Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung (El emperador de la Atlántida o La desobediencia de la muerteóperaen un actodeViktor UllmannconlibretodePeter Kien. Colaboraron en la obra mientras estaban internados en elcampo de concentraciónnaziTheresienstadt(Terezín) hacia 1943. Los nazis no permitieron que se representara allí.
El estreno mundial, presentado por la Ópera de los Países Bajos en el Centro Bellevue de Ámsterdam , tuvo lugar el 16 de diciembre de 1975. Fue dirigido por Kerry Woodward utilizando la primera edición escénica, en cuya preparación había participado activamente. [1]
El título a veces se da como Der Kaiser von Atlantis, oder Der Tod dankt ab , es decir, El Emperador de la Atlántida, o La Muerte Abdica , [2] y se describe como una "leyenda en cuatro escenas" en lugar de una ópera.
Hacia 1943, Ullmann y Kien estaban reclusos en el campo de concentración nazi de Theresienstadt (Terezín) cuando colaboraron en la ópera. [3] Se ensayó en Theresienstadt en marzo de 1944, pero las autoridades nazis interpretaron la representación del personaje del Kaiser en la obra como una sátira de Adolf Hitler y no permitieron que se representara. [4] Tanto el compositor como el libretista fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz . [5] Antes de su muerte, Ullmann había expresado que su estancia en Theresienstadt no frenó su impulso creativo. [6] Este sentimiento es confirmado por el propio Ullmann: [7]
Hay que subrayar que de ninguna manera nos sentamos a lamentarnos junto a los ríos de Babilonia y que nuestra voluntad de cultura era adecuada a nuestra voluntad de vivir.
—Víktor Ullmann
Ullmann confió sus manuscritos a un compañero de prisión, el Dr. Emil Utitz , ex profesor de Filosofía en la Universidad Alemana de Praga , que se desempeñaba como bibliotecario del campo. Utitz sobrevivió al campo y pasó los manuscritos a otro superviviente, el Dr. Hans Gunther Adler , un amigo de Ullmann, a algunos de cuyos poemas Ullmann había puesto música. La partitura era una versión de trabajo con ediciones, sustituciones y alternativas realizadas durante los ensayos. El Dr. Adler depositó los manuscritos originales y dos copias del libreto en su poder en el Goetheanum de Dornach , [8] el centro del movimiento antroposófico con el que estaba asociado Ullmann. Posteriormente, los manuscritos pasaron a la Paul Sacher Stiftung de Basilea.
Primera edición escénica
La primera edición interpretada de la obra fue preparada entre 1973 y 1975 por Kerry Woodward, un músico y arreglista afincado en Londres que tenía una conexión personal con la familia Adler. Woodward trabajó en la partitura de orquesta casi completa, páginas sueltas de música adicional y dos copias del libreto, una versión escrita a mano por Ullmann y la otra mecanografiada. Woodward dirigió el estreno mundial de la pieza con la Ópera Nacional Holandesa (DNO) el 16 de diciembre de 1975 en el Teatro Bellevue de Ámsterdam , producción que la compañía llevó posteriormente a Bruselas para dos funciones en mayo de 1976 y a Spoleto para cuatro más. el siguiente mes. [9]
Utilizando una traducción al inglés preparada por el poeta Aaron Kramer , el Spring Opera Theatre de San Francisco dirigido por Woodward presentó el estreno estadounidense de la pieza el 21 de abril de 1977. [10] Woodward también dirigió el estreno en Nueva York con el New Opera Theatre del Brooklyn Academy of Music el 19 de mayo de 1977 y cinco presentaciones en Israel en mayo de 1978. [11] [12] Continuó interpretando el trabajo con el DNO tanto en Amsterdam el mes siguiente como en el Nottingham Playhouse en Nottingham, Inglaterra, un año después. [13] [11] Además de estas primeras representaciones teatrales, en 1977 se estrenó una película de la ópera interpretada por la London Sinfonietta . John Goldschmidt dirigió la película y la orquesta estuvo dirigida por Woodward y protagonizada por Teresa Stratas y Siegmund Nimsgern. . La película ganó el Prix Italia (Premio RAI) un año después. [14]
Hacia finales de 1976 y principios de 1977, Woodward consultó a Rosemary Brown , una destacada espiritista conocida por su mediumnidad con compositores muertos y por transcribir obras musicales que estos dictaban. Según las transcripciones de sus sesiones juntas, Brown afirmó que estaba en contacto con Ullmann, quien quería hacer cambios en la partitura. Brown comunicó estas instrucciones a Woodward, quien las incorporó en una edición revisada para representaciones posteriores. Estos cambios incluyeron alterar la instrumentación de la segunda parte del aria de la Muerte cerca del final de la ópera, sustituir el clavicémbalo por cuerdas y agregar trompeta y flauta.
Otras ediciones escénicas y actuaciones
En 1981, Michael Graubart y Nicholas Till prepararon una edición basada en los manuscritos en posesión del Dr. Adler, así como en la edición de Woodward, siguiendo muchas de las elecciones de Woodward. Esto sirvió de base para el estreno británico en el Studio Theatre del Morley College de Londres el 15 de mayo de 1981 y para representaciones adicionales en mayo de 1985 en el Imperial War Museum . [8]
En 1988, la Ópera de Mecklenburgh produjo la primera producción profesional del Reino Unido en el Donmar Warehouse Theatre. Fue dirigida por John Abulafia, quien encargó una nueva traducción al inglés a Sonja Lyndon. La directora era Anne Manson. El diseñador fue Chris Baugh. La producción de Mecklenburgh fue revivida en el South Bank Centre y realizó una gira por Escocia. La producción de la Ópera de Mecklenburgh ganó el Premio Prudential. La película para televisión de la BBC de 1993 'La música de Terezín' de Simon Broughton incorporó escenas de la producción de la Ópera de Mecklenburh de 'Der Kaiser von Atlantis' en alemán.
Ingo Schultz trabajó en la reconstrucción de la partitura de la ópera entre 1992 y 1993 en colaboración con Karel Berman , que ensayó el papel de Muerte en Terezín y tenía una copia de la partitura que había hecho a mano, Paul Kling , que era el concertino de la ópera. orquesta de cámara de los ensayos de Terezín 1944, y Herbert Thomas Mandl . Hindemith (Austria) representó esta edición de la ópera en Austria, República Checa (incluida la primera representación en el campo de concentración de Theresienstadt en 1995), Alemania, Suecia, Canadá y Estados Unidos (incluida una representación en el Museo Conmemorativo del Holocausto de Estados Unidos). ).
Tomasz Konina dirigió el estreno polaco en la Ópera de Cámara de Varsovia en Varsovia en 2005. [ cita necesaria ]
Otras actuaciones han sido realizadas por Ravinia Festival en Temple Shalom en Chicago (2005), City Opera of Vancouver (2009), Long Beach Opera (2009), Boston Lyric Opera (2011), Dioneo Opera ( Grimeborn , Londres, 2011), y English Touring Opera en Londres y ubicaciones en toda Inglaterra (2012). [4] [15] Fue presentado en Denver, Colorado, por Central City Opera , en colaboración con otras organizaciones de Denver, en enero de 2013. [16] La New Millennium Orchestra, en colaboración con el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Chicago, presentó la ópera en marzo de 2013 en el escenario Pritzker del Millennium Park. [17] Fue representada en Melbourne en el campus Caulfield de la Universidad de Monash en julio de 2012 por IOpera, [18] y por la Congregación Hebrea de Perth, Perth, Australia Occidental, en junio de 2014, por Losstandfound Opera [19] Juilliard Opera Center realizó la obra ( en un programa doble con Les mamelles de Tirésias de Poulenc ) en noviembre de 2015. [20] [21] La Fundación Holandesa M31 hizo un pequeño documental con todos los antiguos miembros del elenco de la primera representación [ cita necesaria ] y realizó la obra en 2016 con un nuevo elenco en varios teatros de los Países Bajos. [22] En octubre de 2020, la Ópera de Atlanta produjo representaciones socialmente distanciadas de la obra al aire libre en una carpa de circo. [23]
Las descripciones y resúmenes del libreto de Kien varían ampliamente. John Rockwell describió la ópera como una historia de "la abdicación de la muerte ante los horrores universales de la vida". [11] Harold Schonberg pensó que "la obra es más fuerte e interesante que la música... En varios lugares la obra de Ullmann casi llega a ser una ópera". [9] La mayoría de los resúmenes informan que la Muerte insiste en que el Emperador sea el primero en morir, pero otros enfatizan el final en el que "milagrosamente, el Emperador llega a comprender sus crímenes" y "permite que la Muerte salve a millones de la agonía de la vida". sin-muerte, se ofrece como primera víctima de la Muerte." [29]
En una entrevista, el director James Conlon , destacado recuperador de obras perdidas en el Holocausto, describió la ópera como una sátira política y una parábola de esperanza en la que el emperador aislado representa a Hitler y el baterista a su confidente Eva Braun. Los jóvenes amantes y Arlequín encarnan "el mundo perdido de las emociones humanas normales". [29]
Andrew Porter ha descrito el texto de la ópera:
La trama no es una alegoría simple, sino una elusiva parábola de bienvenida a la muerte sobre un gobernante loco y asesino, posiblemente finalmente redimido, que se despide del mundo en una visión fáustica de un paraíso natural que ya no estropeado por los hombres. ; Si su sueño se hubiera hecho realidad, todos los hombres estarían muertos. El Emperador de la Atlántida, gobernante de gran parte del mundo, proclama la guerra universal y declara que su antiguo aliado la Muerte liderará la campaña. La muerte, ofendida por la presunción del Emperador, rompe su sable; De ahora en adelante los hombres no morirán. Resultado de confusión: un soldado y una niña soldado de lados opuestos cantan un dúo de amor en lugar de pelear; los enfermos y los que sufren no encuentran liberación. La muerte ofrece regresar a los hombres con una condición: que el Emperador sea el primero en morir. Acepta y canta su despedida. [13]
El altavoz presenta la premisa y los personajes a la audiencia. [30]
Arlequín relata su triste vida sin risas ni amor. La muerte se une a él y juntos lamentan el lento paso del tiempo en su sombrío mundo. Minimiza el deseo de morir de Harlequin y explica cuánto más grave es su propia situación. Le falta respeto ahora que "los carros de guerra motorizados" lo han reemplazado, el "anticuado artesano de la muerte", y lo trabajan hasta el agotamiento con poca satisfacción.
El Tamboril anuncia el último decreto del Emperador: todos estarán armados y todos lucharán hasta que no queden supervivientes. La muerte denuncia al Emperador por usurpar su papel. ( Die Seelen nehmen kann nur ich! ) Declara que está en huelga y rompe su sable.
El Emperador emite órdenes de batalla y supervisa el progreso de la guerra universal, desde su palacio. Se entera de un hombre que sigue viviendo ochenta minutos después de haber sido ahorcado y fusilado. El Altavoz informa que miles de soldados están "luchando con la vida en este mismo momento, haciendo todo lo posible por morir" ( Tausende ringen mit dem Leben um sterben zu können. ) sin éxito. Temeroso de que su poder no perdure sin la muerte, el Emperador anuncia que ha decidido recompensar a sus súbditos con el don de la vida eterna. Más honestamente, pregunta: "Muerte, ¿dónde está tu aguijón? ¿Dónde está tu victoria, infierno?" ( Tod, ¿wo ist dein Stachel? Hölle, ¿wo ist dein Sieg? )
Un soldado y Bubikopf (la chica del pelo cortado) se enfrentan como enemigos. Incapaces de matarse el uno al otro, sus pensamientos se vuelven hacia el amor. Sueñan con lugares lejanos donde coexisten palabras amables junto a prados "llenos de color y fragancia". El baterista intenta atraerlos de nuevo a la batalla con la atracción sensual de la llamada. La Doncella responde: "¡Ahora la Muerte está muerta y por eso no necesitamos luchar más!" ( Der Tod ist tot, zu Ende ist die Kriegesnot! ) Ella y el Soldado cantan: "Sólo el amor puede unirnos, unirnos a todos".
El Emperador supervisa su reino en decadencia, donde sus súbditos protestan airadamente por su suspensión en el limbo entre la vida y la muerte. Harlequin le atrae y le recuerda su inocente infancia. El Tamboril insta al Emperador a mantener su determinación, pero los recuerdos del Emperador desvían sus pensamientos de sus planes para la aniquilación de todos. En lugar de eso, se mira en un espejo cubierto y pregunta: "¿Cómo son los hombres? ¿Soy todavía un hombre o simplemente la máquina de sumar de Dios?" ( Wie sieht ein Mensch aus? Bin ich denn noch ein Mensch oder die Rechenmaschine Gottes? )
Quita la tela del espejo y se enfrenta al reflejo de la Muerte. "¿Quién eres?" Él exige. La muerte describe su papel con modestia, como el de un jardinero "que arranca las malas hierbas marchitas, los compañeros agotados de la vida". Lamenta el dolor que le está causando su golpe. Cuando el Emperador le pide que retome sus funciones, la Muerte propone una solución a la crisis: "Estoy dispuesto a hacer las paces, si tú estás dispuesto a hacer un sacrificio: ¿serás el primero en probar la nueva muerte?" Después de cierta resistencia, el Emperador acepta y el pueblo que sufre encuentra liberación en la muerte una vez más. El Emperador canta su despedida. En un coro final, se elogia a la Muerte y se le pide que "nos enseñe a guardar tu santísima ley: ¡No usarás el nombre de la Muerte en vano ahora y para siempre!". ( Lehr uns das heiligste Gebot: Du sollst den großen Namen Tod nicht eitel beschwören! )
La partitura consta de 20 secciones breves y dura unos cincuenta minutos. [13] Partes se bailan y hay largas secciones habladas. [31] La orquestación de 1943 es para conjunto de cámara e incluye instrumentos tan inusuales como el banjo y el armonio. También aparecen el saxofón alto y el clavecín. Ullmann utilizó como motivo melódico el famoso coral luterano " Ein feste Burg ist unser Gott ", así como un tema de la sinfonía de Asrael de Josef Suk . Los críticos enumeran entre los antecedentes e influencias de Ullmann "al joven radical Hindemith " [31] , así como a Kurt Weill y Arnold Schoenberg . Un crítico ha dicho que Ullmann empleó "un lenguaje musical omnívoro que se basa tanto en estilos clásicos como populares". [3] La obra finaliza con el coral del texto "Ven, Muerte, que eres nuestra digna huésped". [13]
El personaje de Arlequín recita dos poemas que Kien había escrito anteriormente. El primero describe una luna fría y despiadada, vinculándolo con Pierrot , personaje de la commedia dell'arte conocido por estar lunático y sonámbulo. Más tarde canta una canción de cuna que utiliza un texto que Kien escribió como paráfrasis de otro texto de canción de cuna, familiar para todos sus contemporáneos en el campo, que había sido cantado durante la Guerra de los Treinta Años . Ullmann le puso una melodía pegadiza compuesta por Johann Friedrich Reichardt en 1781. [24]
Audio
Película (s
La ópera fue adaptada a una novela gráfica por Dave Maass y Patrick Lay, que será publicada por Dark Horse Comics en enero de 2024. [37] "Escrita en un campo de concentración, la ópera de Peter Kien y Viktor Ullmann es la verdadera forma de resistencia artística. , un dedo medio hacia los nazis y todos los autoritarios a lo largo de la historia", dijo el escritor Dave Maass. El libro incorpora la obra de arte de Pieter Kien, junto con la arquitectura de Terezín y Praga . "La historia de la resistencia contra la opresión y la censura está arraigada en el mundo". , según su artista Patrick Lay. [38]
Notas
Fuentes
Otras fuentes
