Mirka Madeleine Mora (de soltera Zelik) (18 de marzo de 1928 - 27 de agosto de 2018) fue una artista visual y figura cultural australiana nacida en Francia que contribuyó significativamente al desarrollo del arte contemporáneo australiano . Sus medios incluyeron dibujo , pintura , escultura y mosaico .
Mirka Mora nació el 18 de marzo [ cita necesaria ] 1928 en París de padre judío lituano , Leon Zelik, y madre judía rumana , Celia Gelbein. [1] Fue arrestada en 1942 durante la redada Vel' d'Hiv ( Rafle du Vel' d'Hiv ). Su padre, León, consiguió su liberación del campo de concentración de Pithiviers ( Loiret ) antes de que Mora y su madre fueran deportadas a Auschwitz . La familia evadió el arresto y la deportación de 1942 a 1945 escondiéndose en los bosques de Francia. [2] Después de la guerra, Mirka, de 17 años, conoció a un luchador de la resistencia en tiempos de guerra, Georges Mora, en París. Se casaron en 1947. En una entrevista de 2004, Mora dijo:
Tenía muchas ganas de hacerle el amor, porque me sentí muy humillada porque no lo hizo porque yo tenía 17 años, y él dijo: "Sé que no eres feliz, pero tenemos que esperar hasta casarnos". "¡Ah! ¿Casado?" Entonces acepté casarme para perder mi virginidad. Eso es cierto. [3]
Tras sobrevivir al Holocausto , Mirka Mora y su marido emigraron a Australia en 1951 para establecerse en Melbourne . Eligieron Melbourne en lugar de Casablanca o Saigón porque Mirka había leído sobre ello en la novela Scènes de la Vie de Bohème de Henri Murger , en la que un joven fotógrafo parisino (probablemente basado por Murger en Antoine Fauchery ) [4] hace viajes regulares a Melbourne para hacer su fortuna. [5] Ocuparon estudios en Grosvenor Chambers en el 'Paris End' de Collins Street , y rápidamente se convirtieron en figuras clave en la escena cultural de Melbourne. Mirka trabajó inicialmente como modista y al mismo tiempo hacía arte, [6] y Georges se convirtió en un influyente comerciante de arte; en 1967, con su estilo y espíritu empresarial, agregó las Galerías Tolarno al único número muy selecto de galerías de arte comerciales de Melbourne. [7]
La familia Mora también poseía y operaba tres importantes cafés de Melbourne. El Mirka Café fue inaugurado por Jean Sablon en diciembre de 1954 [8] en 183 Exhibition Street y fue el lugar de celebración de la primera gran exposición individual de Joy Hester . Le siguió el Café Balzac en 62 Wellington Parade, East Melbourne y luego el Tolarno en Fitzroy Street en St Kilda , que abrió sus puertas en 1966, y donde Mirka creó un bajorrelieve detrás de la barra y pintó murales en paredes y ventanas de el restaurante y el bistró, el pasillo y los baños, durante el período de 1965 a 1978. [9] Los tres fueron puntos focales de la subcultura bohemia de Melbourne. [10] Como recuerda Philippe, el hijo de Mora, "mis padres literalmente alimentaban a los artistas en nuestra casa y en nuestros restaurantes". En una entrevista de 2004, Mora afirmó:
En realidad, el Mirka Café se hizo demasiado grande porque vino mucha gente y no pudo entrar. Así que abrimos el restaurante Balzac y el restaurante Balzac fue realmente el brindis de Melbourne. Era un hermoso restaurante. Pero era una obra de arte de mi marido y yo sólo iba al restaurante para ayudar cuando mi marido viajaba al extranjero. Mi marido siempre trató de encontrar una casa grande para que yo pudiera tener un estudio grande. Así que un día vino mi marido y me dijo: "He comprado un hotel". Conseguí un estudio grande para una semana y luego tuve que dárselo a mi marido para su galería. (Risas) Y luego subí al primer piso, donde tenía el salón nupcial, que era un estudio hermoso. [3]
El círculo social de la familia Mora incluía a muchos artistas y escritores australianos progresistas: Charles Blackman y Barbara Blackman , Fred Williams , John Perceval , Albert Tucker , Barrett Reid , Laurence Hope , Arthur Boyd y Joy Hester . La familia Mora era especialmente amiga de los renombrados mecenas del arte John y Sunday Reed , y pasaban muchos fines de semana en su famosa casa y colonia de artistas "Heide" (ahora el Museo Heide de Arte Moderno ) en el suburbio de Bulleen en Melbourne , [11] y en la casa de playa de los Reed [12] al lado de la de los Mora en Aspendale . [7]
Mora tuvo tres hijos que encontrarían su lugar como director de cine, Philippe Mora , un marchante de arte, William Mora, [13] y un actor, Tiriel Mora . "Culturalmente privilegiados" es el epíteto con el que Philippe describe su infancia. [7] Después de relaciones extramatrimoniales en ambos lados, Mirka finalmente se separó de Georges. [3]
Después de llegar a Australia en 1951, tres años más tarde Mora se había hecho muy conocido en los círculos artísticos de Melbourne y, con sus amigos mecenas John y Sunday Reed, participó activamente en la reactivación de la Sociedad de Arte Contemporáneo allí. Mirka y Georges Mora, a través de la Sociedad de Arte Contemporáneo y con el italiano Gino Nibbi (1896-1969), que expuso a Tucker y Nolan en su Galleria di Quattro Venti de Roma, hicieron denodados esfuerzos para que Australia fuera aceptada por primera vez en la Bienal de Venecia . [14] instando a la inclusión del arte contemporáneo para promover su alineación con la práctica modernista de los artistas inmigrantes australianos de Europa y su influencia en la revitalización del arte del país.
Aunque consiguieron una exposición, no fue un éxito, ya que el conservador Consejo Asesor de Artes de la Commonwealth mantuvo el control sobre las entradas, enviando ejemplos obsoletos de la Escuela de Heidelberg y algunos paisajes de Arthur Boyd. El episodio exacerbó la división entre los grupos tradicionalistas y modernistas y no fue hasta 1978 que Australia finalmente estuvo representada en Venecia bajo los auspicios del Consejo Australiano de las Artes . [14]
A partir de 1954, [15] Mora expuso principalmente en el CAS [16] y en el Heide Museum of Modern Art , Douglas Galleries y Tolarno Galleries en Melbourne, y con Watters Gallery en Sydney. [17]
Mora utilizó de manera innovadora una amplia gama de medios y un gran número de sus obras se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Heide, en la Galería Nacional de Australia [18] en la Galería Nacional de Victoria. [19] También están disponibles para verlos en lugares públicos; en un mural externo en Acland Street , St Kilda, un asiento de mosaico en la playa de St Kilda, y como un mural de técnica mixta exhibido de manera destacada en la estación de Flinders Street en Melbourne. [20] Este último tiene nueve metros de largo y unos cuatro metros de alto en tres técnicas diferentes en la misma obra de arte: pintura en el registro superior, mosaico en el medio, uno más grande, y bajorrelieve pintado al nivel del pavimento. Terminado en 1986, en 1998 Mora restauró la parte inferior erosionada del mural. [21]
Mora participó con Bruce Petty , Reg Mombassa , Ginger Riley y otros en la producción de Federation Tapestry Suite en el Museo de Melbourne coordinada por el artista Murray Walker y ejecutada por Victorian Tapestry Workshop para conmemorar el centenario de la Federación Australiana en 2001. En el sexto panel , interpreta al líder aborigen Charles Perkins conversando con tres australianos blancos. [22] Otros encargos importantes incluyen un tranvía de Melbourne pintado (1978), decorados, trajes y máscaras para el ballet Iván el Terrible (1964) y las óperas Medea y Bacantes (1979-1980), y 85 títeres de 1,5 millones para la ópera Bennelong . [23]
Destacado colorista y simbolista, las pinturas de Mora suelen ser brillantes y atrevidas, y reinventan constantemente un repertorio de motivos recurrentes: niños inocentes con los ojos muy abiertos, ángeles, [24] perros, gatos, serpientes y pájaros, e híbridos de animales y humanos.
El precio más alto alcanzado por una obra de Mirka Mora fue de 120.000 dólares, en una venta privada, y las obras sobre papel a menudo alcanzaban los 15.000 dólares. [25]
Las percepciones del trabajo de Mora han evolucionado en el contexto de la escena artística australiana y sus cambiantes niveles de sofisticación. Donald Brook, al revisar las pinturas de 1964 del Grupo Aleph, describe la obra de Mora como una de las dos únicas que eran "claramente judías". [26] Patrick McCaughey en 1967 enfatizó las cualidades "mágicas" de su arte;
Sus fantasías no son un escape del mundo sino una forma de participar en él. Lo redimen de la mundaneidad [sic], transformándolo en una zona mágica donde podemos vislumbrar un ángel caminando desprevenido o un pájaro consolando a una niña... nos lo realzan con su compasión, gentileza y simpatía. [27]
Robin Wallace-Crabbe , en su Canberra Times de 1968 , critica 'Regalando magnanimidad' de la exposición de Mora en la Galería de Escultura Australiana, Narrabundah , insinúa que, aunque 'encantadora', su obra es ingenua, "como una mezcla de May Gibbs ''. Snugglepot and Cuddlepie 'y el estilo predominante en Melbourne a principios de los años cincuenta", [28] mientras que más tarde, en 1981, Sonja Kaleski es más favorablemente analítica en su reseña 'Vibrant, Volatile Artist', en The Canberra Times : [29]
"El propio estilo artístico [de Mora] ha tenido poco que ver con los movimientos artísticos contemporáneos, sino que surgió de la necesidad de explorar su propia vida a través de imágenes fantásticas. Se hizo ampliamente conocida entre el público después de su exposición de muñecas en 1971. en Realities Gallery , Melbourne, y las muñecas han sido un importante medio de expresión para ella desde entonces. Pero estas muñecas son más que un simple medio de expresión artística: son sus amigas y mentoras y apenas puede soportar venderlas. "
Las obras de Mora y sus comentarios han aparecido en Dibujos australianos de Elwyn Lynn , [30] Nueva pintura, 1952–62 de John Reed , [31] The Vital Decade de los coautores Geoffrey Dutton y Max Harris , [32] y la Enciclopedia de Arte Australiano por Alan McCulloch . [33] [17]
Cuando Mora expuso con Jean Dubuffet y Francois Mezzapelle en In Pursuit of Fantasy, que se inauguró el 18 de octubre de 1997 en George Gallery 129 Fitzroy Street, St. Kilda, Melbourne, el periódico en francés Le Courrier Australien informó [34] que a la inauguración asistieron 800 personas. y describió su trabajo;
[Para] Mirka Mora, ya muy conocida en Australia, los temas de las relaciones entre humanos y la dualidad entre animalidad y humanidad parecen ser sus preocupaciones constantes. Pinturas de gran sensibilidad donde también el humor suele estar presente, reflejando sin duda la excepcional personalidad de esta gran artista Mirka Mora. Numerosas pinturas de 1957 a 1992 y, en particular, Little Lovers (1970), son representaciones emblemáticas de la fusión animal de los amantes que también se encuentra en Love Quarrel (1991).
La curadora de Heidi, Kendrah Morgan, en un kit educativo de 2011 [35] enumeró la amplia gama de influencias de Mora:
"desde las tradiciones teatrales de los surrealistas y las Comedias italianas, hasta el trabajo de los maestros modernistas europeos, la mitología clásica, los cuentos de hadas, el arte infantil y outsider, y los juguetes y muñecas de su herencia folclórica rusa".
La reputación crítica de Mora se ha mantenido estable después de su muerte. En The Age , Peter Millard la llama "una artista, figura cultural e ícono", mientras que James Antoniou de The Australian la describe como "una artista de la ciudad y una artista del pueblo", y "una de las personas más coloridas" de Artistas australianos. [36] [37] En una entrevista de 2020 con Carolyn Webb de The Age , William, el hijo de Mora, señaló que las pinturas de su madre pueden expresar "la humanidad y la diversidad de cada persona" y señaló las formas en que resuenan con el movimiento actual Black Lives Matter. . [38]
Durante muchos años, Mora dirigió talleres [39] de pintura, escultura blanda [40] y mosaicos, donde innumerables australianos aprendieron de su enfoque único en la enseñanza del arte. [41] Viajó también a Francia, Estados Unidos y Japón para presentar sus talleres. [ cita necesaria ]
Mora vivió y trabajó en varios estudios en Melbourne, incluido Rankins Lane. [42] Mora apareció como entrevistada en los programas de televisión conversacionales de ABC Agony Aunts y The Agony of Life en 2012 y 2013. [43] [44] En 2016 Mora, durante mucho tiempo colaboradora de diseño para la industria de la moda, [ 45] colaboró con la empresa de moda australiana Gorman para lanzar una colección de 23 piezas basada en cuatro obras de arte. [46] Sus murales sobreviven en las paredes del restaurante y galería Tolarno que anteriormente poseía en St Kilda . [47]
En 2016, el propietario de un bar en East Melbourne descubrió un mural perdido en la pared de su establecimiento, anteriormente el Café Balzac. [48]
Mora murió, a los 90 años, en su casa de Melbourne el 27 de agosto de 2018. [49] Su vida se celebró en un Memorial Estatal, al que asistieron más de 1200 personas en el Palais de Danse , un hito para ella en St. Kilda. Fue la primera artista femenina en recibir un Memorial del Estado de Victoria. [50] [51]
En 2002, Mora fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura y Comunicación de Francia. [43] Mirka Lane en St Kilda, en Barkly Street, cerca de las intersecciones de las calles Gray e Inkerman, lleva el nombre del artista. [52]
La primera exposición pública de Mora fue de tres pinturas de payasos de circo sobre masonita en la Tye's Gallery en su exposición conmemorativa de la Sociedad de Arte Contemporáneo por 86 de sus miembros del 6 al 23 de abril de 1954 [15]. Luego realizó más de 35 exposiciones individuales a lo largo de su carrera. , la mayoría en cinco galerías; la Sociedad de Arte Contemporáneo , el Museo Heidi de Arte Moderno , [53] Galerías Douglas, Galerías Tolarno y Galería Watters. [54] Una importante retrospectiva de Mirka Mora: donde los ángeles temen pisar: 50 años de arte 1948-1998 se llevó a cabo en el Museo de Arte de Heide 1999-2000 para celebrar los 50 años de su trabajo. [55] Mirka Mora: Charcoals 1958–1965 presentada en la Feria de Arte de Melbourne 2018, del 2 al 5 de agosto, justo antes de su muerte. [56]
Otras exposiciones incluyen:
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