La Bienal de París (inglés: Paris Biennale ) es un destacado festival de arte francés , establecido en 1959. En 1983, la organización dejó de funcionar, hasta su restablecimiento en 2000 con la primera exposición de la nueva era en 2004. [1]
La misión de la Bienal es promover el arte y los artistas que desafían las convenciones actuales en el mundo del arte. [2]
La Bienal de París rechaza exposiciones y objetos de arte. Se niega a ser "pensado por el arte". Identifica y defiende verdaderas alternativas. Pide "prácticas no estándar". [3]
Historia
Inspirada en la Bienal de Venecia y la Bienal de Arte de São Paulo , la 'Bienal de París' fue creada por André Malraux , Ministro de Cultura , en 1959 y encabezada por Raymond Cogniat . Cogniat ocupó el cargo de director hasta 1967, cuando dimitió por motivos de salud. Le sucedió Jacques Lassaigne , quien dirigió la institución hasta su desmantelamiento en 1985. El objetivo inicial de la Bienal era presentar una visión general de la creatividad joven en todo el mundo y crear un lugar de experiencias y encuentros; Esto se logró en parte con un jurado internacional y la institución de un límite de edad superior de 35 años para los artistas presentados. [4] [1]
Celebrada cada dos años entre 1959 y 1985, finalmente fue clausurada por el Ministerio de Cultura por multitud de razones, incluido el aumento de exposiciones de arte competitivas en París y la eliminación de los requisitos de edad para los artistas. Tras su desmantelamiento, hubo varios intentos fallidos de reactivar la exposición. En 1993, Alfred Pacquement encabezó los intentos de restaurar y financiar una nueva edición de la Bienal, pero los planes finalmente fueron abandonados. En 2000, Alexandre Gurita encabezó el restablecimiento de la Bienal como una institución pública centrada en desafiar e impulsar las convenciones del arte contemporáneo. Con el apoyo de artistas contemporáneos y críticos de arte, la Bienal realizó en 2004 su primera exposición desde 1985 y continúa con su énfasis en formas de arte no tradicionales. [1]
Del 15 de septiembre al 21 de octubre de 1973, Musée d'Art Moderne de Paris [12]
Les artistas anónimos, Michael Asher , Groupe 70, Giulio Paolini , Anne et Patrick Poirier, Telewissen Groupe, Druga Grupa, Christian Jaccard, Markus Lüppertz, Goran Trbuljak, François Rouan, Douwe Jan Bakker, György Jovánovics, James Coleman , Denis Rivière , Düsseldorfer Szene, Pedro Uhart.
Edición de 1975
Del 19 de septiembre al 2 de noviembre de 1975, Musée d'Art Moderne de Paris, Palais Galliera [13]
Orientaciones - La Bienal de París rechaza exposiciones y objetos de arte. Se niega a ser "pensado por el arte". Identifica y defiende verdaderas alternativas. Pide "prácticas atípicas"
Estrategia - Ser líquido. Si la planta baja está ocupada, ocupe el piso de abajo.
Un arte invisible : no existe ninguna prueba seria de que el arte dependa del objeto de arte. Por tanto, podemos suponer lo contrario. La Bienal de París promueve prácticas invisuales que no necesitan ser vistas como existentes. Lo invisible es visible pero no como arte.
Un arte no artístico - La Bienal de París defiende un arte que no obedece a los criterios comunes del arte: creativo, emotivo, estético, espectacular...
Un arte que opera en la realidad cotidiana - La Bienal de París promueve prácticas que relegan el arte a un segundo plano para conquistar la realidad cotidiana.
Un público indiferente - Con la Bienal de París ya no hay espectáculos de arte. La Bienal aborda lo que llama "un público de indiferencia": personas que, consciente o accidentalmente, interactúan con proposiciones que ya no pueden identificarse como artísticas.
Una crítica unificada - Organizada como una red, la Bienal de París constituye una masa crítica compuesta por cientos de iniciativas que de otro modo habrían estado aisladas y sin impacto.
Una institución horizontal - La Bienal de París funciona horizontalmente. Participar significa convertirse en socio. Como tal, cada socio decide las condiciones vinculadas a las actividades que propone. Este poder de decisión actúa sobre la estructura y el estado de ánimo de la Bienal. [3]
Curadores, historiadores del arte, teóricos del arte, críticos de arte desde 1959
