El Musée Carnavalet de París está dedicado a la historia de la ciudad . El museo ocupa dos mansiones vecinas: el Hôtel Carnavalet y el antiguo Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau . Por consejo del barón Haussmann , el funcionario que transformó París en la segunda mitad del siglo XIX, el Hôtel Carnavalet fue adquirido por el Ayuntamiento de París en 1866; se abrió al público en 1880. A finales del siglo XX, el museo estaba lleno. El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau fue anexo al Carnavalet y abierto al público en 1989. [3]
El edificio, un monumento histórico del siglo XVI, contiene habitaciones amuebladas de diferentes períodos de la historia de París, objetos históricos y una gran colección de pinturas de la vida parisina; presenta obras de artistas como Joos Van Cleve , Frans Pourbus el Joven , Jacques-Louis David , Hippolyte Lecomte , François Gérard , Louis-Léopold Boilly y Étienne Aubry , Tsuguharu Foujita , Louis Béroud , Jean Béraud , Carolus Duran , Jean- Louis Forain , Pierre Puvis de Chavannes , Johan Barthold Jongkind , Henri Gervex , Alfred Stevens , Paul Signac y Simon-Auguste . Representan la historia y el desarrollo de la ciudad, y sus personajes notables.
El Museo Carnavalet es uno de los 14 museos de la ciudad de París incorporados desde el 1 de enero de 2013 a la institución pública Paris Musées . En octubre de 2016, el museo se cerró al público por una renovación importante. Reabrió sus puertas en 2021 con nuevas salas y galerías y una colección ampliada. [4]
El terreno donde se encuentra el museo fue comprado en 1544 por Jacques de Ligneris, presidente del Parlamento de París, quien encargó a los arquitectos Pierre Lescot y Jean Goujon la construcción de una casa. En 1548, Lescot y Goujon fueron apartados del proyecto de construir el nuevo Palacio del Louvre ; El edificio fue terminado alrededor de 1560 por Jean Bullant , cuyas otras obras notables incluyeron partes del Palacio de las Tullerías y el Louvre . el Castillo de Écouen y la famosa galería del Castillo de Chenonceau que cruza el río Cher en el Valle del Loira . [5] [6]
En 1572, el hotel fue comprado por Madame de Kernevenoy, viuda de un miembro de la corte de Enrique II de Francia y preceptora del duque de Anjou, quien se convirtió en Enrique III de Francia . Su nombre bretón era difícil de pronunciar para los parisinos y poco a poco se transformó en "Carnavalet". [6] Durante este período, la fachada y los portales recibieron una lujosa decoración de escultura renacentista, gran parte de la cual aún se puede ver. Fueron obra del escultor Jean Goujon y su taller. [5]
La mansión fue comprada en 1654 por el intendente Claude Boislève, quien encargó al arquitecto François Mansart una importante renovación en el nuevo estilo clásico. Esto incluyó aumentar la altura de la fachada en la calle y en las dos alas en un piso, así como la adición de grupos de escultura clásica en la fachada principal y en las dos alas. Boislève tuvo la desgracia de estar demasiado asociado con Fouquet , el canciller real que fue acusado de malversar fondos reales para construir su propia residencia palaciega. El hotel y el mobiliario fueron confiscados a Boisléve en 1662 y vendidos en subasta. [5] El nuevo comprador alquiló el hotel en 1677 a Madame de Sévigné , famosa por sus cartas que describen la vida cotidiana y las intrigas de la nobleza parisina. Vivió en el Hôtel Carnavalet desde 1677 hasta su muerte en 1696. [6]
La idea de crear un museo de la historia de París fue lanzada por el barón Haussmann , quien, bajo Napoleón III , se encontraba en medio de su gran proyecto de construir nuevas avenidas, parques y plazas en el centro de la ciudad. En 1866 convenció a la ciudad de París para que comprara el Hotel Carnavalet para albergar el museo y reunió una gran colección de objetos y documentos históricos. Hasta que se completó el museo, la colección se almacenó, junto con los archivos de la ciudad, en las bóvedas del Hotel de Ville . En mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna de París , los comuneros prendieron fuego al Hotel de Ville, destruyendo el edificio, los archivos de la ciudad y la colección. La puerta del Hotel de Ville original, aún carbonizada por el incendio, se exhibe en el museo. [7] La colección fue reconstruida gradualmente y en 1880 el edificio se convirtió formalmente en el museo de historia de París. [5]
Siguieron muchas más adiciones a medida que la colección crecía. En 1872, el edificio fue ampliado en tres lados, aprovechando en gran medida vestigios de edificios demolidos durante la construcción de los Grandes Bulevares en el centro de la ciudad por parte de Haussmann. A principios del siglo XX se añadieron dos nuevas alas en la parte trasera, que cerraban el jardín. En 1913, el arquitecto Roger Foucault inició un programa de ampliación aún mayor. El proyecto fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó después de la guerra y finalmente se completó en 1921, duplicando el espacio expositivo del museo. Los nuevos edificios cerraban finalmente el patio Henri IV y el patio llamado "de la Victore". [8]
La expansión continuó. En 1989, se compró una mansión cercana, el Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau, que se conectó con el museo. Este hotel también fue construido a mediados del siglo XVI, y originalmente era conocido como Hôtel d'Orgeval . Fue comprado por Michel Le Peletier y finalmente pasó a su nieto, Le Peletier de Saint Fargeau , que fue representante de la nobleza en los Estados Generales de 1789 . En 1793, Le Peletier votó a favor de la ejecución de Luis XVI y fue asesinado, en venganza por su voto, el 20 de enero de 1793, el mismo día de la ejecución del rey. [9] El Hôtel Le Peletier de Saint Fargeau fue anexado al Carnavalet. Fue abierto al público en 1989, conmemorando el bicentenario de la Revolución Francesa. [8]
El museo se cerró en 2017 para una renovación importante y se reabrió en 2021. En 2021, el museo tenía cuarenta salas y galerías decoradas y 3800 objetos en exhibición. [8] La colección total, a 2021, [actualizar]incluía 625.000 objetos.
La estatua de Luis XIV disfrazado de emperador romano es una de las pocas imágenes suyas que sobrevivieron a la Revolución Francesa. Fue realizado por el escultor Antoine Coysevox y representa al rey con el traje de un emperador romano. Antes de la Revolución Francesa estaba ubicado ante el Hotel de Ville y fue trasladado al museo en 1890. [10] [1]
La fachada presenta una estatua de la "Inmortalidad" de Louis-Simon Boizot . Durante la Revolución, Boizot fue miembro de la Commission des Monuments en 1792. Desde 1805 fue profesor de la Académie des Beaux-Arts, donde, entre otras obras, ejecutó la escultura para la Fontaine du Palmier erigida en la Place du Châtelet , París. La "Victoria" dorada era la pieza central de la fuente y celebraba el regreso triunfal de Napoleón de Egipto. Se terminó en 1806 y se colocó encima de una columna con esfinges que arrojaban agua en la base. La estatua expuesta en el Carnavalet es el modelo original de "Inmortalidad", sosteniendo coronas de olivo en ambas manos. [1]
Las colecciones actuales expuestas se presentan en las dos residencias del siglo XVII, los Hôtels Carnavalet y Le Pelletier de Saint-Fargeau. Algunas habitaciones conservan intacta su decoración original, mientras que otras han sido recreadas con mobiliario y decoración de una determinada época. Incluyen habitaciones amuebladas de residencias históricas de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX. Las exposiciones cubren 3.900 metros cuadrados, distribuidos en ocho "parcourses" o secuencias de salas de diferentes épocas. [11]
En su nivel más bajo (salas S1-S6), el museo muestra una extensa colección de arte y objetos prácticos recuperados de yacimientos neolíticos y de la antigua galorromana de Lutecia . La galería también expone objetos encontrados en los años 1990 en el primer asentamiento permanente conocido en París, en el barrio de Bercy . Este descubrimiento incluyó objetos relacionados con la agricultura, la pesca y la ganadería, que datan del 6500 al 4500 a.C. [12]
Los descubrimientos en exhibición incluyen una piragua entera , o una canoa larga y estrecha hecha de un solo tronco de árbol. Data aproximadamente del 2700 a.C., durante el período Neolítico. Fue descubierta a principios de la década de 1990, junto con varias otras piraguas que eran aún más antiguas, en un sitio ubicado cerca de la moderna Rue Henri-Farman en el distrito 19, en lo que entonces era un canal del Sena. Otros artículos expuestos de este período incluyen ollas de barro, cerámicas antiguas, herramientas de madera, collares de dientes de nutria y figuras femeninas talladas. [13] Se remontan mucho antes de la primera descripción escrita del pueblo en el 52 a. C. en De bello Gallico de Julio César . [14] [15] [16]
Durante la Edad del Bronce, un pueblo galo llamado los Parisii se instaló en la zona y fundó Lutetia. Tradicionalmente se considera que su ubicación está en la Île de la Cité , pero su presencia no está documentada en la margen izquierda del Sena antes del siglo I a. C., cuando Julio César registró su visita a sus líderes en la Île de la Cité. También se exhiben las primeras monedas acuñadas por los Parisii, que datan de entre el 90 y el 60 a. C., con una cabeza masculina de perfil y un caballo en el reverso. Las monedas se utilizaron en el extenso comercio fluvial de los Parisii en los ríos europeos. Tras la conquista romana de la Galia por Julio César en el 52 a. C., se detuvo la acuñación de monedas. [dieciséis]
Tras la conquista romana en el siglo I a. C., Lutecia se centró en la margen izquierda y ocupaba una superficie de unas 130 hectáreas. Como otras ciudades romanas, se construyó alrededor de la intersección de la carretera norte-sur (ahora Rue Saint-Jacques) y una carretera este-oeste (ahora Rue Cujas). Cerca estaba el anfiteatro, cerca de la Rue Monge y todavía presente, en una forma muy modificada; y el Foro, en la calle Soufflot, donde se ubicaban los edificios gubernamentales. El puerto romano estaba en la Isla de la Cité y había un asentamiento más pequeño en la margen derecha del Sena. [17] Extensas excavaciones en el siglo XIX descubrieron las calles pavimentadas; tres grandes baños romanos; y residencias. Se exhibe un grupo de cabezas esculpidas que fueron descubiertas cerca del anfiteatro romano en París en 1885. Las estatuas tenían coronas de roble y representaban dioses o la familia imperial. [dieciséis]
Dos grandes necrópolis o cementerios romanos resultaron ser una fuente particularmente rica de descubrimientos para el museo. El cementerio sur, la Necropole de Pierre Nicole, cerca de Val-de-Grace, fue el más importante bajo el Alto Imperio y se utilizó hasta el siglo IV d.C. Las excavaciones realizadas entre 1870 y 1970 descubrieron unos cuatrocientos sepulcros, con muebles, esculturas e inscripciones. La Necrópolis de los Gobelinos, en el Faubourg Saint-Marcel, era más pequeña y se utilizó en el Imperio posterior o Bajo. El descubrimiento más valioso fue un conjunto de instrumentos quirúrgicos que datan del siglo II d.C. [18] [16]
Las excavaciones del lugar del anfiteatro fueron particularmente meticulosas; fueron dirigidos por Thèodore Vacquer, que se convirtió en conservador del Museo Carnavalet en 1870. Un descubrimiento especialmente importante de Vacquer fue el fresco en la pared de la casa de un romano rico, con colores todavía muy vivos, descubierto bajo la actual calle de l'Abbaye-de-l'Épée. Otros objetos descubiertos incluyen una espada de la Edad del Bronce (2000-800 a. C.); una botella del siglo IV utilizada para perfume, vino o miel. [19]
La sección medieval y renacentista (nivel inferior, Salles S-7 a S-9) presenta exhibiciones y objetos de los siglos V al XVI, comenzando en el 451 d.C., cuando Santa Genoveva inspiró la resistencia de la ciudad contra Atila y los hunos. En 481, bajo Clovis, rey de los francos , se convirtió en la patrona de París. Su tumba, situada en la nueva Basílica de los Santos Apóstoles en lo que hoy es el Monte Santa Genoveva, esta iglesia se convirtió en el punto de partida de una procesión anual hacia la Isla de la Cité. Esta isla se convirtió en el centro administrativo del Reino de Francia , la sede del palacio real, el Palacio de la Cité y la catedral de Notre Dame de París , que fue consagrada en 1163. Durante este período, la ciudad creció rápidamente. En 1328, a principios del siglo XIV, la ciudad tenía 250.000 habitantes, lo que la convertía en la ciudad más grande de Europa. [20]
Durante la restauración de la catedral, llevada a cabo por Eugène Viollet-Le-Duc y Jean-Baptiste Antoine Lapsus entre 1844 y 1864, se descubrieron importantes objetos de la ciudad medieval que llegaron al museo. La construcción del Palacio de Justicia y otros edificios administrativos de la isla provocó la destrucción de muchos edificios medievales, incluidas seis iglesias. Los objetos de estas iglesias se conservan en el museo. Una de las exhibiciones destacadas en esta sección es una maqueta a escala de la Île de la Cité tal como apareció en 1527. El modelo fue realizado por el artista Fedor Hoffbauer y su hijo, Charles, entre 1860 y 1870. [20]
La sección muestra una colección de elementos escultóricos, entre ellos bustos de santos y apóstoles, que antiguamente pertenecieron a la Iglesia de los Santos Inocentes, que fue derribada con la ampliación del barrio. Entre ellas se incluye una escultura bien conservada del siglo XIV de la cabeza de la Virgen María, pacífica y contemplativa, a pesar de los tumultuosos acontecimientos que diezmaron la ciudad en aquel momento: la Guerra de los Cien Años y la Gran Plaga de 1348 [21] Estas estatuas fueron encontrados en 1973 durante la excavación de un nuevo centro comercial y de convenciones, el Foro de Les Halles , en el lugar del histórico mercado de productos de la ciudad. [20]
La galería también muestra un grupo de seis vidrieras, originalmente en la capilla del Colegio de Dormans-Beauvais, construida en 1375 por el arquitecto Raymond du Temple. Se atribuyen a Baudoin de Soissons y al pintor Jean de Brujas . [22]
Los objetos en las galerías incluyen:
A finales del siglo XVI, París se dividió durante las Guerras de Religión francesas (1562-1598) y luego fue reconstruida por una serie de monarcas fuertes. Surgieron nuevas instituciones, incluido el gremio de comerciantes de París y los magistrados municipales. Enrique IV de Francia (que reinó entre 1589 y 1601) inició importantes proyectos de construcción urbana nuevos; El Louvre se transformó gradualmente de una fortaleza medieval a un palacio en expansión, conectado con el Palacio de las Tullerías. Se crearon nuevas y grandiosas plazas reales en la Place Dauphine y la Place Royal, ahora Place des Vosges . El Pont Neuf se construyó sobre la Île de la Cité, añadiendo un vínculo importante entre las dos orillas del Sena [25]
En su planificación urbana, Luis XIV prometió "hacer por París lo que Augusto hizo por Roma". Entre sus muchos proyectos, completó el Cour Carré del Louvre, imaginado por Enrique IV, y creó dos grandes plazas reales, la Place des Victoires y la Place Louis-Le-Grand (ahora Place Vendôme . En 1670 derribó las antiguas murallas de la ciudad y puertas y las reemplazó con cuatro arcos triunfales, de los cuales dos, en Porte Saint-Martin y Porte Saint-Denis , aún permanecen [26] .
Las plazas y palacios de París fueron decorados con esculturas monumentales de los Reyes. La mayoría de ellos fueron destruidos durante la Revolución, pero en esta sección del museo se exhiben fragmentos de la estatua monumental original de Enrique IV en el Pont Neuf, así como piezas de la estatua de Luis XV que anteriormente se encontraba en la Place de la Concordia .
Luis XIV fundó los talleres reales de ebanistería, tapices y otros artículos decorativos para amueblar los palacios reales y las residencias de los parisinos ricos. La Real Academia de Pintura y Escultura fue fundada en París en 1648, durante la regencia de Ana de Austria. El Museo Carnavalet tiene muchas muestras del trabajo de sus alumnos; En esta sección se encuentran muebles diseñados por el ebanista André-Charles Boulle , que destacan por sus incrustaciones de maderas y metales anteriores. El pintor Charles Le Brun , que trabajó principalmente para Luis XIV, también decoró las casas de clientes privados. Su decoración para dos salones del Hôtel La Rivière (Salles 1-13 y 1-124), realizada entre 1652 y 1655, fue adquirida al Carnavalet en 1958. [26]
El Salón Demarteau es una obra maestra de la pintura y el diseño del siglo XVIII. Originalmente fue realizado para la residencia del grabador Gilles Demarteau . Recrea la fantasía de una escena rural idílica, pintada por François Boucher en 1765, con la ayuda de otros dos destacados pintores del siglo XVIII, Jean-Honoré Fragonard y el pintor de animales Jean. -Baptiste Huet . Tras la muerte de Demarteau, la decoración se trasladó a otras residencias parisinas, antes de ser adquirida por el Musée Carnavalet. [27]
El museo muestra dos salas del siglo XVIII del Hôtel de Breteuil, una gran mansión en la Rue Matignon, que fue la residencia del vizconde de Breteuil y su esposa. Ilustra el apogeo del estilo Luis XVI, justo antes de la Revolución Francesa. El nuevo estilo se caracterizó por la simetría, las líneas rectas y adornos adaptados de la antigüedad, como hojas de acanto y diseños en forma de huevo. [28]
El Salón de Uzès (1767) era la sala principal de entretenimiento del Hôtel d'Uzès, una mansión en la rue Montmartre. Fue diseñado por el arquitecto Claude-Nicolas Ledoux , quien planificó la elaborada carpintería neoclásica realizada por Joseph Métivier y Jean-Baptiste Boiston. La carpintería está repleta de símbolos grecorromanos, entre ellos el cetro y la lira. Cada una de las cuatro puertas tiene una decoración esculpida de un animal que representa un continente; un caimán para América, un camello para África, un elefante para Asia y un caballo para Europa. [29]
El Salón de los Filósofos exhibe el sillón del filósofo Voltaire . Se lo encargó el marqués de Vilette, en cuya residencia del Quai de Conti Voltaire pasó sus últimos días antes de su muerte en febrero de 1778. Estaba hecho de roble tallado y dorado, con cojines de terciopelo y muebles móviles de madera y hierro. estantes para sus libros y papeles. Podría rodarse de una habitación a otra. [30]
El gabinete del Hôtel Colbert-de-Villacerf, conservado después de la demolición del edificio, también representa el estilo fastuoso del siglo XVII. Muestra un retrato del cardenal Mazarino de aproximadamente 1665. Las paredes están decoradas con grotescas pinturas policromadas y dorados.
Otras obras expuestas de este período incluyen una pintura que representa la celebración del matrimonio de Luis XIII con Ana de Austria, que tuvo lugar en la Place Royale (ahora Place des Vosges) en abril de 1612. [31] Hay varias pinturas de Madame de Sévigné, que vivió en la casa desde 1677 hasta su muerte en 1696. Sus cartas a su hija constituyen el retrato más detallado de la vida social y cultural en París durante ese período. [32]
El descontento público y el hambre, y un gobierno real en Versalles considerado fuera de contacto con las dificultades de los parisinos, llevaron a la toma de la Bastilla en julio de 1789 y a la caída de la monarquía. Luis XVI y su familia fueron llevados a París y encarcelados en el Palacio de las Tullerías y luego en la torre medieval de la plaza del Temple . Un gobierno revolucionario moderado tomó el poder, pero fue reemplazado por la facción más radical de los Montagnard , liderada por Robespierre . El rey estuvo detenido del 13 de agosto de 1792 al 21 de enero de 1793, cuando fue llevado a la guillotinación en la Place de la Révolution; María Antonieta estuvo encarcelada del 13 de agosto de 1792 al 1 de agosto de 1793 en la torre del Templo. Los montañeses encarcelaron y luego ejecutaron a los revolucionarios más moderados durante el Gran Terror . Robespierre y sus seguidores fueron a su vez arrestados y asesinados. Una serie de gobiernos interinos tomaron y perdieron el poder, hasta que finalmente Napoleón Bonaparte tomó el poder en 1799, poniendo fin al período revolucionario.
En el segundo nivel (Salles 2.51-2.57), el museo presenta la más extensa colección existente de objetos históricos y de arte relacionados con la Revolución Francesa . Esta parte de la colección se encuentra en el Hotel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Fue la residencia de una destacada figura revolucionaria, Louis-Michel Le Pelletier de Saint-Fargeau. Era diputado de la facción radical montañesa, que fue asesinado el 20 de enero de 1793 porque había votado a favor de la ejecución del rey Luis XVI.
Un rasgo notable que queda del edificio de su época es la muy ornamentada escalera de honor de hierro fundido que conduce al piso superior. Las paredes decoradas con carpintería dorada y espejos, también originales, ilustran el refinado estilo clásico de finales del siglo XVIII. [33]
Una habitación amueblada en la sección representa la celda de la prisión del Temple donde Luis XVI, María Antonieta y su hijo estuvieron prisioneros a partir del 13 de agosto de 1792. Después del juicio y ejecución del rey el 21 de enero de 1793, fue trasladada a la Conciergerie. para su propio juicio el 14 de octubre de 1793. Fue condenada a muerte dos días después y llevada directamente a la guillotina en la plaza de la Concordia . El mobiliario es original, pero la habitación no es una recreación exacta, sino una "evocación" de la habitación original.
Otras obras y objetos relacionados con la Revolución incluyen una de las piedras originales de la prisión de la Bastilla , tallada en una réplica de la prisión. Ochenta y tres de estas Bastillas en miniatura fueron talladas en 1790 y el nuevo gobierno envió una a cada uno de los departamentos de Francia . [33]
Durante el siglo XIX, París fue escenario de tres revoluciones y fue administrada por seis gobiernos diferentes, cada uno de los cuales dejó su huella en la ciudad. [37] A partir de 1800, bajo Napoleón Bonaparte, París fue gobernada directamente por el Prefecto del Gobierno del Sena y un Prefecto de Policía, ambos nombrados por él. Después de su coronación como emperador en 1804, Napoleón se propuso embellecer París como su capital imperial. Sus arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine construyeron las arcadas de la Rue de Rivoli y colocaron una columna con su estatua en la Place Vendome , siguiendo el modelo de la del emperador romano Trajano en Roma. [38] Decoró la fuente de la Place du Châtelet con una estatua de la victoria, para celebrar su campaña egipcia e italiana. En 1899, la estatua fue trasladada al patio del museo. Los recuerdos personales de Napoleón expuestos en el museo incluyen la caja de platos y cubiertos que llevó consigo en sus campañas militares y su máscara mortuoria. También exhibe pinturas de parisinos notables de la época, incluido el célebre retrato de Juliette Récamier de François Gérard (1805). [39]
Tras la caída final y el exilio de Napoleón en 1815, el rey francés restaurado, Carlos X, enfrentó la turbulencia política de los parisinos. En 1830 intentó controlarla poniendo fin a la libertad de prensa y reduciendo el tamaño de la Cámara de Diputados. Esto despertó una furia aún mayor entre los parisinos. Del 27 al 30 de julio de 1830, conocidas como las "Trois Glorieuses", los parisinos se rebelaron, obligando al rey a abdicar y partir de París hacia el exilio. [40] Su lugar fue ocupado por el rey Luis Felipe . Esta revolución fue conmemorada por dos nuevos monumentos de París, el Arco de Triunfo en la Étoile y la Columna de Julio en el centro de la Plaza de la Bastilla . En 1834, Luis Felipe también hizo erigir el Obelisco de Luxor , traído de Egipto, en el centro de la Plaza de la Concordia . Una epidemia de cólera azotó París en 1832; Los barrios superpoblados del centro de la ciudad se vieron especialmente afectados. Luis Felipe respondió con la construcción de la primera red de alcantarillado de París y la construcción de calles nuevas y más anchas. [41]
El descontento con Luis Felipe apareció en la Revolución de febrero de 1848, con nuevas manifestaciones y disturbios en París. Se proclamó una nueva República Francesa y Luis Napoleón, sobrino de Napoleón Bonaparte, fue elegido presidente. A finales de 1851 orquestó un golpe de Estado y se proclamó Emperador. [42]
![Cuna de Luis Napoleón Bonaparte, hijo de Napoleón III (1856)[45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Terzo_impero,_culla_del_principe_imperiale,_1856,_01.JPG/1280px-Terzo_impero,_culla_del_principe_imperiale,_1856,_01.JPG)
Napoleón III jugó un papel importante en la creación de la extensión y el mapa actuales de París. El 6 de enero de 1848 amplió la ciudad de doce a veintiún distritos. abarcando las comunas circundantes que estaban fuera de las murallas de la ciudad. Nombró a Georges Eugene Haussmann , como su prefecto del Sena, y comenzó la construcción de una nueva red de bulevares y avenidas arboladas que unen nuevas plazas públicas y monumentos. También demolió bloques de viviendas superpobladas e insalubres en el centro. En las afueras de la ciudad creó parques importantes, incluidos el Bois de Boulogne y el Bois de Vincennes , inspirados en los parques que había visto durante su exilio en Londres. Estos nuevos parques parisinos pronto sirvieron de modelo para los parques de otras ciudades, incluido el Central Park de Nueva York. Además, construyó nuevos teatros y salas de conciertos, incluida la Ópera de París , contribuyendo a la reputación de la ciudad como capital cultural. [46]
Tras la captura de Napoleón III por los prusianos en la batalla de Sedán el 2 de septiembre de 1870, París fue sitiada por el ejército prusiano. A pesar de la escasez de alimentos y agua, la ciudad soportó el asedio hasta enero de 1871, cuando el gobierno francés firmó un armisticio. Un partido de parisinos de izquierda, conocido como la Comuna de París , se negó a aceptar el armisticio o el gobierno francés. Se apoderaron de un parque lleno de cañones, mataron a dos generales del ejército francés y establecieron un gobierno independiente. La Comuna duró 72 días, hasta que, durante la Semaine Sanglante (21-28 de mayo de 1871), la ciudad fue recuperada por el ejército francés. En los últimos días de la Comuna, sus soldados prendieron fuego y destruyeron muchos lugares emblemáticos de París, incluidos el Hotel de Ville y el Palacio de las Tullerías . Entre 7 y 10.000 comuneros murieron en las batallas callejeras o fueron ejecutados por el ejército inmediatamente después. [47] Los fondos del museo sobre estos eventos incluyen la serie de pinturas Binant .
La Belle Epoque fue un período floreciente para la vida cultural parisina. Se expresó particularmente en las exposiciones internacionales de 1889, que dotaron a la ciudad de la Torre Eiffel , y en la Exposición Internacional de París de 1900 , a la que se añadió el Grand Palais y el Metro de París . Una importante colección de pinturas de los principales ilustradores de la vida parisina de la época, entre ellos Henri Gervex , Carlolus-Duran, Louise Abbéma y Jean Béraud , fue donada al museo en 2001 por François-Gérard Seligmann y se exhibe en el pasillo de la primera piso. La sección también incluye una colorida variedad de carteles de la época creados por Alphonse Mucha y otros artistas, incluidos carteles para los cabarets Chat Noir y Moulin Rouge . [48]
Una pintura de Paul-Joseph-Victor Dargaud representa el montaje de la Estatua de la Libertad ( La Libertad Iluminando el Mundo ). Las piezas de hierro se formaron en el límite de Gaget en la rue de Chazelles en París, luego se desmontaron y se enviaron en piezas a Nueva York. [49]
Jean Béraud (1849-1935), nacido en San Petersburgo, Rusia, se convirtió en un pintor meticuloso de la sociedad parisina. Los museos conservan más de ochenta de sus obras.
El estilo Art Nouveau nació en Bruselas poco antes de finales del siglo XIX y rápidamente se trasladó a París. Esto quedó claramente expresado en las estaciones del metro de París y en los carteles de Alphonse Mucha. En el museo se exponen dos salas emblemáticas de estilo Art Nouveau; un comedor privado del estilo Art Nouveau del Café de París (1899), y la joyería de Georges Fouquet , diseñada por Alphonse Mucha (1901). [50]
El renovado museo inaugurado en 2021 incluye, por primera vez, una serie de salas dedicadas a la historia de París en los siglos XX y XXI. [51] Las pruebas incluyen:
Dos galerías inusuales del museo exponen los carteles distintivos que colgaban delante de las tiendas parisinas en los siglos XVIII y XIX, ilustrando la profesión o el producto del comerciante. Desde los carteles de peluqueros, cerrajeros y fabricantes de gafas, que ilustran sus productos, hasta el gato negro del cabaret " Le Chat Noir " de Montmartre en 1881, un popular lugar de encuentro de artistas y un modelo de la Bastilla para un café de principios del siglo XIX con ese nombre en el distrito 11. [59]
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