Un copista es una persona que hace duplicados de una misma cosa. El uso moderno del término se limita principalmente a los copistas de música, que son empleados por la industria musical para producir copias limpias del manuscrito de un compositor o arreglista . Sin embargo, el término se utiliza a veces para artistas que hacen copias de las pinturas de otros artistas.
Hasta la década de 1990, la mayoría de los copistas trabajaban a mano para escribir partituras y partes instrumentales individuales de forma ordenada, utilizando un bolígrafo de caligrafía , papel de pentagrama y, a menudo, una regla. Producir partes para una orquesta completa a partir de una partitura completa fue una tarea enorme. En la década de 1990, los copistas comenzaron a utilizar partituras , programas informáticos que son el equivalente en notación musical de un procesador de textos . (Dichos programas incluyen Sibelius , Finale , MuseScore , LilyPond y muchos otros ). Los compositores permiten al compositor o compositor ingresar las melodías, ritmos y letras de sus composiciones en la computadora usando un mouse o teclado de computadora o tocando las notas en un instrumento equipado con MIDI . Una vez que una composición se ingresa completamente en un programa de escritura de partituras, se puede indicar a la computadora que imprima las partes de todos los diferentes instrumentos.
Tanto la copia escrita a mano como la copia por computadora requieren una comprensión significativa de la notación musical , la teoría musical , los estilos musicales y las convenciones de diferentes estilos de música (por ejemplo, con respecto a la ornamentación apropiada, las reglas de armonía relacionadas con las alteraciones , etc.) y una gran atención a los detalles y convenciones pasadas. La segunda esposa de Johann Sebastian Bach , Anna Magdalena , copiaba regularmente composiciones de su marido, incluidas algunas anotaciones en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach , por ejemplo " Bist du bei mir ", BWV 508. [2] Ludwig van Beethoven tuvo una relación conflictiva con sus copistas, que a menudo cometían errores que permanecían sin corregir hasta la llegada de las ediciones Urtext ; Algunos musicólogos han dedicado muchos esfuerzos a identificar a los copistas de Beethoven. [3]
Varios museos llevan a cabo programas de copistas que ofrecen permisos al público. [4] Estos permisos otorgan a los artistas acceso a los museos, permitiéndoles producir sus propias copias de obras de arte. [4] Los copistas copian para mejorar sus habilidades o para beneficiarse económicamente vendiendo su trabajo. [5]
El Louvre de París fue uno de los primeros museos que permitió a los artistas copiar arte en 1793. [6] Pronto le siguieron otros museos importantes, como el Museo Metropolitano de Arte (MET) de la ciudad de Nueva York en 1872. [6] copista en 1880 en el Louvre, bastaba con una simple petición en la secretaría. [6] Después de obtener el permiso para utilizar el museo, se le proporcionó al artista un caballete complementario durante un año. [6] Esta es una tradición que todavía ocurre en muchos programas de copistas hoy en día, pero la disponibilidad de permisos es más limitada en el siglo XXI.
Los permisos son renovables y los artistas suelen completar más de una sesión. [6] Los copistas todavía deben seguir ciertas tradiciones, como cubrir el piso con una lona para evitar daños a los pisos de la galería del MET. [7]
Artistas notables como Picasso comenzaron a practicar su arte como copistas en museos. [8] Con frecuencia se ha enfatizado la utilidad de este programa, por ejemplo, artistas como Paul Cézanne y Cennino Cennini . [9] Ingres y Delacroix enfatizaron mucho el valor de aprender de otros pintores yendo al Louvre y descubriendo sus personalidades artísticas. [10] Los beneficios de la copia fueron abordados en un estudio realizado por Okada e Ishibashi (2004). Se descubrió que copiar hacía que los participantes evaluaran y compararan su propio estilo artístico con el de otros, lo que condujo a piezas más creativas, en comparación con el grupo de control. [11]
En algunos centros, la disponibilidad de permisos se ha reducido drásticamente con el tiempo debido a la popularidad del programa. [8] Ahora existen procesos de selección que implican la presentación de un portafolio , junto con una lista de posibles piezas que al artista le gustaría copiar. Tras una solicitud exitosa, los artistas normalmente pueden copiar su primera o segunda opción. [12] Los permisos tienden a otorgarse a los locales, [12] ya que los artistas deberán pasar mucho tiempo en la galería.
Los museos permiten a los artistas elegir entre una variedad de piezas diferentes de su colección. Su selección está sujeta a ciertas condiciones, como cuestiones de seguridad y si la pieza está en la colección permanente. [12] En 1880, sólo dos copistas podían pintar la Mona Lisa en el Louvre al mismo tiempo, debido a su popularidad. [6] El Prado prohíbe la copia de determinadas obras, como Las Meninas , porque atraen multitudes. [13] Algunos copistas solían poder ganarse la vida vendiendo sus copias realizadas en el Prado, sin embargo a los copistas les resulta mucho más difícil hacerlo en el siglo XXI. [14]
Con frecuencia, los artistas solo pintan un área seleccionada de la obra, debido a limitaciones de tiempo o decisiones estilísticas individualistas. [6] Sin embargo, para desalentar e impedir la venta de falsificaciones exactas, la copia debe ser diferente en tamaño o escala. En el MET, la obra del copista debe diferir en sus dimensiones en un 10% con respecto a la obra original. [7] Una vez finalizada, la obra de un copista producida en el Louvre está sujeta a un examen para comprobar si hay falsificaciones. Una de esas violaciones sería si la obra fuera menos de una quinta parte más grande o más pequeña que el original. Después de la inspección, un miembro del personal de fotocopias del Louvre sella y firma la copia. [8]
La diferencia entre una falsificación y una copia involucra la intención detrás del acto; una copia se basa en la honestidad y no intenta reemplazar el original. [15] A finales del siglo XIX, el número de copias que se vendían con falsos pretextos era elevado debido a la ausencia de una disuasión legislativa considerable. [15] El tratamiento de las falsificaciones de arte no era tan severo como el de otros tipos de falsificación, como la de documentos legales, cuyo castigo era la muerte (hasta 1832). [16] El razonamiento detrás de la falta de limitaciones judiciales se debió al impacto económico insignificante. Otra razón por la que el número de falsificaciones fue elevado es porque era más difícil identificar una copia debido a deficiencias tecnológicas. [17]
La copia en el siglo XIX no estaba limitada por el género en términos de accesibilidad. Sin embargo, los estereotipos de género prevalecían de todos modos: las copistas frecuentemente veían su trabajo denunciado por falta de creatividad. Se consideraba que los copistas masculinos utilizaban la experiencia como una forma de mejorar sus habilidades artísticas. [15] Estas perspectivas reflejaban conceptos erróneos contemporáneos sobre las mujeres que carecían de inteligencia y eran tan inferiores a sus homólogos masculinos. [15] Estas actitudes significaban que las mujeres rara vez eran acusadas de ser un fraude, porque esto habría implicado la posesión de habilidad mental (engaño). [18] Inicialmente, solo los hombres eran copistas profesionales, y las mujeres adoptaban un rango inferior, como el de aficionadas.
Ser copista en el siglo XIX tenía implicaciones negativas para la reputación de una mujer debido al alto riesgo de calumnia y condenación. [19] La naturaleza de su trabajo significaba que era relativamente fácil para los hombres interactuar con ellos, por ejemplo acompañándolos a la galería. [19] Como resultado, los rumores se difundían con frecuencia y a menudo resultaban en la ruina de la posición de una mujer en la sociedad. [19]
Fuentes
Medios relacionados con los copistas en Wikimedia Commons
