Nil Yalter (nacida en 1938) es una artista feminista contemporánea turca . Asistió al Robert College en Estambul , Turquía , y actualmente vive y trabaja en París . Su obra, que está incluida en muchas colecciones y museos, incluye no solo dibujos y fotografías, sino también videos y performances . [3] De hecho, es la primera videoartista turca. [1]
Nil Yalter nació en 1938 en El Cairo , Egipto, donde vivió hasta los cuatro años. [4] Es turca y más tarde en su vida también se convirtió en ciudadana francesa . Recibió su educación en el Robert College en Estambul, Turquía. [3] Comenzó a pintar a una edad temprana y tomó clases de danza y ballet. En 1956, viajó a la India a pie mientras practicaba pantomima. Tuvo su primera exposición de pinturas inspiradas en este viaje en el Instituto Cultural Francés en Mumbai (Bombay) en 1957. Entre 1963 y 1964 trabajó como diseñadora de escenario y vestuario para compañías de teatro en Estambul. En 1963, participó en la 3.ª Bienal de París con composiciones abstractas bajo la curaduría de Nurullah Berk. [4] [5] Se mudó a París en 1965, después de involucrarse políticamente con temas sociológicos, centrándose específicamente en la migración y las mujeres. Su exposición de carteles, que se ha colgado en todo el mundo, fue objeto de críticas. [6] El cartel dice ″Şu Gurbetlik Zor Zanaat Zor″ en turco, que se ha traducido como ″El exilio es un trabajo duro″, y tiene como objetivo concienciar sobre la situación de las personas en el exilio. Sin embargo, ″gurbetlik″ no significa ″exiliado″, sino alguien que vive en un país diferente al suyo. [7]
Yalter se mudó a París en 1965 y participó en la contracultura francesa y los movimientos revolucionarios que la impulsaron a alejarse de la pintura constructivista abstracta para comenzar a trabajar con el medio del video y usar su propio cuerpo. [8] En la década de 1970, lideró el comienzo del movimiento de arte feminista francés . [3] En 1973, Yalter creó una instalación inspirada en las estructuras de vivienda temporal de los nómadas turcos titulada Topak Ev, una tienda de campaña nómada como un estudio de espacios privados, públicos y femeninos en ARC Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . [9] Topak Ev marcó el comienzo del uso de métodos sociológicos y etnográficos por parte de Yalter en su trabajo. Si bien la instalación se basó en una investigación realizada alrededor de Niğde sobre las tiendas nómadas, la exposición también incluyó paneles que reunían dibujos, collages, fotografías y descripciones escritas a mano sobre la estructura y las dimensiones de las tiendas nómadas, los materiales utilizados en su fabricación y los elementos decorativos. [4] En 1974, creó un video titulado La mujer sin cabeza (La danza del vientre), una pieza que se destaca en la historia del arte contemporáneo francés como uno de los primeros clásicos del arte feminista. [10] El video enmarca el vientre de la artista mientras escribe un texto alrededor de su ombligo. El texto es un extracto de Erotique et Civilisations (1972) de René Nelli y afirma que "la sexualidad de una mujer es a la vez convexa y cóncava", enfatizando los potenciales orgásmicos vaginales y del clítoris de las mujeres. Luego, Yalter "activa" el texto bailando la danza del vientre; los giros de su vientre animan las letras. [8] La obra es emblemática de algunos de los gestos formales y estrategias críticas que Yalter desarrolló en los años siguientes: al crear una inversión de la mirada masculina al objetivar su propio cuerpo a través de la cámara, Yalter se refiere a la liberación sexual de las mujeres del control patriarcal, al mismo tiempo que comenta la erotización orientalista de las mujeres de Oriente Medio en el arte occidental. [4] [8]
A lo largo de los años 1970 y 1980, Yalter creó una serie de obras que combinaban su interés en cuestiones de género y feminismo con un enfoque en comunidades marginadas como los trabajadores migrantes en Europa y los ex prisioneros. Temporary Dwellings , exhibida por primera vez en Grenoble, Francia, en 1977, investiga las condiciones de vida y las experiencias de los trabajadores migrantes contadas por las mujeres. [11] [12] Una instalación de video creada en colaboración con Judy Blum y Nicole Croizet en 1974, La Roquette, Prison de Femmes reconstruye las condiciones de vida en la prisión de mujeres de Roquette en París con un video y una serie de fotografías y dibujos basados en los recuerdos de la ex reclusa Mimi relacionados con ritos y objetos diarios que describen la experiencia de un espacio panóptico. [13]
Yalter fue miembro de varios colectivos de artistas femeninas en París en la década de 1970, como Femmes en Lutte y Femmes/Art, que se reunían en torno a prácticas socialmente comprometidas y la lucha de las mujeres por la visibilidad en las artes. [14] De 1980 a 1995, Yalter actuó como asociada en la Universidad de la Sorbona . [5]
En la década de 1990, con la llegada de las tecnologías digitales, Nil Yalter desarrolló su práctica en vídeo utilizando técnicas de animación 3D y edición electrónica de sonido. Al multiplicar la imagen y su superficie mediante formas geométricas, este uso de técnicas digitales genera interrupciones dentro de la imagen y abre un espacio para la intertextualidad en sus obras de vídeo. El ejemplo más emblemático de este proceso es Pixelismus (1996), que adoptó la forma de un CD-ROM interactivo. La obra es una investigación de la relación entre los mosaicos bizantinos y los píxeles, inspirada en los escritos de Malevitch sobre el modernismo. [4]
En 2007, Nil Yalter participó en la exposición itinerante WACK! Art and the Feminist Revolution organizada por Cornelia Butler con La Roquette, Prison de Femmes . [15] La exposición brindó una exposición internacional más amplia al trabajo de Yalter, y ha disfrutado de una gran cantidad de exposiciones individuales desde entonces. [16] En 2016, tuvo dos retrospectivas, "Off The Record" en Arter, Estambul [17] y "Nil Yalter", Frac Lorraine , Metz, [18] y una exposición monográfica en La Verriere - Fondation Hermes, [19] Bruselas, seguida de "D'apres Stimmung" en 2017 en el Museo Ludwig, Colonia. [20] En 2018, recibió el "Premio al Mérito Sobresaliente" AWARE 2018. [21]
Sus obras más recientes producidas entre 2015 y 2018 se exhibieron en su exposición individual Kara Kum en Galerist, Estambul, en marzo-abril de 2018. [22]
En noviembre de 2023, la Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro a la trayectoria por su obra. Su trabajo será homenajeado en la 60.ª edición de la bienal, durante la ceremonia de apertura el 20 de abril de 2024. [23]
Las obras de Nil Yalter se encuentran en las colecciones permanentes de la Tate Modern , [12] İstanbul Modern , Centre Georges Pompidou , Fonds national d'art contemporain , [24] Ludwig Museum, [25] Long Beach Museum, Aksanat, Koç Contemporary, Reydan Weiss Collection, [26] Deutsche Telekom Art Collection, [27] Foto Colectania Foundation, Colección Olorvisual y Sammlung Verbund. [3] [5]
Nil Yalter ha participado en importantes exposiciones internacionales como la 15ª Bienal de Sharjah (2023), [28] la 12ª Bienal de Berlín (2022), [29] la 10ª Bienal de Gwangju (2014), la 13ª Bienal de Estambul (2013), [30] la 10ª Bienal de París (1977) y exposiciones itinerantes como WACK!. Arte y revolución feminista (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; PS1 MoMa Nueva York; Centro de Arte Contemporáneo de Vancouver 2007-2008), elles@centrepompidou (Centro Pompidou París; Centro Cultural Banco de Brasil, Río de Janeiro; Museo de Arte de Seattle 2013) y Deseo de libertad (Deutsches Historisches Museum, Berlín; [31] Palazzo Reale, Milán; Eesti Kunstimuuseum – Kumu Kunstimuuseum, Tallin; Muzeum Sztuki Wspólczesnej MOCAK, Cracovia 2013).
En los últimos años su trabajo se ha mostrado en: [5] Museum of Modern Art , Nueva York (2022), Museum Ludwig , Colonia (2019), [32] WIELS, Bruselas (2017), Clark House Initiative / Kadist Art Foundation, Bombay (2014); Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (2014); SALT Estambul (2013); Museo Boijmans Van Beuningen Rotterdam (2012); Centro Cultural Belem Lisboa (2010); Akademie der Kunst Berlín (2009).
En 2019, Fabienne Dumont fue co-curadora de una retrospectiva en el MAC VAL y editó dos libros: Nil Yalter - Donde los recuerdos de migrantes, feministas y trabajadores se encuentran con la mitología (Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 2019) [33] y Nil Yalter - Entrevista con Fabienne Dumont (París, Manuella Editions, 2019). [34]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )