente, cambiando constantemente de rumbo e inventando nuevos mundos sonoros, pero siempre manteniendo su poder en reserva y consumiendo todo lo que encuentra. En las páginas finales, la muerte y la humanidad parecen llegar a una tregua en un pasaje de lirismo casi straussiano , la música más francamente expresiva de Adès hasta la fecha, pero resulta sólo temporal y la obra termina en las profundidades más bajas de la orquesta, habiendo trabajado hacia abajo. . [3]
Al reseñar el estreno en Estados Unidos , Martin Bernheimer del Financial Times comentó: "El Totentanz [...] de 40 minutos representa una inteligente danza de la muerte basada en una complejidad armónica, rítmica y, ocasionalmente, melódica. La primera mitad emerge esencialmente estridente, el segundo predominantemente sereno (todo, por supuesto, es relativo). Adès juega hábilmente con imágenes contrastantes de terror y resignación, manipulando un enorme aparato orquestal con claridad virtuosa en medio de grandilocuencia de percusión." [7] David Allen de The New York Times describió la obra como "una sinfonía espeluznante : cantata para dos cantantes y una vasta orquesta que es su composición orquestal más larga, ambiciosa y asombrosa hasta el momento". Añadió: "A pesar de una interpretación imprecisa aquí, está claro que con Totentanz , este compositor da un salto vertiginoso más allá de sus mejores partituras anteriores -Asyla ( 1997) y Tevot (2007)- y se suma a un linaje de danzas musicales de la muerte, que incluyen los de Liszt y Saint-Saëns ." [8]
Sin embargo, George Grella del New York Classical Review fue un poco más crítico con el artículo. A pesar de describirla como "la partitura a gran escala más completa de Adés hasta la fecha", Grella observó, " Totentantz funciona musicalmente, es fascinante y poderoso en todo momento, aunque su lenguaje [ sic ] todavía está a un paso de tocar íntimamente al oyente. La pieza deja claro lo que Adés está pensando, pero aunque escuchamos lo que hay en su cabeza, no necesariamente lo sentimos". [9]