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Dziady (poema)

Escena de Dziady . "¡Maestro, no has mostrado piedad!"

Dziady ( pronunciación polaca: [ˈdʑadɨ] , Eva de los antepasados ) es un drama poético del poeta polaco Adam Mickiewicz . Se considera una de las mayores obras del romanticismo polaco y europeo . [1] [2] [3] Para George Sand y Georg Brandes , Dziady fue una realización suprema de la teoría del drama romántico, comparable a obras como Fausto de Goethe y Manfred de Byron . [3]

El título del drama hace referencia a Dziady , una antigua fiesta eslava y lituana que conmemora a los muertos (los "antepasados"). El drama consta de cuatro partes, la primera de las cuales nunca se terminó. Las partes I, II y IV estuvieron influenciadas por la ficción gótica y la poesía de Byron . La parte III reúne visiones historiosóficas e individuales sobre el dolor y la anexión, especialmente durante las particiones de Polonia en el siglo XVIII. La parte III fue escrita diez años después que las demás y difiere mucho de ellas. El primero que se compuso es "Dziady, Parte II", dedicado principalmente a la fiesta eslava de conmemoración de los muertos de Dziady que sentó las bases del poema y se celebra en lo que hoy es Bielorrusia . [4]

La prohibición de la representación de la obra fue un aspecto de la crisis política polaca de 1968 .

Las partes

Las cuatro partes del drama se describen a continuación en el orden de su composición.

Parte II

En esta parte, publicada en 1823, Mickiewicz expresa una filosofía de vida, basada principalmente en la moralidad popular y en sus propios pensamientos sobre el amor y la muerte. En el drama, los campesinos lituanos invocan fantasmas para asegurarles el acceso al cielo. Los primeros fantasmas son dos niños que no pueden llegar al cielo, ya que nunca han sufrido. Entonces aparece el fantasma de un cruel heredero que es perseguido por pájaros. Están obligados a no dejarle comer, porque como persona viva no actuó como un ser humano. El siguiente fantasma es el fantasma de Zosia, una joven y hermosa pastora. Su culpa es que nunca había correspondido el amor de nadie, y el amor es necesario para el acto de salvación. El fantasma final se parece al héroe principal de la Parte IV, Gustaw. [5]

Parte IV

Se cree que la parte IV, también de 1823, es el manifiesto de Mickiewicz de su filosofía romántica de la vida, y también una historia sobre su amor por Maryla Wereszczakówna. La principal razón para asociar la biografía del bardo y su héroe es la semejanza de lo que Gustaw (el protagonista del drama) dice sobre su trágica juventud. Conoció a una hermosa chica, de quien se enamoró. Desafortunadamente, se casó con un duque rico y, posteriormente, Gustaw se suicidó. Una situación similar ocurrió en la vida del poeta, pero logró perdonar a su amada. Cuando estaba deprimido, escribió la cuarta parte de "Dziady", uno de los poemas polacos más bellos sobre el amor y también un ejemplo fascinante de poesía romántica .

La acción del drama se divide en tres episodios: la hora del amor, la hora de la desesperación y la hora de la amonestación. El libro muestra los peligros del carácter romántico de las personas y de la lectura de obras maestras sentimentales que no muestran el mundo real. Por otro lado, Gustaw se presenta como un dueño del conocimiento metafísico . Es él, no su maestro, quien finalmente aprende la filosofía de la Ilustración y visualiza la verdadera imagen del mundo, que es la realidad regida por leyes paranormales.

Parte I

La primera parte, publicada después de la emigración de Mickiewicz a Francia , fue escrita probablemente a principios de los años 20, aunque nunca terminada. Se pretendía que fuera una imagen de las "emociones de la gente del siglo XIX", pero el autor la abandonó inmediatamente. Muestra a una niña y un niño, sintiéndose confundidos y tratando de elegir entre la idea sentimental del amor, la adaptación a la sociedad y el respeto a la propia naturaleza.

Parte III

Una placa conmemorativa en el Monasterio Basiliano de Vilna , donde el joven Mickiewicz estuvo encarcelado entre 1823 y 1824.

Se cree que esta parte, publicada en 1832, es la más significativa, o incluso uno de los mejores poemas de la literatura polaca . El personaje principal se parece a Gustaw de la parte IV, pero ya no es un "amante romántico". El drama fue escrito tras el fracaso de la Insurrección de Noviembre , acontecimiento que ejerció una enorme influencia sobre el autor. En el prólogo el protagonista del drama escribe en la pared "Hoy ha muerto Gustaw, hoy ha nacido Konrad". Konrad es un nombre de la novela anterior de Mickiewicz, Konrad Wallenrod . Wallenrod fue el héroe que sacrificó su vida y su felicidad por el bien de su propio país.

Mickiewicz dedicó su obra a las personas que lucharon por la libertad polaca en la insurrección de la década de 1830 y especialmente a aquellos que fueron exiliados a Siberia por el zar ruso . El libro describe la crueldad del zar Alejandro y la persecución de los polacos. Tiene muchos episodios misteriosos; Los personajes históricos aparecen al lado de fantasmas, ángeles y el diablo. Polonia, según las visiones de Mickiewicz, debía ser "el Cristo de Europa": el sufrimiento nacional debía dar como resultado la liberación de todas las personas y nacionalidades perseguidas, así como la muerte de Cristo trajo la salvación.

Los personajes del drama son principalmente prisioneros, acusados ​​de conspiración contra el conquistador ruso. El autodenominado protagonista se llama Konrad. Él es un poeta. En su monólogo, comúnmente conocido como "La gran improvisación" ( Wielka Improwizacja ), habla con Dios sobre sus sentimientos patrióticos y sus desgracias personales. Compara sus obras poéticas con las creaciones de Dios y la naturaleza, y afirma que son completamente iguales, si no mejores. Frustrado, Konrad llama a Dios, acusándolo de permitir que la gente sufra, particularmente él y los polacos bajo el gobierno de tres imperios extranjeros, y aún así desear ser llamado Padre, adorado y amado. El joven poeta piensa que el Creador está desconcertado por sus palabras y que el hombre Le conoce mejor que cualquiera de los arcángeles , porque no escucha respuesta. Está listo para luchar contra Dios (comparándose con Satanás , pero afirmando que será el enemigo más desafiante porque, a diferencia de su predecesor, en esta batalla usará el corazón, no la razón) para mejorar el destino de su nación y de toda su nación. humanidad. Mientras tanto, ángeles y demonios luchan por el alma de Konrad. Otro personaje, un sacerdote llamado Piotr, también tiene una visión. Cuando predice el futuro del país, dice una de las palabras más misteriosas de todo el drama. Al describir a una persona que recuperará la libertad de Polonia, dice:

“El Hijo de madre extranjera, en su sangre viejos héroes Y su nombre será cuarenta y cuatro”.

Todo el drama devuelve la esperanza de la independencia polaca y ofrece una gran imagen de la sociedad polaca en un momento tan difícil. Por ejemplo, las palabras reconocibles son:

"Nuestra nación es como la lava. En la superficie es dura y espantosa, pero su fuego interno no puede extinguirse ni siquiera en cien años de frialdad. ¡Así que escupamos en la corteza y bajemos, a la profundidad!"

Interpretación

Dziady es conocido por sus diferentes interpretaciones. Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, y la visión profundamente patriótica , mesiánica y cristiana de la parte III. Zdzisław Kępiński  [pl] , sin embargo, centra su interpretación en elementos paganos y ocultos eslavos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny escribe sobre la influencia de la filosofía hermética , teosófica y alquímica en el libro, así como de los símbolos masónicos (incluida la controvertida teoría de que Mickiewicz era comunista ).

Actuaciones

En 1901 tuvo lugar una representación de Dziady en el Teatr Miejski (Teatro de la ciudad) de Cracovia , dirigida por Stanisław Wyspiański .

Después de la toma comunista de Polonia, el nuevo gobierno desaconsejó la puesta en escena de Dziady . La primera producción de posguerra, un gran acontecimiento cultural, se estrenó en noviembre de 1945, durante la temporada teatral 1945-46, en el Teatr Miejski de Opole . Fue dirigida por Jerzy Ronard Bujanski del Teatr Stary (el Teatro Antiguo) de Cracovia, quien también interpretó a Konrad.

Tres años más tarde, Leon Schiller comenzó a trabajar en una producción de Dziady en el Teatr Polski (el Teatro Polaco) de Varsovia. La noche inaugural estaba prevista para diciembre de 1948, pero fue cancelada por diversas razones, algunas de ellas políticas.

La siguiente producción de Dziady en la Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial se realizó sólo después de la muerte de Joseph Stalin y tuvo lugar en noviembre de 1955 en el Teatr Polski de Varsovia .

La primera puesta en escena completa del Dziady fue dirigida por Michal Zadara y se estrenó el 20 de febrero de 2016. La representación duró 14 horas e incluyó seis descansos. Comenzó al mediodía y se prolongó hasta las 2 de la madrugada. [6]

Referencias

  1. ^ G. Olivier, Poema Dziady en Cabinet de Lecture , 26 de abril de 1834.
  2. ^ A. Segalas en Journal des Femmes. Gymnase Litteraire , 14 de junio de 1834.
  3. ^ ab G. Sand, Goethe - Byron - Mickiewicz en Revue des Deux Mondes , 1 de diciembre de 1839.
  4. ^ (en ruso) Лапидус Н. И., Малюкович С. Д. Литература XIX века. М.: Университетское, 1992. P.135
  5. ^ "Dziady cz. II - streszczenie - Dziady cz. II - opracowanie - Zinterpretuj.pl" (en polaco). 2023-06-30 . Consultado el 3 de julio de 2023 .
  6. ^ Culture.pl, https://culture.pl/pl/dzielo/wszystkie-czesci-dziadow-w-rezyserii-michala-zadary, 16.02.2016, consultado el 28 de mayo de 2020.

enlaces externos