Witold Roman Lutosławski ( polaco: [ˈvitɔld lutɔˈswafski] ; 25 de enero de 1913 - 7 de febrero de 1994) fue un compositor y director de orquesta polaco. Entre los principales compositores demúsica clásica del siglo XX, es «generalmente considerado como el compositor polaco más significativo desdeSzymanowski, y posiblemente el mayor compositor polaco desdeChopin».[1] Sus composiciones—de las que fue un destacado director— incluyen representantes de la mayoría de los géneros tradicionales, aparte de la ópera:sinfonías, conciertos,ciclos de canciones, otras obras orquestales yobras de cámara. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus cuatro sinfonías, lasVariaciones sobre un tema de Paganini(1941), elConcierto para orquesta(1954) y suConcierto para violonchelo(1970).
Durante su juventud, Lutosławski estudió piano y composición en Varsovia . Sus primeras obras estuvieron influenciadas por la música folclórica polaca y mostraron una amplia gama de ricas texturas atmosféricas . Su música de inspiración folclórica incluye el Concierto para orquesta (1954), que le trajo fama internacional por primera vez, y los Preludios de danza (1955), que describió como una "despedida al folclore". A partir de finales de la década de 1950 comenzó a desarrollar nuevas técnicas de composición características. Introdujo elementos aleatorios limitados , al tiempo que conservaba un control estricto del material, la arquitectura y la interpretación de su música. También desarrolló su práctica de construir armonías a partir de pequeños grupos de intervalos musicales .
Durante la Segunda Guerra Mundial , tras escapar por poco de la captura alemana, Lutosławski se ganó la vida tocando el piano en los bares de Varsovia. Después de la guerra, las autoridades estalinistas prohibieron su Primera sinfonía por ser " formalista ": accesible sólo a una élite. Lutosławski rechazó el antiformalismo como un paso retrógrado injustificado y se esforzó decididamente por mantener su integridad artística, brindando apoyo artístico al movimiento Solidaridad durante la década de 1980. Recibió numerosos premios y honores, incluido el Premio Grawemeyer y una Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society . En 1994, Lutosławski recibió el mayor honor de Polonia, la Orden del Águila Blanca .
Witold Roman Lutosławski nació el 25 de enero de 1913 en Varsovia , Polonia. [2] Sus padres nacieron en el seno de la nobleza terrateniente polaca; [3] poseían propiedades en la zona de Drozdowo . Su padre Józef estaba involucrado en el Partido Nacional Democrático Polaco ( "Endecja" ), y la familia Lutosławski se hizo íntima con su fundador, Roman Dmowski (el segundo nombre de Witold Lutosławski era Roman). Józef Lutosławski estudió en Zúrich , donde en 1904 conoció y se casó con una compañera de estudios, Maria Olszewska, que más tarde se convertiría en la madre de Lutosławski. Józef continuó sus estudios en Londres, donde actuó como corresponsal del periódico nacionaldemócrata , Goniec . Continuó involucrado en la política de la Democracia Nacional después de regresar a Varsovia en 1905, y asumió la gestión de las propiedades familiares en 1908. Witold Roman Lutosławski, el más joven de tres hermanos, nació en Varsovia poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial . [4] [5]
En 1915, con Rusia en guerra con Alemania, las fuerzas prusianas avanzaron hacia Varsovia. Los Lutosławski viajaron al este hacia Moscú, donde Józef siguió activo políticamente, organizando legiones polacas listas para cualquier acción que pudiera liberar a Polonia (que había sido dividida más de un siglo antes: Varsovia era parte de la Rusia zarista ). La estrategia de Dmowski era que Rusia garantizara la seguridad de un nuevo estado polaco. En 1917, la Revolución de Febrero obligó al zar a abdicar, y la Revolución de Octubre inició un nuevo gobierno soviético que hizo las paces con Alemania. Las actividades de Józef ahora estaban en conflicto con los bolcheviques , que lo arrestaron a él y a su hermano Marian. Por lo tanto, aunque los combates cesaron en el frente oriental en 1917, a los Lutosławski se les impidió regresar a casa. Los hermanos fueron internados en la prisión de Butyrskaya en el centro de Moscú, donde Witold, que para entonces tenía cinco años, visitó a su padre. Józef y Marian fueron ejecutados por un pelotón de fusilamiento en septiembre de 1918, algunos días antes de su juicio programado. [4] [5]
Después de la guerra, la familia regresó a la recién independizada Polonia , donde sus propiedades quedaron arruinadas. Después de la muerte de su padre, otros miembros de la familia desempeñaron un papel importante en la vida temprana de Witold, especialmente el medio hermano de Józef, Kazimierz Lutosławski , sacerdote y político. [6] [4] [5]
A los seis años, Lutosławski comenzó a tomar dos años de lecciones de piano en Varsovia. Después de la guerra polaco-soviética, la familia abandonó Varsovia para regresar a Drozdowo, pero después de unos años de administrar las propiedades con un éxito limitado, su madre regresó a Varsovia. Trabajó como médica y tradujo libros para niños del inglés. [6] En 1924, Lutosławski ingresó en la escuela secundaria ( Stefan Batory Gymnasium ) mientras continuaba con las lecciones de piano. Una interpretación de la Tercera Sinfonía de Karol Szymanowski lo afectó profundamente. En 1925, comenzó a tomar lecciones de violín en la Escuela de Música de Varsovia. [7] En 1931, se inscribió en la Universidad de Varsovia para estudiar matemáticas y en 1932 se unió formalmente a las clases de composición en el Conservatorio. Su único profesor de composición fue Witold Maliszewski , un reconocido compositor polaco que había sido alumno de Nikolai Rimsky-Korsakov . Lutosławski recibió una sólida base en estructuras musicales, particularmente movimientos en forma de sonata . En 1932 abandonó el violín y en 1933 interrumpió sus estudios de matemáticas para concentrarse en el piano y la composición. [4] [5] Como alumno de Jerzy Lefeld , obtuvo un diploma de interpretación de piano del Conservatorio en 1936, después de presentar un programa virtuoso que incluía la Toccata de Schumann y el cuarto concierto para piano de Beethoven . [8] Su diploma de composición fue otorgado por la misma institución en 1937. [9]
Luego hizo el servicio militar; Lutosławski se formó en señalización y operaciones de radio en Zegrze, cerca de Varsovia. [10] Completó sus Variaciones sinfónicas en 1939. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca dirigida por Grzegorz Fitelberg , y la interpretación se transmitió por radio el 9 de marzo de 1939. [11] [12] Como la mayoría de los jóvenes compositores polacos, Lutosławski quería continuar su educación en París. Sus planes de seguir estudiando música se vieron frustrados en septiembre de 1939, cuando Alemania invadió el oeste de Polonia y Rusia invadió el este de Polonia . [13] Lutosławski fue movilizado con la unidad de radio del Ejército de Cracovia . [14] Pronto fue capturado por soldados alemanes, [14] pero escapó mientras era llevado a un campo de prisioneros, caminando 400 km de regreso a Varsovia. [15] El hermano de Lutosławski fue capturado por soldados rusos y luego murió en un campo de trabajo siberiano . [15] [16]
Para ganarse la vida, Lutosławski se unió al "Dana Ensemble", el primer grupo polaco de juerguistas, como arreglista y pianista, cantando en el "Ziemiańska Cafe". [17] [18] Luego formó un dúo de piano con su amigo y colega compositor Andrzej Panufnik , actuando juntos en cafés de Varsovia. [19] [20] Su repertorio consistía en una amplia gama de música en sus propios arreglos, incluida la primera encarnación de las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutosławski, una transcripción del Capricho n.° 24 para violín solo de Niccolò Paganini . [20] De manera desafiante, a veces tocaban música polaca (los nazis prohibieron la música polaca en Polonia, incluida la de Frédéric Chopin ) y compusieron canciones de la Resistencia. [21] Escuchar en los cafés era la única forma en que los polacos de la Varsovia ocupada por los alemanes podían escuchar música en vivo; Realizar conciertos era imposible ya que los alemanes que ocupaban Polonia prohibían cualquier reunión organizada. [22] En el café Aria , donde tocaban, Lutosławski conoció a su futura esposa Maria Danuta Bogusławska, hermana del escritor Stanisław Dygat . [23]
Lutosławski abandonó Varsovia en julio de 1944 con su madre, apenas unos días antes del Levantamiento de Varsovia . Durante la destrucción total de la ciudad por parte de los alemanes tras el fracaso del levantamiento, [24] la mayor parte de su música se perdió, al igual que las propiedades de la familia en Drozdowo. [25] Solo pudo salvar unas pocas partituras y bocetos; [26] de los aproximadamente 200 arreglos en los que Lutosławski y Panufnik habían trabajado para su dúo de piano, solo sobrevivieron las Variaciones sobre un tema de Paganini de Lutosławski. [20] Lutosławski regresó a las ruinas de Varsovia después del tratado polaco-soviético en abril de 1945. [27]
Durante los años de posguerra, Lutosławski trabajó en su Primera sinfonía —de la que había rescatado algunos bocetos de Varsovia—, que había comenzado en 1941. [28] Se estrenó en 1948, dirigida por Fitelberg. [29] Para mantener a su familia, también compuso música que denominó funcional , como la Suite de Varsovia (escrita para acompañar una película muda que representaba la reconstrucción de la ciudad), [30] conjuntos de villancicos polacos y las piezas de estudio para piano, Melodie Ludowe ("Melodías populares"). [27]
En 1945, Lutosławski fue elegido secretario y tesorero de la recién constituida Unión de Compositores Polacos (ZKP— Związek Kompozytorów Polskich ). [31] En 1946, se casó con Danuta Bogusławska. [30] El matrimonio fue duradero, y las habilidades de redacción de Danuta fueron de gran valor para el compositor: se convirtió en su copista , [30] y resolvió algunos de los desafíos de notación de sus obras posteriores. [32]
En 1947, el clima político estalinista llevó a la adopción e imposición por parte del gobernante Partido Obrero Unificado Polaco de los principios del realismo socialista . Las autoridades políticas condenaron las nuevas composiciones consideradas no conformistas. Esta censura artística, que en última instancia provino personalmente de Stalin , prevaleció hasta cierto punto en todo el bloque oriental y se vio reforzada por el decreto Zhdanov de 1948. [33] En 1948, el ZKP fue tomado por músicos dispuestos a seguir la línea del partido en cuestiones musicales . Lutosławski dimitió del comité, [34] oponiéndose implacablemente a las ideas del realismo socialista. [35]
La Primera Sinfonía de Lutosławski fue proscrita por "formalista", [36] y se encontró rechazado por las autoridades soviéticas, una situación que continuó durante la era de Jruschov , Brézhnev , Andropov y Chernenko . [37] En 1954, el clima de opresión musical llevó a su amigo Andrzej Panufnik a desertar al Reino Unido. En este contexto, Lutosławski se contentó con componer piezas para las que había necesidad social, [38] pero en 1954 esto le valió -para gran disgusto del compositor- el Premio del Primer Ministro por un conjunto de canciones infantiles. [39] Comentó: "Fue por esas composiciones funcionales mías que las autoridades me condecoraron ... Me di cuenta de que no estaba escribiendo pequeñas piezas indiferentes, solo para ganarme la vida, sino que estaba llevando a cabo una actividad creativa artística a los ojos del mundo exterior". [40]
Fue su sustancial y original Concierto para orquesta de 1954 el que consagró a Lutosławski como un importante compositor de música artística. La obra, encargada en 1950 por el director Witold Rowicki para la recién reconstituida Orquesta Filarmónica de Varsovia, le valió al compositor dos premios estatales al año siguiente. [41]
La muerte de Stalin en 1953 permitió una cierta relajación del totalitarismo cultural en Rusia y sus estados satélites. [42] En 1956, los acontecimientos políticos habían llevado a un deshielo parcial del clima musical y se fundó el Festival de Otoño de Música Contemporánea de Varsovia . [43] Concebido como un festival bienal, se ha celebrado anualmente desde 1958 (excepto bajo la ley marcial en 1982 cuando, en protesta, el ZKP se negó a organizarlo). [44] La primera interpretación de su Musique funèbre (en polaco, Muzyka żałobna , en español Música fúnebre o Música de duelo ) tuvo lugar en 1958. Fue escrita para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Béla Bartók , pero el compositor tardó cuatro años en completarla. [45] Esta obra le valió reconocimiento internacional, [46] y el premio anual ZKP y el premio de la Tribuna Internacional de Compositores en 1959. [47] El pensamiento armónico y contrapuntístico de Lutosławski se desarrolló en esta obra, y en las Cinco canciones de 1956-57, [48] cuando introdujo su sistema de doce notas, se dio cuenta de los frutos de muchos años de pensamiento y experimentación. [49] Otra característica nueva de su técnica compositiva se convirtió en una firma de Lutosławski: introdujo aleatoriedad en la sincronización exacta de varias partes del conjunto musical en Jeux vénitiens ("Juegos venecianos"). [50] Estas técnicas armónicas y temporales se convirtieron en parte de cada obra posterior y fueron parte integral de su estilo. [51]
En un cambio con respecto a sus composiciones habitualmente serias, entre 1957 y 1963 Lutosławski también compuso música ligera bajo el seudónimo de Derwid . En su mayoría valses , tangos , foxtrots y slow-foxtrots para voz y piano, estas piezas pertenecen al género de las canciones de actores polacos . Su lugar en la producción de Lutosławski puede verse como menos incongruente a la luz de sus propias interpretaciones de música de cabaret durante la guerra, así como de su relación por matrimonio con la cuñada de su esposa, la famosa cantante de cabaret polaca Kalina Jędrusik . [52]
En 1963, Lutosławski completó un encargo para la Bienal de Música de Zagreb , su Trois poèmes d'Henri Michaux para coro y orquesta. Fue la primera obra que había escrito para un encargo del extranjero, y le trajo más reconocimiento internacional. [53] Le valió un segundo Premio Estatal de Música (Lutosławski no se mostró cínico sobre el premio esta vez), y obtuvo un acuerdo para la publicación internacional de su música con Chester Music , entonces parte de la editorial Hansen. [53] Su Cuarteto de cuerdas se estrenó en Estocolmo en 1965, [54] seguido el mismo año por la primera interpretación de su ciclo de canciones orquestales Paroles tissées . Este título abreviado fue sugerido por el poeta Jean-François Chabrun, quien había publicado los poemas como Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi . [55] El ciclo de canciones está dedicado al tenor Peter Pears , quien lo interpretó por primera vez en el Festival de Aldeburgh de 1965 con el compositor dirigiendo. [55] (El Festival fue fundado y organizado por Benjamin Britten , con quien el compositor formó una amistad duradera). [56]
Poco después, Lutosławski comenzó a trabajar en su Segunda Sinfonía , [57] que tuvo dos estrenos: Pierre Boulez dirigió el segundo movimiento, Direct , en 1966, y cuando el primer movimiento, Hésitant , estuvo terminado en 1967, el compositor dirigió una interpretación completa en Katowice . [55] La Segunda Sinfonía es muy diferente de una sinfonía clásica convencional en estructura, con Lutosławski usando sus muchas innovaciones compositivas para construir una obra dramática a gran escala digna de ese nombre. [58] En 1968, la Sinfonía le valió a Lutosławski el primer premio de la Tribuna Internacional de Compositores del Consejo Internacional de Música , su tercer premio de este tipo, [55] confirmando su creciente reputación internacional. En 1967, Lutosławski recibió el Premio de Música Léonie Sonning , el honor musical más alto de Dinamarca. [59]
La Segunda Sinfonía, el Libro para orquesta y el Concierto para violonchelo que le siguió fueron compuestos durante un período particularmente traumático en la vida de Lutosławski. Su madre murió en 1967, [60] y entre 1967 y 1970 hubo una gran cantidad de disturbios en Polonia. Esto surgió primero de la supresión de la producción teatral Dziady , que desencadenó un verano de protestas; más tarde, en 1968, el uso de tropas polacas para reprimir las reformas liberales en la Primavera de Praga de Checoslovaquia , y la huelga de los Astilleros de Gdansk de 1970, que condujo a una violenta represión por parte de las autoridades, causaron una importante tensión política y social en Polonia. [61] Lutosławski no apoyó al régimen soviético, y estos eventos se han postulado como razones para el aumento de los efectos antagónicos en su obra, particularmente el Concierto para violonchelo de 1968-70 para Rostropovich y la Royal Philharmonic Society . [62] [63] De hecho, la propia oposición de Rostropovich al régimen soviético en Rusia estaba llegando a un punto crítico (poco después declaró su apoyo al disidente Aleksandr Solzhenitsyn ). [64] El propio Lutosławski no sostenía la opinión de que tales influencias tuvieran un efecto directo en su música, aunque reconoció que afectaron a su mundo creativo hasta cierto punto. [65] En cualquier caso, el Concierto para violonchelo fue un gran éxito, ganándose tanto a Lutosławski como a Rostropovich elogios. En el estreno de la obra con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth , Arthur Bliss le entregó a Rostropovich la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society. [66]
En 1973, Lutosławski asistió a un recital dado por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau con el pianista Sviatoslav Richter en Varsovia; conoció al cantante después del concierto y esto lo inspiró a escribir su extensa canción orquestal Les Espaces du sommeil ("Los espacios del sueño"). [67] Esta obra, Preludios y fuga , Mi-Parti (una expresión francesa que se traduce aproximadamente como "dividido en dos partes iguales pero diferentes"), Novelette y una pieza corta para violonchelo en honor al septuagésimo cumpleaños de Paul Sacher , ocuparon a Lutosławski durante la década de 1970, mientras que en segundo plano trabajaba en una Tercera sinfonía proyectada y una pieza concertante para el oboísta Heinz Holliger . Estas últimas piezas resultaron difíciles de completar, [68] ya que Lutosławski luchaba por introducir una mayor fluidez en su mundo sonoro y reconciliar las tensiones entre los aspectos armónicos y melódicos de su estilo, [69] y entre el primer plano y el fondo. [70] El Doble Concierto para oboe, arpa y orquesta de cámara —encargado por Sacher— fue finalmente terminado en 1980, [71] y la Tercera Sinfonía en 1983. En 1977, recibió la Orden de los Constructores de la Polonia Popular . En 1983, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . [72]
Durante este período, Polonia estaba sufriendo aún más agitación: en 1980, se creó el influyente movimiento Solidaridad , liderado por Lech Wałęsa ; [73] y en 1981, el general Wojciech Jaruzelski declaró la ley marcial . [65] De 1981 a 1989, Lutosławski rechazó todos los compromisos profesionales en Polonia como gesto de solidaridad con el boicot de los artistas. [74] Se negó a entrar en el Ministerio de Cultura para reunirse con cualquiera de los ministros, y tuvo cuidado de no ser fotografiado en su compañía. [74] En 1983, como gesto de apoyo, envió una grabación de la primera interpretación (en Chicago) de la Tercera Sinfonía a Gdansk para que se tocara para los huelguistas en una iglesia local. [74] En 1983, fue galardonado con el premio Solidaridad, del que se informó que Lutosławski estaba más orgulloso que de cualquier otro de sus honores. [75]
A mediados de los años 1980, Lutosławski compuso tres piezas llamadas Łańcuch ("Cadena"), que se refiere a la forma en que la música está construida a partir de hilos contrastantes que se superponen como los eslabones de una cadena. [76] Cadena 2 fue escrita para Anne-Sophie Mutter (encargada por Sacher), y para Mutter también orquestó su Partita para violín y piano, ligeramente anterior, proporcionando un nuevo interludio de enlace, [77] de modo que cuando se tocan juntos, la Partita, el Interludio y la Cadena 2 forman su obra más larga. [78]
En 1985, la Tercera Sinfonía le valió a Lutosławski el primer Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville , Kentucky. [79] [80] La importancia del premio no radica solo en su prestigio, sino también en el tamaño de su dotación económica (en ese entonces 150.000 dólares estadounidenses). El premio tiene como objetivo eliminar las preocupaciones económicas de los destinatarios durante un período para permitirles concentrarse en la composición seria. En un gesto de altruismo , Lutosławski anunció que utilizaría el fondo para establecer una beca para permitir que los jóvenes compositores polacos estudiaran en el extranjero; Lutosławski también ordenó que sus honorarios de la Orquesta Sinfónica de San Francisco por Chain 3 se destinaran a este fondo de becas. [81]
En 1986, Lutosławski recibió (de manos de Tippett) la raramente otorgada Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society durante un concierto en el que Lutosławski dirigió su Tercera Sinfonía; [82] también ese año se realizó una importante celebración de su obra en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield . [82] Además, fue galardonado con doctorados honorarios en varias universidades de todo el mundo, incluida Cambridge . [83]
En esa época, Lutosławski estaba escribiendo su Concierto para piano para Krystian Zimerman , encargado por el Festival de Salzburgo . [84] Sus primeros planes para escribir un concierto para piano databan de 1938; él mismo fue en su juventud un pianista virtuoso . [85] Fue una interpretación de esta obra y de la Tercera Sinfonía en el Festival de Otoño de Varsovia en 1988 lo que marcó el regreso del compositor al podio de la dirección en Polonia, después de que se hubieran organizado conversaciones sustanciales entre el gobierno y la oposición. [86]
Alrededor de 1990, Lutosławski también trabajó en una cuarta sinfonía y en su ciclo de canciones orquestales Chantefleurs et Chantefables para soprano . [87] Este último se interpretó por primera vez en un concierto de graduación en Londres en 1991, [88] y la Cuarta Sinfonía en 1993 en Los Ángeles. [88] Entretanto, y después de una renuencia inicial, Lutosławski asumió la presidencia del recientemente reconstituido "Consejo Cultural Polaco", [89] que se creó después de que las elecciones legislativas de 1989 condujeran al fin del régimen comunista en Polonia. [89]
En 1993, Lutosławski continuó con su apretada agenda, viajando a los Estados Unidos, Inglaterra, Finlandia, Canadá y Japón, [90] y esbozando un concierto para violín, [91] pero en la primera semana de 1994 estaba claro que el cáncer se había apoderado de él, [92] y después de una operación el compositor se debilitó rápidamente y murió el 7 de febrero, a los 81 años. [93] Unas semanas antes, había sido galardonado con el más alto honor de Polonia, la Orden del Águila Blanca (sólo la segunda persona en recibir esto desde el colapso del comunismo en Polonia; el primero había sido el Papa Juan Pablo II ). [93] Fue incinerado; su esposa Danuta murió poco después. [94]
Lutosławski describió la composición musical como una búsqueda de oyentes que piensen y sientan de la misma manera que él; una vez lo llamó "pesca de almas". [95]
Las obras de Lutosławski hasta los Preludios de danza (1955) muestran la influencia de la música folclórica polaca , tanto armónica como melódicamente. Parte de su arte consistía en transformar la música folclórica, en lugar de citarla exactamente. En algunos casos, como el Concierto para orquesta, la música folclórica es irreconocible como tal sin un análisis cuidadoso. [96] A medida que Lutosławski desarrolló las técnicas de sus composiciones maduras, dejó de utilizar material folclórico explícitamente, aunque su influencia permaneció como rasgos sutiles hasta el final. Como dijo, "[en aquellos días] no podía componer como quería, así que componía como podía", [97] y sobre este cambio de dirección dijo, "simplemente no estaba tan interesado en eso [utilizar música folclórica]". Además, Lutosławski no estaba satisfecho con componer en un idioma "postonal": mientras componía la primera sinfonía, sintió que esto era para él un callejón sin salida . [98] Como tal, Dance Preludes resultaría ser su última composición centrada en la música folclórica; la describió como una "despedida del folclore". [1]
En Cinco canciones (1956-57) y Musique funèbre (1958) Lutosławski introdujo su propia marca de música dodecafónica , marcando su alejamiento del uso explícito de la música folclórica. [49] Su técnica dodecafónica le permitió construir armonía y melodía a partir de intervalos específicos (en Musique funèbre , cuartas aumentadas y semitonos ). Este sistema también le dio los medios para escribir acordes densos sin recurrir a grupos de tonos , y le permitió construir hacia estos acordes densos (que a menudo incluyen las doce notas de la escala cromática) en momentos culminantes. [99] Las técnicas dodecafónicas de Lutosławski eran, por tanto, completamente diferentes en concepción del sistema de filas de tonos de Arnold Schoenberg , [100] [101] aunque resulta que Musique funèbre se basa en una fila de tonos. [102] Esta técnica interválica de doce notas tuvo su génesis en obras anteriores como la Sinfonía n.° 1 y las Variaciones sobre un tema de Paganini. [103]
Aunque Musique funèbre fue aclamada internacionalmente, sus nuevas técnicas armónicas llevaron a Lutosławski a una especie de crisis, durante la cual aún no podía ver cómo expresar sus ideas musicales. [104] Luego, el 16 de marzo de 1960, [105] escuchando la transmisión de la radio polaca sobre nueva música, escuchó por casualidad el Concierto para piano y orquesta de John Cage . Aunque no estaba influenciado por el sonido o la filosofía de la música, las exploraciones de Cage de la indeterminación desencadenaron una línea de pensamiento que resultó en que Lutosławski encontrara una manera de retener las estructuras armónicas que quería al tiempo que introducía la libertad que estaba buscando. [106] Sus Tres postludios fueron redondeados apresuradamente (había tenido la intención de escribir cuatro) y pasó a componer obras en las que exploraba estas nuevas ideas. [107]
En las obras de Jeux vénitiens , Lutosławski escribió largos pasajes en los que las partes del conjunto no deben estar sincronizadas exactamente. A las indicaciones del director, cada instrumentista puede recibir instrucciones de pasar directamente a la siguiente sección, de terminar su sección actual antes de continuar o de detenerse. De esta manera, los elementos aleatorios dentro de los límites controlados por la composición definidos por el término aleatorio son dirigidos cuidadosamente por el compositor, que controla la arquitectura y la progresión armónica de la pieza con precisión. Lutosławski escribió la música con exactitud; no hay improvisación , no se le da a ningún instrumentista la opción de elegir las partes y, por lo tanto, no hay dudas sobre cómo se debe realizar la interpretación musical. [108]
Para su Cuarteto de cuerdas , Lutosławski había producido sólo las cuatro partes instrumentales, negándose a unirlas en una partitura completa, porque le preocupaba que esto implicara que quería que las notas en alineación vertical coincidieran, como es el caso de la música clásica de conjunto con notación convencional. El Cuarteto LaSalle, sin embargo, solicitó específicamente una partitura a partir de la cual prepararse para la primera interpretación. [109] Bodman Rae relata que Danuta Lutosławska resolvió este problema cortando las partes y pegándolas juntas en cajas (a las que Lutosławski llamó móviles ), con instrucciones sobre cómo señalar en la interpretación cuándo todos los intérpretes debían pasar al siguiente móvil. [54] En su música orquestal, estos problemas de notación no eran tan difíciles, porque las instrucciones sobre cómo y cuándo proceder las da el director. Lutosławski llamó a esta técnica de su período de madurez "aleatorismo limitado". [110]
Los procesos armónicos y aleatorios de Lutosławski se ilustran en el ejemplo 1 , un extracto de Hésitant , el primer movimiento de la Sinfonía n.º 2. En el número 7, el director da una señal a las flautas, la celesta y el percusionista, que luego tocan sus partes a su propio ritmo, sin ningún intento de sincronizarse con los otros instrumentistas. La armonía de esta sección se basa en un acorde de 12 notas construido a partir de segundas mayores y cuartas perfectas . Después de que todos los instrumentistas hayan terminado sus partes, se indica una pausa general de dos segundos ("PG 2" en la parte superior derecha del ejemplo). Luego, el director da una señal en el número 8 (e indica el tempo de la siguiente sección) para dos oboes y el corno inglés . Cada uno toca su parte, nuevamente sin intentar sincronizarse con los otros músicos. La armonía de esta parte se basa en el hexacordio F ♯ –G–A ♭ –C–D ♭ –D, dispuesto de tal manera que la armonía de la sección nunca incluye sextas o terceras. Cuando el director da otra señal en el número 9, los intérpretes continúan hasta que llegan al signo de repetición y luego se detienen: es poco probable que terminen la sección al mismo tiempo. Este "estribillo" (del número 8 al 9) se repite a lo largo del movimiento, ligeramente modificado cada vez, pero siempre tocado por instrumentos de doble lengüeta que no tocan en ninguna otra parte del movimiento: Lutosławski controla así cuidadosamente la paleta orquestal. [111]
La combinación de las técnicas aleatorias de Lutosławski y sus descubrimientos armónicos le permitieron construir texturas musicales complejas . Según Bodman Rae, en sus obras posteriores Lutosławski desarrolló un estilo armónico más móvil y simple, en el que menos música se toca con una coordinación ad libitum . [112] [113] Este desarrollo apareció por primera vez en el breve Epitafio para oboe y piano, [114] en la época en que Lutosławski luchaba por encontrar los medios técnicos para completar su Tercera Sinfonía. En las obras de cámara para solo dos instrumentistas, el alcance para el contrapunto aleatorio y las armonías densas es significativamente menor que para la orquesta. [115]
Los formidables desarrollos técnicos de Lutosławski surgieron de su imperativo creativo; el hecho de que haya dejado un cuerpo duradero de composiciones importantes es un testimonio de su resolución de propósito frente a las autoridades antiformalistas bajo las cuales formuló sus métodos. [116] [117]
En el siglo XXI, Lutosławski es considerado generalmente el compositor polaco más importante desde Szymanowski, y quizás el más destacado desde Chopin. Esta evaluación no fue evidente después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Panufnik era más apreciado en Polonia. El éxito del Concierto para orquesta de Lutosławski y la deserción de Panufnik a Inglaterra en 1954 llevaron a Lutosławski a la vanguardia de la música clásica polaca moderna . Inicialmente, fue emparejado con su contemporáneo más joven Krzysztof Penderecki , debido a las características estilísticas y técnicas compartidas de su música. Cuando la reputación de Penderecki decayó en la década de 1970, Lutosławski emergió como el principal compositor polaco de su tiempo y uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX. [1] [118] Sus cuatro sinfonías, las Variaciones sobre un tema de Paganini (1941), el Concierto para orquesta (1954) y un concierto para violonchelo (1970) son sus obras más conocidas. [119]
Consulte la Sociedad Witold Lutosławski para obtener una lista completa .
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